王 艷
(洛陽理工學院 藝術系,河南 洛陽 471023)
淺議中國傳統(tǒng)藝術精神對現(xiàn)代平面設計的影響*
王 艷
(洛陽理工學院 藝術系,河南 洛陽 471023)
傳統(tǒng)不意味落后和過時,關鍵在于如何繼承、如何推陳出新、古為今用并發(fā)揚光大。現(xiàn)代平面設計可以從中國傳統(tǒng)藝術精神中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒,并使之既具有強烈的現(xiàn)代性,又具有鮮明的民族特色。反過來,現(xiàn)代平面設計通過對傳統(tǒng)藝術精神的繼承與完善,也促使該精神不斷發(fā)揚光大。
傳統(tǒng)藝術精神;現(xiàn)代平面設計;傳統(tǒng)元素
中華民族的傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造與“天人合一”的哲學觀念一脈相承?!疤斓嘏c我并生,而萬物與我為一”的寫意性藝術文化觀,構成了中國傳統(tǒng)藝術文化“物我交融、主客合一、既觀物又觀我”的宏觀思維方式和包括“道,氣,心,舞,悟,和”等為主要內容的中國傳統(tǒng)藝術精神。這是民族文化的藝術反映,更是一種藝術精髓的延續(xù)。這一精髓也為現(xiàn)代平面設計的發(fā)展提供了充足的養(yǎng)料和豐富的內涵,反過來,現(xiàn)代平面設計通過對傳統(tǒng)藝術精神的繼承與完善,也促使該精神不斷發(fā)揚光大。伴隨著洶涌的西風東漸藝術浪潮,把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設計理念中去,或者用時代元素賦予傳統(tǒng)藝術設計以嶄新的內容已成為一種新的潮流。
現(xiàn)代平面設計藝術產生于19世紀中后期的工業(yè)化社會時代,經過百余年的不斷發(fā)展,它作為視覺傳達藝術中的主要表現(xiàn)手法之一已日趨成熟和完善。但是,現(xiàn)代平面設計藝術對于國內藝術圈來說,雖然也早早地傳入國內并有所發(fā)展,可其真正全面起步也是自改革開放才開始的,至今僅有三十余年。由于現(xiàn)代平面設計藝術自身的舶來性和在我國發(fā)展歷程的短暫性,在國內藝術設計市場上,我們看到的大部分現(xiàn)代平面設計藝術作品無論在觀念上,還是在設計功能和設計寓意乃至設計表現(xiàn)形式上,都在一定程度上較大地受西方文化藝術風格的影響,也有著西方文化藝術的印痕。近年來,在現(xiàn)代設計多元化發(fā)展的大趨勢下,特別是隨著信息網(wǎng)絡科技的進步及對設計材料的不斷發(fā)掘,現(xiàn)代平面設計形式顯得越來越豐富,再加上相關機器制作,效率大大提高,但其藝術價值卻在不斷降低。然而,隨著大眾藝術水平的不斷提升,尤其是中華文明及中華傳統(tǒng)藝術得到了世界各地的廣泛認同和推崇,回歸自我、賦予傳統(tǒng)元素以時代氣息,開創(chuàng)多元化的設計潮流,已成為包括現(xiàn)代平面設計在內的國內藝術創(chuàng)作者的共識和追求。
實際上,平面設計在我國有著悠久的發(fā)展歷史,只是沒有被作為一項專門學科明確提出而已。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告,兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”、“交子”等,都可以看作是平面設計的雛形。在當代眾多的現(xiàn)代平面設計作品中,我們不乏看見中國水墨畫技法、民族裝飾風格化圖形形象的運用,如此種種均使我們從現(xiàn)代平面圖形設計作品中感受到了強烈的中華傳統(tǒng)藝術氣息。
大約從東晉開始至隋唐時期,以儒家為主體、儒釋道三家合力互補的文化格局已經形成,儒釋道哲學思想不僅成為中國古代人生觀、價值觀的立足之本,也成為中國傳統(tǒng)藝術及平面設計審美的人文價值基礎和藝術精神。隨著歲月的磨礪和藝術水平的進步,我國傳統(tǒng)藝術經過千錘百煉突破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式,積淀了內容要求的形式之美。優(yōu)秀的平面設計不僅需要有良好的機能,而且必須有效地反映人類的信念、知識、精神和對特定文化的渴求。中國傳統(tǒng)藝術精神表現(xiàn)無不講究追求傳神與氣韻。那么,該精神對現(xiàn)代平面設計理念的影響主要體現(xiàn)在三個方面。第一,倡導人與自然的和諧統(tǒng)一;第二,“傳情達意”反映了中華民族的審美趣味;第三,中國傳統(tǒng)藝術與政治文化生活密不可分。
就以近年來一些膾炙人口且深入人心的標志設計佳作為例,如中國銀行、中國電信的LOGO(見圖1)設計,二者在設計創(chuàng)意中雖然都是圍繞一個“中”字做文章,但其效果、表達意境及所產生的影響卻迥然不同。中國銀行的“中”字標志設計采用中國古錢幣與漢字“中”字為基本形態(tài)的結合,通過外圓內方的“孔方兄”突出了中國銀行所在的行業(yè)即與錢打交道,同時該圖案寓意做生意要堅持外圓內方之原則,只有和氣生財,精于管理,才能財源滾滾、生意興隆,該標志通過把古錢幣圖案和方塊字完美結合起來顯示出濃郁的中國傳統(tǒng)文化風格;整個圖案設計感覺簡潔明快、容易識別且過目不忘。