1 舞臺布景結構形式的出現(xiàn)

舞臺布景結構形式是了早出現(xiàn)在公元前六世紀的雅典，在當時最早的劇場戲劇中就有了立體布景：如山石、祭臺等，到了古羅馬時期，劇場開始出現(xiàn)了開場大幕，接著出現(xiàn)了三棱柱景和“分類布景”，中世紀的歐洲，戲劇布景開始應用“同臺多景”形式，即把劇情所需要的不同景點同臺并置在一個演出場所，此時的中世紀舞臺還常運用舞臺機關裝置。

十六世紀初，歐注入掀起了文藝復興運動，舞臺布景設計從此成為了一門專業(yè)，出現(xiàn)了完整的側幕體系與三面墻布景，焦點透視法和多種造型手段在舞蹈上得到運用。近代西方，隨著科技不斷進步，機械臺與聲、光、電這些歷史上都有過具象布景的嘗試了。

我國早在秦漢的“樂舞”、“百戲”中已經(jīng)有了手持道具，優(yōu)美服裝和機關布景，兩宋時期，舞臺布景就與煙火、雜技相結合，出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果。唐代開始使用了活動景片，音響效果與照明的配合，到了清代康熙年間，舞蹈布景又有了新的發(fā)展。清末與民國初年，機關布景又一度流行，到了近代，西方戲劇傳入中國，舞臺布景也逐漸被我國的眾多劇種所普遍使用。

2 舞臺布景形式的審美特征

著名戲劇家曹禺先生說：“沒有舞蹈美術就沒有戲劇?！蔽枧_布景的形式美是舞臺最直觀的形式，舞臺美術形式應在內(nèi)容的制約下，具有詩中有情，畫中有意，似詩如畫的藝術效果，充分體現(xiàn)情感形式的描繪性表現(xiàn)，這里可以看出，舞臺布置設計者應該是具有詩人氣息的藝術家，舞臺布景的形式美具有獨立的審美，德國戲劇家，導演布萊希特認為：“布景要有藝術的價值，還要有個性特色，才能體現(xiàn)形式本身所包容的內(nèi)容與意義?！痹谖枧_設計里構成形式美的要素包括色彩、節(jié)奏、時空、統(tǒng)一等諸多方面，美術布景設計師就是通過這些元素和手段，來把握造型語言和視覺審美，從深層次解析舞臺布景結構的形式美內(nèi)涵。

2.1 舞臺布置形式中的色彩

舞臺布景中色彩的符號作用已形成社會共識，舞臺色彩極具聯(lián)想性、表現(xiàn)性和象征性，豐富的色彩變化直接表達了戲劇的情感，在舞臺的演出上，不同色彩的冷暖、明暗能夠營造出異常強烈、神秘莫測的幻覺效果，舞臺上色彩的反差、隱喻、瀉染，使劇情得到一定的升華，漸漸打開觀眾審美情感的閘門，使觀眾產(chǎn)生興奮或壓抑的反應，色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式，幾乎所有的舞臺藝術大師都不會忽視這個因素的。

舞臺布景的夸張手法突出了色彩的心理效果，情緒效果及色彩的象征意義，在舞臺布景中，色彩的運用就像欣賞的動作與表情一樣，是動態(tài)的表現(xiàn)，它貫穿于整個演出中，色彩在演出中的對比或調(diào)和，明確表達了戲劇所想表達的意義和情緒，舞臺布景色彩的功能表現(xiàn)了舞臺形式美的不同風格，它可能是一種視覺的沖擊，也可能是現(xiàn)實的幻覺，也可能是神秘的象征。

2.2 舞臺布景形式中的空間與時間

舞臺布景設計不僅是空間藝術，也是時間藝術，舞臺空間與時間的綜合是現(xiàn)代舞臺設計發(fā)展的總趨勢，舞臺設計者追求的是一種可變的、流動的空間。舞臺設計已不再用離散性的方法，多一場戲或一幕戲設計一個景，而是用綜合的方法，根據(jù)全劇的思想內(nèi)容設計一個綜合性的結構體，它具有自我調(diào)節(jié)和變化的功能，從而適應全劇不同的場景需要，形成一個連貫的、可變的戲劇空間。

