摘要：2001年5月18日，被稱為“百戲之師”的昆曲被列入第一批“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄。在近600多年的悠久歷史中，昆曲的發(fā)展幾經(jīng)坎坷，命途多舛，卻堅定的活了下來。新中國成立后，又得到黨和國家領導人的百般呵護，在這個被稱為“新文化復興時代”的21世紀，我們欣喜的看到，昆曲這一中國明代文化的最高藝術結(jié)晶，正在一點點的重燃星星之火，更有燎原世界的姿態(tài)。

她從民間來，走上了廳堂，再走入了畫中，漫漫六百年，她幾經(jīng)沉浮，大起大落，然而時間并沒有改變她似水的脈脈柔情。如今的她自畫中走出來，邁入了尋常百姓家，依舊亭亭玉立、溫婉如玉。

關鍵詞：昆曲；文化遺產(chǎn)；發(fā)展現(xiàn)狀

大約在600多年前的元朝末年，昆曲最早發(fā)源于江蘇昆山一帶，它起初被稱為“昆山腔”，是元明戲曲五大聲腔（弋陽腔、海巖腔、余姚腔、杭州腔、昆山腔）之一，明代正德、嘉靖年間，文人魏良輔改良了昆曲，融南北曲為一體，此后，稱為昆曲。[1]

“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！盵3]這是我國著名學者王國維先生對戲曲的定義，高度的概括了戲曲最主要的兩大美學特征：綜合性、寫意性。同時，也正是因為有了這些特點，而使得昆曲在幾百年后的今天仍舊能獲得廣大觀眾的青睞。

據(jù)史料記載，從明朝萬歷年間到清朝乾隆末年，昆曲一共興盛了200多年。在這一時期，昆曲的新劇作不斷涌現(xiàn)，精品層出不窮。角色的分工也越來越細，表演藝術更是精益求精，服裝道具也比以前講究許多，逐漸形成了一個完整而獨立的戲曲系統(tǒng)。昆曲藝術的興盛是因為其來源于民間、來源于生活、來源于眾多民間劇作家、民間藝人“藝術家”對昆曲從作品劇目曲目到舞臺表演藝術、角色分工、服裝道具化妝直至折子戲誕生的反復完善、提升、再創(chuàng)作的過程，她來源于生活又高于生活并深獲百姓喜愛方能經(jīng)久不衰，代代相傳。

但昆曲的發(fā)展之路并不是一帆風順的，根據(jù)中國明代傳奇作品《吳越春秋》而改編的昆曲劇目《浣溪沙》，原名《吳越春秋》，共45出。講述了中國春秋時期吳、越兩個諸侯國爭霸的故事，故事情節(jié)曲折、結(jié)構完整，它第一次成功的把水磨調(diào)用于舞臺，并開拓了昆山腔的創(chuàng)作領域，唱詞優(yōu)美抒情，昆曲音樂與劇情結(jié)合得非常自然，成功的讓昆曲進入了人們的視線?！朵郊営洝费莩龀晒螅S多文人學士爭相用昆腔譜寫傳奇。這一期間涌現(xiàn)出很多經(jīng)典的作品和作曲名家，至今廣為傳唱的昆曲名作《牡丹亭》、《長生殿》等就是出自這一時期。但是文人學士們的作品大多嚴重脫離生活實踐，脫離舞臺實踐，戲詞只追求典雅深奧，唱腔僅講究悠揚婉轉(zhuǎn)。片面的強調(diào)了作品的音樂性，旋律是美了，可是聽不出語氣，再加上唱詞艱深，運用典故太多，一般群眾聽不懂。他們過于追求旋律和音樂的表現(xiàn)力，卻犧牲了作品的文學性和戲劇性，這就成為了當時昆曲的致命弱點，以至于漸漸的被大部分觀眾拋棄，慢慢走向了衰落的道路。

清康熙末年到道光年間，昆曲的曲壇霸主地位已經(jīng)被高腔、梆子腔、柳子腔皮黃腔等地方戲所取代。這就是戲曲史上最著名的花雅之爭。乾隆五十五年（公元1790年），乾隆八十壽辰，安徽戲班“三慶班”入京，所演唱的皮黃腔獲得了廣大群眾和上層人士們的喜愛，自此開始，京城曲壇形成了徽班獨霸的局面，道光年間，湖北的戲班帶著西皮腔來到了北京，很快為在北京的徽班所兼習，并產(chǎn)生了一種新的唱腔—皮黃，也就是后來的京劇。這時的昆曲，已經(jīng)勢弱，只有在很少的雅集和文人聚集地，才能偶爾聞之，成為了名副其實的陽春白雪。[4]

