摘要：通過三位不同的歌手對(duì)作品《斷橋遺夢(mèng)》的舞臺(tái)表現(xiàn)，就如何才能在歌唱表演中做到“聲”與“情”的完美結(jié)合，并且使歌聲富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力來做一些淺顯的分析。

關(guān)鍵詞：民歌；聲樂藝術(shù)；舞臺(tái)表演

在歌唱藝術(shù)中，“聲”與“情”的表現(xiàn)似乎是老生常談的問題，盡管每一位聲樂的學(xué)習(xí)者都知道歌唱的時(shí)候需要聲情并茂，但有時(shí)總會(huì)想著聲音卻忘了歌曲的情感表現(xiàn)，反之亦然。本文將著重通過三位不同的歌手演唱《斷橋遺夢(mèng)》這首民族歌曲的表現(xiàn)，來淺析在舞臺(tái)表演時(shí)應(yīng)如何做到“聲”與“情”的完美結(jié)合。

《斷橋遺夢(mèng)》是由我國著名的詞曲作者韓靜霆和趙季平所創(chuàng)作，他們根據(jù)傳說中西湖邊上許仙與白娘子的凄美愛情故事，譜寫出了一首真摯而又蕩氣回腸的愛情樂章。作品曾在2008年第十三屆中國青年歌手大獎(jiǎng)賽上被多為參賽選手所演唱，讓人記憶猶新的有三位選手，分別是王慶爽、王喆和吳娜。這三位選手都是中國非常優(yōu)秀的歌唱演員，她們?cè)趯?duì)這首作品的演唱上都有自己獨(dú)特的音色、發(fā)聲方法，并且在演唱處理上也有很大的不同。

王慶爽在演唱《斷橋遺夢(mèng)》時(shí)，她的聲音具有一定的民族韻味，音色非常地委婉、纖細(xì)。在音樂的處理上，也顯得非常地有張力，例如在唱到“愛你、想你、找你、喊你”的連續(xù)切分音的時(shí)候，她運(yùn)用了由弱到強(qiáng)的漸進(jìn)方式，將情緒一步步的推向高潮，或許是歌唱者本身具有的戲曲音色，在演唱這一句的時(shí)候她并沒有換氣，而是帶著一些哭腔，為后面的演唱做足了感情鋪墊，情緒屹然而生，讓人心隨所動(dòng)，把“斷橋”的思緒深沉的刻在聽眾心中。不過，在聲音的技術(shù)處理上，音樂的流暢性則顯得不足。在唱到“橋斷水不斷，水?dāng)嗑壊粩啵墧嗲椴粩?，情斷?mèng)不斷”的四個(gè)尾字“斷”的時(shí)候，由于聲音與氣息連接的不夠緊湊，因此表現(xiàn)出的旋律就顯得不夠連貫，如果能夠?qū)⑺鼈兂脑賵A滑、流動(dòng)些，相信效果會(huì)更佳。總的來看，王慶爽對(duì)這首作品的演唱風(fēng)格和舞臺(tái)表現(xiàn)還是具有很深的感染力的，在她的演唱中人們能較清晰的讀懂她所要表達(dá)的情感。

相比較于王慶爽的演唱，王喆的音色則顯得較為渾厚、大氣。在音樂的處理上，她們倆最大的不同在于換氣的氣口，同樣在唱到“愛你、想你、找你、喊你”的時(shí)候，王喆在中間是有換氣的，顯然，這樣就增添了語氣，但在唱到“真情歡愛勝過百年”的時(shí)候，她在“百”與“年”字中間換了口氣，是音樂聽起來與聲音的連接就不夠流暢。而在演唱到“橋斷水不斷，水?dāng)嗑壊粩?，緣斷情不斷，情斷?mèng)不斷”的四個(gè)尾字“斷”的時(shí)候，她與王慶爽的處理是相反的，她是把“斷”字送出去的，給人一種連貫的感覺。此外，王喆在演唱到“地老天荒，我的真心不變”時(shí)，表現(xiàn)的情緒是層層推向高潮的，但在這一過程中，她的氣息和聲音的配合如果再精準(zhǔn)些，呈現(xiàn)給觀眾的聲音更加通透，情感也會(huì)更加堅(jiān)定。或許是因?yàn)橥鯁吹陌l(fā)聲技巧偏向于美聲，舞臺(tái)表現(xiàn)還是非常的沉穩(wěn)，她所呈現(xiàn)出的聲音并沒有像王慶爽那樣小家碧玉，讓觀眾所感受到的是一種大氣而又恢弘的情感。

