摘要：新事物沖擊傳統(tǒng)文化，藝術家們對于傳統(tǒng)水彩畫面的質感也做到了進一步的推陳出新。水彩創(chuàng)作中的材料介入不止改變了畫面語言，它最大的特點是突破了傳統(tǒng)思維方式的狹小視野，拓展了創(chuàng)作空間，并對審美觀念，思想內涵以及情感表達都起到了一定積極作用。但是我們在突破傳統(tǒng)的同時，更需要接納現(xiàn)實，要求每位水彩創(chuàng)作者都能站在藝術的高度去駕馭水彩畫的能力，并使作者發(fā)自內心的精神感悟與畫作的形勢語言產生共鳴。

關鍵詞：材料；創(chuàng)作；介定

介于此，我更傾向關注于水彩畫的表現(xiàn)語言與綜合材料的共融上，基于傳統(tǒng)水彩畫面上處理藝術的主客體關系，以及語言運用創(chuàng)造上要有一定的限制，自覺不自覺地，通過現(xiàn)實生活中所接觸到的藝術媒介和綜合材料，與水彩畫這種趨向非再現(xiàn)和內在的結構的不穩(wěn)定性來做彼此靠近，來衡量它們各自特有的且不可為其他藝術門類替代的精神價值。當心靈收到感官媒介的影響，感官可以喚起和激發(fā)出情感，這種物質和非物質之間架起的橋梁，就是審美的價值趨向，當然這也要做出自己的甄別和選擇，從而引發(fā)觀者共鳴實屬不易。

在談及水彩畫創(chuàng)作的綜合材料介入之前，我略析了水彩畫創(chuàng)作的發(fā)展狀況某些問題：第一就是受到傳統(tǒng)繪畫歷史觀念、文化社會背景及社會需要的限制而產生水彩畫創(chuàng)作的題材有某種固定性，藝術家的創(chuàng)作媒材要求嚴格，美術類別差異明顯，具有很強的獨立性，導致創(chuàng)作形式語言單一雷同。第二：創(chuàng)作手法的程式化，專注技藝或基礎造型及效果，無個人特制不注入情感，導致作品蒼白無感染力且個人繪畫特性的缺失，導致追捧和平庸低俗趣味化。第三：摹作運用名家畫面特制，自是借入高人藝術修養(yǎng)之眼界，取之精華去之糟粕，卻不自知畫地為牢乃至逐漸迷失自我，缺乏靈魂在場的負荷創(chuàng)作定是無法超越歷史局限的，再者作畫經(jīng)驗的積累也無非是提純藝術語言掌控能力，這樣苦修錘煉的學習過程由如死水的靜止沉淀乃至腐朽，藝術價值只歸于“技嫻純熟”，缺乏靈動思維主觀藝術創(chuàng)新觀念。第四：水彩畫還具有透明性、偶然、流動甚至氧化性等多樣固有物理特質，藝術家通過理性的技藝，使之控制畫面效果達到傳統(tǒng)屬性范圍，卻忽視了材媒自然屬性的自身局限，以至無法完整發(fā)揮主體意識和超自由表現(xiàn)，這不止是能否完整性看待水彩畫發(fā)展過程以及審美標準，也扼殺了多維度立體化的看待水彩畫創(chuàng)新發(fā)展趨勢。

任何一種繪畫風格繪畫方式都不是憑空出現(xiàn)的，跟隨著時代的變遷與發(fā)展反映著時代的文化水平，表達自身發(fā)展的歷程，再通過具有時代感的材料工具反映出來。其中強調綜合材料屬性的基本作用、形態(tài)、特征及價值，指出水彩畫缺乏的“實驗性”強調“概念性”。進而意識形態(tài)和概念影響到怎樣發(fā)生和發(fā)展現(xiàn)代美術的創(chuàng)作以及水彩畫創(chuàng)作發(fā)展的表現(xiàn)形態(tài)及價值。我們的精神世界通過物質外在世界表達出來，藝術的形象與以往不同，形式語言陌生化，創(chuàng)造出新的水彩形式語言并以各種手段和方式加以豐富，對于材料更深更廣的運用不斷發(fā)展是必然的趨勢，畫者也需突破繪畫創(chuàng)作的固有模式，創(chuàng)造出畫者自身獨有的繪畫語言。通過對些文獻的學習和分析，使我對水彩畫創(chuàng)作中的材料介入做了以下思考總結：水彩材料的綜合運用在不同藝術家，不同文化背景，不同作品中會呈現(xiàn)不同的精神內涵，合理選擇適合水彩畫表現(xiàn)的材料，將其轉化為水彩畫語言，是有一定藝術觀念和審美高度需求的。水彩畫材料的介入與應用并非盲目，不可脫離作品本身和作者思想情感的交流。我們在水彩畫與材料相結合的創(chuàng)作過程中，除了根據(jù)具體畫作的創(chuàng)新加以物質材料的運用更該思考作品背后的文化內涵和精神承載。在現(xiàn)代繪畫多元融合的趨勢下，應該有自己的藝術特色，從材料入手，探索發(fā)覺也能在比較中思考和學習，不斷的完善對水彩畫的認識及深化也有著重大的意義。

實踐對于藝術創(chuàng)作是最重要的，富有創(chuàng)造力的藝術家總是不滿足已經(jīng)擁有的、已經(jīng)掌握的媒材。他們樂于尋求發(fā)現(xiàn)未知的新表現(xiàn)空間、樂于在使用材料上反復試驗、選擇、提煉。他們往往不只是在已有的畫種范圍內改良式的綜合使用一些材料，有時候是徹底放棄舊有的材料和技巧，完全獨創(chuàng)式的使用材料，已經(jīng)讓人很難辨認作品的畫種。當材料的感覺空間形成以后，該誘發(fā)的已經(jīng)誘發(fā)，接下來就是通過理性的深入使感覺具體化，把實驗中創(chuàng)造的新的可能性推向極限。當材料隨意自由地運作之后，自己偏好的各種語言痕跡相繼出現(xiàn)，并相互作用、相互交疊和滲透，產生多種具有個人本質特性的“復合語言”。

綜觀這幾位較有代表性的畫家在作品中對材料的綜合運用情況，可以得出這樣的結論：繪畫中物質材料的綜合運用并不是簡單地純技術問題，而是材料與文化、歷史、科技的發(fā)展、觀念的轉變等關系的結合。材料的綜合運用在不同藝術家、不同作品中呈具體地多樣性，合理的綜合運用材料，可以豐富和擴大繪畫語言的表現(xiàn)力大大開發(fā)畫家的創(chuàng)作潛能，創(chuàng)作性的發(fā)揮材料本身特征并融合繪畫的多種表現(xiàn)手法，豐富畫面的表現(xiàn)力。

在綜合材料的運用過程中，除了“具體地運用”更應關注作品的文化內涵和精神負載。綜合繪畫的創(chuàng)作實驗不可能脫離今日世界和文化背景來孤立地思考，更不能脫離中國民族文化的根基。中國的現(xiàn)代繪畫在多元融合、走向綜合的趨勢下，應該是對突破“傳統(tǒng)水彩”的面貌是十分有效的。我們要探索水彩畫的新觀念和表達的創(chuàng)新能力，懂得完善自己內心與繪畫形式的經(jīng)營，找到正確的位置，進而發(fā)揮個人的繪畫特性。