摘要：繪畫技術(shù)時(shí)代久遠(yuǎn)，風(fēng)格及類別很多，且繪畫作品所表現(xiàn)的內(nèi)容及形式也多種多樣。繪畫是人類的專屬行為，精神內(nèi)涵是其最為重要的表現(xiàn)內(nèi)容。一幅繪畫作品的認(rèn)可與流傳與其所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵有著必然聯(lián)系。本文就簡(jiǎn)要對(duì)繪畫中精神內(nèi)涵進(jìn)行研究、分析。

關(guān)鍵詞：繪畫；精神內(nèi)涵；研究；分析

古往今來，繪畫的作品數(shù)不勝數(shù)，但又有多少幅作品可以被廣為流傳并至今傳頌?zāi)兀磕切┛梢栽谒囆g(shù)歷史上留名的作品，不是可以在創(chuàng)作形式上帶給人們以美的視覺感受，就是其內(nèi)容中可以反應(yīng)當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀或人性的本來精神。理性的繪畫風(fēng)格與感性的繪畫風(fēng)格在歷史中進(jìn)行不斷的轉(zhuǎn)變、替換，就像黑夜與白天、太陽(yáng)與月亮一樣，這大體就是宇宙中發(fā)展的必然過程吧？在西方的美學(xué)歷史中，當(dāng)一次理性繪畫風(fēng)格達(dá)到頂點(diǎn)時(shí)，必然會(huì)面臨感性的輪換，反之也同樣如此。但無論怎樣，一幅可以廣泛流傳的藝術(shù)作品其必然包含無法替代的特性，這種特性可以經(jīng)歷時(shí)間的檢驗(yàn)，并在歷史的浪潮中巋然不動(dòng)。

1 繪畫中要包含深刻人性的藝術(shù)風(fēng)格

不同的繪畫作品所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格也不相同，一些繪畫作品追求的是形式上的準(zhǔn)確、平衡、完美，給人以美的視覺感受；也有一些繪畫作品追求表現(xiàn)人生體驗(yàn)、社會(huì)狀態(tài)；還有一些繪畫作品追求情感的宣泄。繪畫作品本身就是藝術(shù)家們的思想成果、情感釋放，同時(shí)也慰藉了欣賞者的靈魂。

一幅好的繪畫作品給予人們的感受無非是從繪畫的布置結(jié)構(gòu)、畫面色彩、繪畫風(fēng)格或內(nèi)容中由來。那么，一幅深刻而感人的繪畫作品應(yīng)包含哪些要素呢？《倫勃朗藝術(shù)哲學(xué)內(nèi)涵》中表述了這樣一種觀念：在一個(gè)真正深刻的藝術(shù)范圍中，如人類的感知藝術(shù)，受到關(guān)注的并不是輝煌、光彩的那一部分，而是關(guān)注人類永恒性及人性的表達(dá)，情感的呼喚。這是由于輝煌、光彩的那部分僅是一種時(shí)代的方式，或是一種富有變化、領(lǐng)動(dòng)力的畫面而已，這可能是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，卻不是永恒的藝術(shù)，不是人性的藝術(shù)。輝煌的部分雖可以令人稱頌，并為之感嘆，但關(guān)注人類永恒性及人性表達(dá)、情感呼喚的那部分才是真正偉大的藝術(shù)，雖令人沉默，卻是無聲的稱頌。

在這種觀念中，人類永恒性的要素要超過輝煌。也就是說，輝煌的繪畫作品及反應(yīng)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格并不足以成為一幅作品廣泛流傳、深刻感人的要素，其缺少的關(guān)鍵要素為形式與精神內(nèi)涵的一種溝通，這種溝通可以超越時(shí)間、空間，涵蓋傳統(tǒng)的繪畫形式，形成一種全新的特定繪畫形式，并真實(shí)的表述出來。其認(rèn)為，形式并非最重要的要素，精神內(nèi)涵才是最為關(guān)鍵的。藝術(shù)的存在，本質(zhì)并不是形式，而是精神內(nèi)涵。這是由于一種真實(shí)的或有深度的個(gè)性及精神的表達(dá)，經(jīng)常是在吸取了傳統(tǒng)的繪畫形式后，創(chuàng)新成一種新的繪畫風(fēng)格，其個(gè)性與精神都是特殊獨(dú)立的，給予真實(shí)的表達(dá)。也就是說，一種真正深度的藝術(shù)作品，其表現(xiàn)形式與心靈精神內(nèi)涵之間存在一種溝通，才可以讓作品真正得以流傳。