同樣以漢字“中”為核心標志的中國電信LOGO(見圖1)則是以“中”的三維立體空間圖案形式表現(xiàn)出來,它雖然沒有象中國銀行的“中”那樣很直觀的顯現(xiàn)出來,但其變形字與漢字“電”、與小寫英文字母“e”相接近,使人們感覺這是一個與“電”或者與網(wǎng)絡有關聯(lián)的行業(yè),同時,時斷時續(xù)的線條及虛實相生的立體感覺寓意著網(wǎng)絡通訊的四通八達,昭示著中國電信在中國電子信息市場中將時時暢通、無處不達;該圖案裝飾效果強烈,并具有鮮明的傳統(tǒng)文化特色和明快動感的時代特征。同是一個“中”,但由于行業(yè)和設計主題的不同,其效果差異明顯。這樣的創(chuàng)作理念,無不顯示出設計者獨具匠心地將中國文化傳統(tǒng)圖案有機地與現(xiàn)代設計互相結合、融為一體。這也從各自的角度、不同的側面反映出了中國傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代平面設計中的倫理意識、審美趣味和文明歷史傳統(tǒng)的不同特點。
圖1
在現(xiàn)代平面設計中最能體現(xiàn)對中國傳統(tǒng)藝術文化精神傳承的莫過于2008北京奧運會“中國印·舞動的北京”(圖2)的標志了。該設計標志將中國傳統(tǒng)的印章、篆刻和書法等藝術形式與人的運動特征成功結合起來,傳達和代表了文化、體育、友好、熱情等特點。在該平面設計作品中,創(chuàng)作者獨具匠心地把中國漢字印章為載體并作為主體圖案表現(xiàn)出來,同時還選用中國傳統(tǒng)繪畫的喜慶色——紅色作為主色調。圖案代表著我們偉大的中華民族與祖國,顏色洋溢著喜慶與祥和。該作品除了基本色調紅色之外,主體部分還有以白色線條繪成的類似漢字“京”字的舞動的“人”張開雙臂,充分反映了古老而又充滿現(xiàn)代氣息的中國。該平面設計作品中十足的動感和強勁的活力,充分彰顯了奧林匹克的宗旨和健康向上的精神??梢哉f,“中國印·舞動的北京”這個標志在一定程度上把中國傳統(tǒng)藝術文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致;也可以說,“中國印·舞動的北京”這一現(xiàn)代平面設計作品更好地向人們詮釋了中國傳統(tǒng)藝術精神的生生不息和博大精深。
同樣的,具有濃郁傳統(tǒng)文化內涵的現(xiàn)代平面設計作品還有很多。比如中國2010年上海世博會吉祥物海寶(圖3),它寓水與人,更顯靈動和人情味,既反映了“上善若水”的中國傳統(tǒng)文化觀念,又揭示了美好生活只有和諧共處才會更加美好;再比如西安2011世園會會徽“長安花”(圖4),其取意就是“春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花”之意,這不僅正好契合了西安世園會“天人長安,創(chuàng)意自然”主題,也突出了中國傳統(tǒng)文化“百花吉印”的象征意義;還有剛剛閉幕的南陽第七屆農運會會徽(圖5),則是由三個變形的字母“N”組成,分別代表農業(yè)、農村和農民,這也無不顯示現(xiàn)代平面設計作品的傳統(tǒng)文化特點和生活基礎。
圖2
圖3
圖4
圖5
所以說,傳統(tǒng)并不意味著落后和過時,傳統(tǒng)文化更不會隨著時間的推移而風光不再,關鍵是傳統(tǒng)文化如何在現(xiàn)代平面設計這個新生事物面前展現(xiàn)魅力并保持長盛不衰。單純地將中華傳統(tǒng)文化作為歷史文物“保護”起來是我們不愿看到的,我們需要的是弘揚中國傳統(tǒng)文化,這不僅是本土文化的自我延續(xù),同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。
以中國傳統(tǒng)藝術為本的現(xiàn)代平面設計的發(fā)展,必然是取之歷史精髓的再發(fā)展。只有懂得歷史的人,才可以掌握好、運用好傳統(tǒng)元素,更好地為今天而設計。但更值得注意的是,除了融合運用還要善于破舊立新。即繼承和發(fā)展“舊”,注重“原創(chuàng)性”;還應能夠拋開成規(guī)與俗套,做到“無中生有”。這就要求我們一方面要承繼傳統(tǒng),另一方面卻又不能囿于本土。如果說,對傳統(tǒng)文化的反思,對本土精神的追求,對外來觀念和技法的融合吸收,是現(xiàn)代平面設計汲取營養(yǎng)的集中表現(xiàn),那么,更進一步的用飽含中國化的處理與改造方式實現(xiàn)與現(xiàn)代作品的揉合,則充分顯示了只有把傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機地結合起來,才能使平面設計更具有文化氣息、時代氣息、民族特色和更強勁的生命力。
現(xiàn)代平面設計可以從中國傳統(tǒng)藝術精神中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒,并使之具有強烈的現(xiàn)代性和鮮明的民族特色。再加上一些創(chuàng)意和創(chuàng)新,以及對傳統(tǒng)文化的反思、本土精神的追求、外來觀念和技法的融合吸收等,就更顯其民族性、本土性、現(xiàn)代性和創(chuàng)新性。一個國家、一個民族文化的發(fā)展,要想立于不敗之地,就要勇于吸收,敢于繼承,善于交融。展望未來,中國傳統(tǒng)藝術精神在現(xiàn)代平面設計中的發(fā)展將會更加炫目多彩、熠熠生輝。
[1]吳明娣,袁粒.中國藝術設計簡史[M].北京:中國青年出版社,2008.
[2]王受之.平面設計史[M].北京:中國青年出版社,2009.
J524
A
2095-4654(2013)1-0122-02
2012-11-03