舞臺形式的要素是在審美空間的組織中構成，大面積的區(qū)域分割及靈活多變的舞臺框架結構，使舞臺演出時采用空間表現(xiàn)，可以容納更多的聯(lián)想和想象，調(diào)動和煥發(fā)觀眾更豐富的創(chuàng)造力，從而起到此處無聲勝有聲，此處無形勝有形的藝術效果。此外，在空間上大量采用道光效果，容易形成空間的距離感，從而使舞臺有了符合觀眾審美習慣的意境，給觀眾一種強烈的視覺沖擊力。

舞臺是空間與時間的藝術，舞臺的時間與空間應是自由的時間與空間，舞臺只有享受自由的時間與空間，舞臺布景藝術的翅膀才能真正飛翔起來。

2.3 舞臺布景形式中的節(jié)奏

節(jié)奏的處理對舞臺的形式感表現(xiàn)非常重要，節(jié)奏的處理常用兩種方式嚴格與自由，在許多舞臺設計中，節(jié)奏是一種似無序而有序的自由狀態(tài)，自由的舞臺節(jié)奏，不管是場景的表現(xiàn)方式，還是人物的表演空間都錯落有致，場景變化豐富，表現(xiàn)手法靈活，嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的舞臺畫面，營造了一種秩序之美、理性之美、抽象之美，增強了舞臺的形式美。

舞臺形式的框架有時以一種抽象的結構元素，表現(xiàn)一種具象的事物，有時用象征的語言，巧妙簡潔的表現(xiàn)出舞臺的特色，這些都為導演更好地調(diào)度安排演員、變換舞臺場景起到很大的作用。此外，注重點題景物特征的強化，借助燈光和空間組合，將各種舞臺元素有機地結合，使之具備更加生動，變化靈活的形式美。

2.4 舞臺布景形式中的和諧統(tǒng)一

舞臺形式美是由色彩、空間、節(jié)奏等幾個方面在舞臺布景中達到和諧統(tǒng)一而成，它們之間是融為一體、互補互生的，在舞臺布景設計里，要重視內(nèi)部與外部因素間的組合規(guī)律。黑格爾曾經(jīng)說：“各因素之中的這種協(xié)調(diào)一致就是和諧，和諧一方面顯現(xiàn)出本質(zhì)上的差異面的整體，另一方面也消除了這些差異面的純?nèi)粚αⅲ虼怂鼈兊幕ハ嘁来婧蛢?nèi)在聯(lián)系就顯現(xiàn)為它們的統(tǒng)一。”對形式美而言，統(tǒng)一是指差異的個性的事物間所蘊藏的整體性和共性，即確定了主體的形象后，整體的統(tǒng)一和諧就需要首先來考慮了。

舞臺的形式美是以一種布景結構呈現(xiàn)在觀眾面前的，簡潔的是形式美的舞臺語言之一，簡潔的語言能更出色的表現(xiàn)舞臺形式。簡潔是在舞臺布景中高度提煉了抽象化的表現(xiàn)。貝克說：“沒有簡化，藝術不可能存在。”因為藝術家創(chuàng)造的是“有意味的形式”，只有簡化，才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來，舞臺布景設計就是找到形式，并設計出適合于它的獨特樣式，從而創(chuàng)造一種別具意蘊的形式美，使演出的外部整體形象得到升華，從而產(chǎn)生真正的舞臺形象，使觀眾在有限的空間里感受到無限的空間美。

科技的發(fā)展極大地推動了舞臺布景設計的發(fā)展。歐洲產(chǎn)業(yè)革命后，制造業(yè)的發(fā)展，給劇場帶來了推拉臺，轉臺與升降臺，電氣革命使燈光照明變成舞臺美術設計的重要部分，二十世紀的科學技術給舞臺美術設計的新的觀念、新的方法、新的技術和新的材料，使今天的舞臺美術完全被現(xiàn)代化的科學技術所武裝。中國的舞臺美術在學習西方各種戲劇流派的同時，也應繼承中國古典戲曲的寶貴傳統(tǒng)，中西結合、融會貫通，形成有中國特征的，有影響力的舞臺美術設計。

作者簡介：劉作存，于遼寧省鞍山市藝術劇院工作，主要從事舞臺美術設計工作近二十年，在話劇舞臺上參與了幾十部話劇的舞美設計及制作，曾在本市多臺大型晚會上擔任舞美設計，多次獲得省市文化系統(tǒng)嘉獎，得到了專家及業(yè)內(nèi)人士的一致好評。