一幅有深度的藝術(shù)作品，其藝術(shù)本質(zhì)決不在于那些富有夸張表現(xiàn)力的繪畫線條中，相反，存在于那些深入表現(xiàn)人性精神內(nèi)涵的畫面里。但是，人們經(jīng)常被那種夸張的表現(xiàn)手法吸引了過多的注意力，而對(duì)那些真正表現(xiàn)淳樸心靈，精神內(nèi)涵的作品關(guān)注甚少。由此可見，真正永恒的繪畫作品或可以打動(dòng)人心的作品，決不是以那些夸張表現(xiàn)形式而引起關(guān)注的作品。重要的是，人們必須用真誠(chéng)的態(tài)度，仔細(xì)體會(huì)繪畫作品中表達(dá)的真實(shí)精神內(nèi)涵，體會(huì)人生。

2 宗教情感的風(fēng)格及象征手法在繪畫中的應(yīng)用

追溯西方的美術(shù)歷史，在理性繪畫風(fēng)格之后，人們開始轉(zhuǎn)變?yōu)橄嘈努F(xiàn)存的事物，繪畫風(fēng)格上也轉(zhuǎn)變?yōu)閷憣?shí)。例如：十九世紀(jì)中、后期的法國(guó)，在當(dāng)時(shí)，繪畫界無論從自然主義風(fēng)格還是抽象藝術(shù)風(fēng)格，都開始向?qū)憣?shí)轉(zhuǎn)變。寫實(shí)主義的原則為：繪畫的本身就是一種藝術(shù)，將現(xiàn)實(shí)存在的事物重現(xiàn)在畫家的顏料與畫板中。這也就是說，繪畫應(yīng)該描寫的是畫家真實(shí)感到的世界，對(duì)事物的理解。但是，到了二十世紀(jì)八十年代，一些新興的畫家開始提倡用心靈創(chuàng)作作品，代表人物如：夏凡諾、魯東等。他們認(rèn)為除了第三次元的世界以外，還存在用心才可以感覺到的世界，他們就要將那些東西繪畫出來。巴黎的藝術(shù)大師摩洛曾說過：我不相信可以看到或觸摸到的東西……僅有內(nèi)心存在的感情對(duì)我來說才是永恒的、無法否決的真實(shí)存在的東西。這種隱藏在事物背后的東西，分別轉(zhuǎn)化為了浪漫主義與象征主義兩種繪畫風(fēng)格。

整體看來，二十世紀(jì)的象征主義是十九世紀(jì)浪漫主義在傳統(tǒng)的浪潮中不斷迭起、復(fù)蘇的成果，它承載了浪漫主義包含的感性與唯心內(nèi)涵，表述個(gè)人思想，生命感悟，最終尋求生命、人性的意義。相區(qū)別的是，浪漫主義多為個(gè)人的直覺產(chǎn)生的情感，而象征主義則為畫家進(jìn)行自省后表現(xiàn)的真實(shí)內(nèi)心，更注重的是個(gè)人內(nèi)在意識(shí)的沉淀而不是激動(dòng)情感。

象征主義風(fēng)格指的是利用具體的事物進(jìn)行某種特殊意義的反應(yīng)。在繪畫藝術(shù)中，畫家先利用與特定事物相關(guān)聯(lián)的某一東西進(jìn)行間接暗示，來表現(xiàn)更深層次的內(nèi)涵。象征主義風(fēng)格作為繪畫的創(chuàng)作手法，被古往今來的眾多藝術(shù)家運(yùn)用到作品中。例如：中國(guó)商、周時(shí)期青銅、瓷器的制造、繪畫，其中就包含了濃重的象征色彩，在古人的花間四君子：梅、蘭、竹、菊也被象征為了文人墨客的氣節(jié)。西方基督教早期繪畫中的鳳凰、羚羊、斑鳩、魚等也是一種象征。傳統(tǒng)繪畫中狐貍象征狡猾、奸詐；獅子象征王位、威武；駿馬象征奔騰、忠誠(chéng)等。這些象征性的表現(xiàn)手法不僅被畫家們廣泛推崇、應(yīng)用，同時(shí)也被各個(gè)民族所接受與認(rèn)可。畫家在運(yùn)用象征風(fēng)格中多先發(fā)自內(nèi)心的深省，尋求內(nèi)心的感受，用一些隱晦的事物抒發(fā)自身的精神內(nèi)涵。

3 總結(jié)

總而言之，繪畫作品是一個(gè)畫家將自身情感與理念融入作品中供人們欣賞的藝術(shù)品，是將情感與理念轉(zhuǎn)化為美的形式，應(yīng)用色彩、風(fēng)格、線條將情感與理念轉(zhuǎn)化為人們可見、可品評(píng)的作品。繪畫作品就是“情感生活與精神內(nèi)涵”的反映。一幅好的繪畫作品可以廣泛流傳于人間并經(jīng)久不衰得益于其中表現(xiàn)的畫家的內(nèi)心情感與精神內(nèi)涵。因此，繪畫中包含的精神內(nèi)涵是值得廣大繪畫者共同研討的事情，同時(shí)也是廣大繪畫鑒賞者欣賞作品所要體會(huì)的重要情感。

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作者簡(jiǎn)介：馬罡（1974—），男，遼寧錦州人，錦州師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系講師，研究方向：美術(shù)教育。