摘要：本篇文章筆者從“和”的精神、線的形態(tài)、虛的意境三方面進行闡述中國民族音樂美學。在論述的過程中，筆者運用中西音樂對比、中西音樂作品舉例以及哲學的辯證思維貫穿始終的方法進行詳細的論述。

關(guān)鍵詞： 李西安；“和”的精神；線的形態(tài)；虛的意境；中西音樂

1 “和”的精神

一個國家和一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發(fā)展有著重要的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習慣，決定了中國古代先秦哲學奉行一種對立統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧。任何民族的音樂，無不由對比而統(tǒng)一的諸因素構(gòu)成。但不同的民族在對待對比和統(tǒng)一這兩者的關(guān)系上所持的態(tài)度是不同的。筆者認為西方音樂表現(xiàn)在對比中求統(tǒng)一，而東方音樂則是統(tǒng)一中求對比的。統(tǒng)一中求對比，體現(xiàn)了中國文化傳統(tǒng)中“和”的精神，也是整個中國民族音樂美學的核心思想。“和”是中國民族音樂的靈魂，在幾千年浩如煙海的民族音樂中，它融貫一切，無所不在。不僅影響著中國民族音樂的風格和氣質(zhì)，也制約著中國民族音樂的形式美。它從音體系、節(jié)奏體系、結(jié)構(gòu)體系等三方面進行中西對比論證。以琵琶曲《夕陽簫鼓》為例，從總體結(jié)構(gòu)和旋法兩方面進行論述，使統(tǒng)一中求對比的原則在具體的音樂作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。這就更加說明了“和” 的精神在中國音樂中貫穿始終無所不在。就像我們用中國的自然詩與西方的自然詩相比一樣。一個以委婉、微妙簡雋勝，一個以直率、深刻鋪陳勝。本來自然美有兩種，一種是剛性美，一種是柔性美。剛性美如高山、暴雨、大海、狂風、沉寂的夜和無垠的沙漠；柔性美如清風皓月、暗香、疏影、青螺似的山光和媚眼似的湖水。中國詩自身已有剛?cè)岬膮^(qū)別，但是如果拿它來與西方的詩相比，則西方的詩偏重于剛，而中國的詩偏重于柔。西方人所愛好的大自然是大海，是狂風暴雨，是峭崖荒谷，是日景；而中國詩人所愛好的自然是明溪疏柳，是微風細雨，是湖光山色，是月景。這當然只就其大概說。西方未嘗沒有柔性美的詩，中國也未嘗沒有剛性美的詩，但西方詩的柔與中國詩的剛都不是它們的特長。這不僅僅在文學上體現(xiàn)了“剛”與“柔”的辯證關(guān)系，更重要的是“和”的精神在中國傳統(tǒng)文化意識里的貫穿始終。因此，“和”的精神作為一種審美品格，不僅是中國傳統(tǒng)文化意識在美學領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，更是“和”的精神構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力。

2 線的形態(tài)

不同的藝術(shù)體系，有著不同的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形態(tài)。筆者基于對西方的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)的立體感與中國的書法形成的“線的藝術(shù)” 進行對比，來說明中國的民族音樂旋律與西方的專業(yè)音樂旋律有著許多不同，其具體表現(xiàn)在旋律表達樂思的整體化、旋律音的曲折化、以線為基礎(chǔ)的立體化等三個方面。在元旦之夜，我們幾個一同去天津音樂廳（小白樓音樂廳）觀看由維也納管弦樂團演奏的新年音樂會，他們演出的節(jié)目大部分是施特勞斯的圓舞曲和波爾卡。從技術(shù)水平來看，他們的音色細膩、層次豐富，尤其是樂團的銅管組聲音控制力極好、音色明亮，無論是對輝煌的強音樂句還是對游絲般漂浮的弱音樂句，都能進行恰到好處的演繹。從作品本身來看，則體現(xiàn)了西方音樂獨有的特性：即和聲、復(fù)調(diào)、織體的結(jié)合共同表達樂思，節(jié)奏律動是由各聲部節(jié)奏綜合而成，使其作品達到飽滿豐富，十二平均律規(guī)范化了的平直的音符等等無不體現(xiàn)歐洲音樂的立體感。而他們演奏的中國作品則不然：即中國的作品旋律沒有與和聲相結(jié)合，但它保持了旋律的天然形態(tài)和自身的規(guī)律性；節(jié)奏律動也是由旋律自身的節(jié)奏構(gòu)成，為了營造節(jié)奏的豐富性，除運用織體聲部和打擊樂外，也常常對旋律自身節(jié)奏進行細分和一些花腔的發(fā)展，這在戲曲中的慢板唱腔有所體現(xiàn)；除了運用平直的音之外，單個音本身還具有音高曲折變化的現(xiàn)象，而這些旋律中聲腔化的音，則是純音樂的產(chǎn)物，并促進了音的曲折變化等等，無不體現(xiàn)中國音樂的“線的藝術(shù)”。當然這也是中國音樂特有的韻味。就好比在以前的教學工作中，進行西洋管樂隊訓(xùn)練和民族管樂隊訓(xùn)練時，從各方面都是有深刻會的。總之，無論是歐洲音樂還是中國音樂，無論西方的傳統(tǒng)繪畫與中國的書法都是以線條的流動與交織變現(xiàn)對象的立體感，都同屬于“線的藝術(shù)”。