較前兩位的演唱而言，這一屆民族唱法金獎(jiǎng)的獲得者吳娜無論從她自身的嗓音條件還是音樂表現(xiàn)都是近乎完美的。吳娜的音色不僅寬厚，而且明亮；發(fā)聲技巧上，不僅氣息沉穩(wěn)、收放自如，而且發(fā)聲的位置高，整個(gè)共鳴腔體都很通暢，這些都是完美詮釋《斷橋遺夢(mèng)》這首作品最必要也是最基本的方式。在演唱處理上，她不僅在節(jié)奏上尊重原譜的設(shè)計(jì)，而且還在聲音上進(jìn)行了“二度”創(chuàng)作。例如，在一開始演唱的“呼啦啦啦，西湖的橋從中折斷啊……”中，她的聲音帶著一種自然說話的氣聲，既貼近觀眾，又唱得很藝術(shù)；在第二段的開始“不不不不，我不相信真愛變老……”同樣用的是這種自然的氣聲來表現(xiàn)。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠激起觀眾的內(nèi)心感受，使觀眾更能體會(huì)到這首作品的情感，也體現(xiàn)了演唱者對(duì)音樂的理解以及她的整體素養(yǎng)。正因?yàn)楦璩哂昧诉@樣的方式表現(xiàn)了作品的開頭，那么接下來的每一個(gè)音符、每一個(gè)字、每一句都在娓娓道來著在西湖湖畔發(fā)生的凄美愛情故事，其中有些許不舍、凄涼、惋惜與動(dòng)情，無一不讓人感受到那份離別的心碎和對(duì)愛情的忠貞。在結(jié)尾唱到“地老天荒，我的愛心不變”的“變”字前面，吳娜在這稍作停頓，最后氣息飽滿、聲音堅(jiān)定有力地唱出了這個(gè)字，給人一種無畏而又強(qiáng)烈的情感。從整體看，相比于王慶爽，吳娜的聲音更具表現(xiàn)力，她的音樂和技巧顯得更加流暢、通透；較王喆而言，吳娜的氣息更為穩(wěn)定、深厚，能準(zhǔn)確的表現(xiàn)聲音、表達(dá)情感。吳娜的音樂具有一種寧靜止水、深寂暢雅的風(fēng)格，使人能夠很自如的受其聲音、情緒的感染。

縱觀這三位演唱者的演唱，吳娜顯然是完美詮釋《斷橋遺夢(mèng)》這首作品的最佳演唱者，她將“聲”與“情”的完美結(jié)合在這首作品當(dāng)中表現(xiàn)的淋漓盡致。在我國聲樂界，人們把“字正腔圓、聲情并茂”和“形神兼?zhèn)洹弊鳛楦璩奈枧_(tái)表演藝術(shù)原則。下面，就如何在歌唱表演中做到“聲”與“情”的完美結(jié)合，并且使歌聲富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力來做一些淺顯的分析。

首先，培養(yǎng)歌唱者良好的藝術(shù)表演才能，在音樂上具有良好的基本修養(yǎng)（樂感）和美妙的歌喉，是藝術(shù)歌唱中的基本條件。歌唱者要尊重和研究原譜，在這個(gè)基礎(chǔ)上，才能將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)在舞臺(tái)上為觀眾表演，這也就是人們常說的“二度創(chuàng)作”。當(dāng)我們?nèi)タ瓷鲜鋈贿x手演唱這首作品的時(shí)候，我們能夠感受到三位選手都具備良好的樂感，她們對(duì)音樂的節(jié)奏、音準(zhǔn)、咬字、語氣等方面都有著各自的處理方式，并且都用各自最好的聲音狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾于美的感受。所以說，“樂感”就是演唱者表現(xiàn)出的音樂的美感。

第二，“心靈的投入與真情的流露”是使演唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果最重要的方法之一。已故著名京劇藝術(shù)家程硯秋先生曾說：“作為一個(gè)演員來說，如果沒有感情，就只能是一個(gè)演唱匠人，而不能成為一個(gè)藝術(shù)家”，作為歌唱者在表現(xiàn)作品的時(shí)候，首先要有心靈的投入，深入到唱詞的情境中去。三位選手的表現(xiàn)都在這點(diǎn)上做了努力，然而吳娜更為突出的表現(xiàn)則是她的表演不管從聲音技巧還是心靈投入上都有著很強(qiáng)的連貫性，從她的歌唱中能聽到故事發(fā)展和變化的線條性，這也是觀眾能通過她“聲情并茂”的演唱所打動(dòng)最關(guān)鍵的原因。

第三，美好的歌唱與“形神兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)藝術(shù)表演相結(jié)合，會(huì)使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。舞臺(tái)藝術(shù)的表演不論是哭、笑、怒、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口來表現(xiàn)，這在我國京劇藝術(shù)表演形式上已形成程式化，而如果要將聲樂藝術(shù)和舞臺(tái)表演結(jié)合起來的話，也是有必要去借鑒這樣的表演形式。當(dāng)在電視上看到吳娜的演唱時(shí)，她的肢體語言不是特別的多，但在演唱到第二段開始“不不不不，我不相信真愛變老……”的時(shí)候，她有一個(gè)表現(xiàn)“不”的手勢(shì)動(dòng)作，并且搭配上她眼神所傳達(dá)出的訊息，給觀眾一種情緒上的變化，觀眾也為之動(dòng)容。此外，人的面目表情和形體上的表演都是準(zhǔn)確塑造人物形象、表達(dá)故事情節(jié)的關(guān)鍵，是將舞臺(tái)藝術(shù)表演達(dá)到“形神兼?zhèn)洹本辰绲谋匾侄巍?/p>

總之，作為歌者，想要感動(dòng)別人，就先要感動(dòng)自己，學(xué)習(xí)和積累專業(yè)素養(yǎng)，全情地投入到演唱和表現(xiàn)的作品中去，以為觀眾服務(wù)為表演者追求的崇高目標(biāo)，不斷的學(xué)習(xí)、不斷的完善自我，將“美”的音樂和感受傳遞給每一個(gè)人。

作者簡(jiǎn)介：丁璐（1983—），女，江西南昌人，碩士，助教，主要研究方向：聲樂演唱與教學(xué)。