民國十二年（公元1923年），隨著最后一個昆班“全福班”的慘淡收場，昆曲最終走向了生命的盡頭，僅剩下蘇州昆劇傳習所一脈單承。但這并不代表著昆曲退出了戲曲歷史的舞臺，因為昆曲完整的戲曲系統(tǒng)和嚴格的表演程式，很多戲曲都來向昆曲學習，興盛的京劇藝術也不例外，很多京劇演員在學習京劇之初都要先學習昆曲，把昆曲中的藝術精髓應用到京劇中去。當代的越劇更是之前由昆曲演員指導改良后，才逐漸的興盛起來。

1917年，曲學大師吳梅受北京大學校長蔡元培的邀請到北大主講“古樂曲”，破天荒地把昆曲帶進了大學的講堂，任教期間，吳梅收韓世昌為徒，這一舉動使成立于1911年的“榮慶社”在北京城站穩(wěn)了腳跟。1957年，北方昆曲劇院成立，韓世昌任院長。

但是當代昆曲的興盛卻不是因為北方昆曲劇院的成立，而是昆曲《十五貫》的出現(xiàn)。1956年元旦，昆曲《十五貫》在杭州人民大會堂正式演出，反響很好。4月17號，《十五貫》走進了北京懷仁堂，那一天，國家主席毛澤東親臨現(xiàn)場觀看，同時在場的還有劉少奇、彭德懷等中央首長，周恩來總理也于4月19日在廣和劇場觀看了該戲。4月21號，文化部在吉祥戲院召開了隆重的表彰大會，會上，文化部領導傳達了毛主席的三點指示“《十五貫》是個好戲；要獎勵；要向全國推廣?！敝链耍デ囆g在廣闊的中華大地上重見天日。但《十五貫》救活了昆曲，卻沒能將昆曲發(fā)展起來。

1966年，文化大革命開始，昆曲急劇衰落，全國七大昆班大多解散或撤銷，僅剩湘昆一脈，移植了革命樣板戲《紅色娘子軍·常青指路》赴北京參加調(diào)演。直至1976年“文革”結(jié)束后，幾近崩潰邊緣的昆曲才慢慢恢復，浙昆恢復了，上昆重建了，蘇昆也調(diào)回了蘇州，號稱“昆曲都城”的南京也于1977年10月在朝天宮4號由原蘇昆劇團的“繼”字輩演員加上省戲校第一屆昆劇班畢業(yè)的新秀們組建了江蘇省昆劇院。

2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為首批“人類口述與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。曾經(jīng)風靡華夏六百年，為神舟“百戲之母”的昆曲，再次展翅騰飛。

然而昆曲的發(fā)展之路并沒有就此停滯不前，繼白先勇先生改編《青春版·牡丹亭》、田沁鑫導演《1699·桃花扇》后，北方昆劇院版《紅樓夢》也于2011年上演，這是昆曲首次涉足紅樓全劇，是昆曲史，也是紅樓史上的一大創(chuàng)舉。緊接著，江蘇省昆劇院也相繼推出了《紅樓夢》折子戲5折、《南柯夢》等大戲，各大昆劇院團也紛紛推陳出新，新劇、老戲新演接連不斷。各大劇團也紛紛走出國門，走向世界，將這優(yōu)美的水磨腔帶給更多的人們。

我們看著昆曲的復興乃至漸漸繁榮，然而200多年前的盛世景象已然不復存在，我們也要正視當今戲曲發(fā)現(xiàn)的尷尬處境，文人騷客畢竟是少數(shù)，昆曲票友雖然眾多，卻局限性很大，大部分為中老年人和在校大學生中的文化愛好者，且集中在江浙、北京等中原文化發(fā)達的地區(qū)，絕大部分的都市人群對于昆曲都懷有或多或少的成見和不屑，昆曲的發(fā)展前途不容樂觀。中國戲曲或許真的都如時人所言：才子們遠去了，美人們遠去了，帝王將相們遠去了，不論有多少人生輝煌與失意，幾許苦心與真情，都已遠離我們而與現(xiàn)代文明的發(fā)展無關。然而，我依舊對它抱有信心。

參考文獻：

[1] 楊守松.昆曲之路[M].北京：人民文學出版社，2009.

[2] 葉皓.昆曲與南京[M].南京：南京出版社，2010.

[3] 王國維.戲曲考源[M].浙江：浙江教育出版社，2010.

[4] 俞為民.中國戲曲藝術通論[M].江蘇：南京大學出版社，2009.