3 虛的意境

筆者就音樂這一特定范疇來說，中西音樂對意境的理解和追求也是有所區(qū)別的，一個重在寫實，一個重在虛靈。通過貝多芬的《第五交響曲》“命運的敲門聲”、柴可夫斯基的《第六交響曲》“悲愴”第一樂章的主題與阿炳的《二泉映月》來舉例論證其觀點。除此之外，他還認為時空觀念與意境有著密切的聯(lián)系，但在中西音樂中也是截然不同的。就像中國的戲曲與詩、詞、歌、賦，有著淵源的關(guān)系一樣，偏重“言志”抒情，而歐洲的歌劇則源于古希臘的史詩戲劇，偏重再現(xiàn)模仿。中國的戲曲以曲唱戲，通過唱來戲說內(nèi)容；而歐洲的歌劇則以歌唱劇，即以美聲歌唱來傾訴感情。這就有了過去中國演出的場所命名為“戲院”，歐洲的演出場所則是“劇院”。這種稱謂也算是巧合，但恰也與此相關(guān)。因此，中國戲曲“寫意”求美，而歐洲歌劇“寫實”求真，都說明中西音樂對意境的理解和追求是不同的。比如戲曲中演員的一個手勢會有不同的含義，在演出的過程中，演員可以用手勢來表演關(guān)門、開門、上馬、騎馬等各種動作，這就是其中虛的意境，也就是我們常說的 “寫意”求美；而在西方歌劇中，它們的舞臺道具比較豐富，且在演出的中，體現(xiàn)的都是實際的道具，不是虛擬的道具，所以我們在觀看歌劇的時候，感覺他的表現(xiàn)力很豐富，整體效果比較宏偉。這也就是我們常說的“寫實”求真。其實虛的意境不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域，而且在我們生活的各個角落都有所顯現(xiàn)。總之，不管是在我們生活的各個角落，還是在我們中國傳統(tǒng)文化意識里，無論是中國音樂還是歐洲音樂，和的精神、線的形態(tài)和虛的意境，這三面體現(xiàn)得淋漓盡致。當然，李西安教授在《中國民族音樂美學三題》中論述中強調(diào)和的精神、線的形態(tài)和虛的意境，在中國音樂發(fā)展的漫長歲月中三者是密不可分、相互制約的，它們構(gòu)成了中國民族音樂審美觀念的有機整體。其中的和與不和、線與體、虛與實，都是相對而言的。沒有不和就沒有和，沒有體就沒有線，沒有實也就沒有虛，失此亡彼。反之亦然。無論中國音樂還是歐洲音樂，矛盾的雙方都相互依存缺一不可。然而不同的民族在不同的歷史時期和不同的社會文化背景中，對矛盾雙方攝取不同，側(cè)重也不同，于是便形成了不同的審美觀念。審美觀念不是一旦形成就永遠不變的，而是隨著時代的推移與變遷，隨著不同民族間的文化交流不斷發(fā)展變化的。歐洲音樂吸取了東方藝術(shù)的精神，產(chǎn)生了現(xiàn)代音樂的鼻祖德彪西；而東方音樂的封閉體系受到了歐洲音樂的沖擊，其審美觀念將產(chǎn)生了很大的變化?？傊还苓@種變化有多大，我們都堅信：中華民族在數(shù)千年歷史長河中積淀下來的審美原則，都是通向未來的起點。

參考文獻：

[1]李西安.中國民族音樂美學三題[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），1985.

[2] 易陽.中國戲曲與歐洲歌劇之比較[J].文學界：理論版，2010.

作者簡介：張玉蘭（1980—），女，河北保定人，畢業(yè)于天津音樂學院音樂學專業(yè)，現(xiàn)就職于貴州省凱里學院音樂學院，研究方向：音樂學。