李慧紅

【摘要】克里姆特很好地將時代精神，將當時歐洲變革引起的社會問題的焦慮巧妙地用寓意和象征的手法，通過獨特的藝術風格表達了出來，完成了自我的心理重構。通過本論文的研究，可以讓我們了解克里姆特是如何完成這種藝術蛻變的，將有助于當代人在急劇變革的社會情景中理解自身，理解時代，具有很好的現(xiàn)實意義和指引意義。

【關鍵詞】克里姆特；內(nèi)在精神；重構

在自我重構的過程中，克里姆特確立了世界觀，并找到合適的藝術語言，其內(nèi)在心理的自我危機感也在創(chuàng)作中得以升華而緩解。他既成為備受爭議的公眾人物，又被公認為是當時最為杰出的藝術家。雖然遭到統(tǒng)治階級傳統(tǒng)理性主義者和社會輿論的抨擊，但同時得到代表先進文化并具有雄厚經(jīng)濟實力的自由主義群體的認可和接納。經(jīng)過“自我重構”，克里姆特由一個歷史畫的表現(xiàn)人，蛻變?yōu)橹覍嵱谧晕依砟畹淖杂芍髁x反叛藝術家。他從其他國家的現(xiàn)代主義藝術以及拜占庭和東方藝術中汲取藝術語言創(chuàng)新元素，通過重構古希臘神話原型的故事，寓言性地闡述了世紀末人的精神心理世界，顛覆了傳統(tǒng)理性主義精神，是對維也納道德一科學傳統(tǒng)文化的反叛。在展現(xiàn)一個邊界消解、理性結構混亂的宇宙時，克里姆特運用諷喻、象征的語言，刻畫出無助的困頓于命運大潮中的現(xiàn)代人在精神上所體驗的迷茫。其暗示著性愛和死亡的元素，也許是閱讀了尼采作品的影響?？死锬诽貙φ軐W理念的探索和藝術創(chuàng)作的突破，都伴隨著他對自我精神一心理世界的關照以及潛在的心理本能活動。他對本能生活的彰顯所表現(xiàn)的反抗，逐漸轉(zhuǎn)向由于回歸壓抑而造成的苦痛。克里姆特的“自我重構”，既反映了19世紀末維也納自由主義文化心理轉(zhuǎn)向的時代精神，也體現(xiàn)了他自身的精神和心理特質(zhì)。

一、自我重構期間內(nèi)在精神在情色寓意性繪畫中的心理轉(zhuǎn)型——《赤裸的真理》作品分析

《赤裸的真理》，這幅畫尺幅很大。畫面中一位裸體女性象征真理，手舉一面鏡子正面觀者，她的腳邊盤踞著一條蛇。在這幅畫中把席勒的名言“如果你不能以自己的藝術和行動使每個人滿意，你應該使一些人滿意。取悅于所有的人是不好的?！毖b飾性地刻在畫中。這幅畫最為醒目的不是藝術觀念，而是表達藝術觀念的畫面中的女性形體本身。象征真理的女性形象以印象派的小筆觸細致地描繪為一個充滿質(zhì)感的女性肌體，金黃色的頭發(fā)和金色的裝飾相呼應。背景的藍色夜空襯托出暖色的人體。她在向觀者舉起鏡子時，也成為觀看的對象。在寓言和象征的掩飾下，這個女性形象被描繪為男性欲望的載體。她赤裸地展露她自己和她的欲望，也暗示了克里姆特對女性特質(zhì)的理解。

《赤裸的真理》既體現(xiàn)了分離派以藝術重塑社會的反叛精神，也反映了克里姆特的男性本能心理?？死锬诽卦谠⒀缘难陲椣拢噪p關的方式對人類的心理本能進行探索和呈現(xiàn)。這時克里姆特在自我重構的轉(zhuǎn)型中形成的一種重要的表現(xiàn)方式。在寓言的掩飾之下對女性性感的直接展露，突破性地超越了以往的歷史畫，觸犯了道德禁忌。這幅作品體現(xiàn)了克里姆特對壓抑本能的傳統(tǒng)道德觀念的反叛與其男性自我本能心理的糾結。自此，情色意味的描繪開始出現(xiàn)，并逐漸成為他創(chuàng)作的主題，這一轉(zhuǎn)變時克里姆特藝術的自我重構的重要構成因素。

二、精神理念和象征性裝飾化藝術語言的自我重構的完成——《貝多芬飾帶》作品分析

《貝多芬飾帶》是繼大學繪畫后，又一幅大型寓意性作品。在克里姆特自我重構過程中，這幅作品是處于精神危機中的藝術家，在經(jīng)歷了哲學層面生命意義的探尋、分離派的反叛以及對心理本能的發(fā)掘，在繪畫中呈現(xiàn)這一自我重構的歷程，并表達在藝術與愛中實現(xiàn)自我拯救和生命意義的精神理念。這種外向的關照和內(nèi)向的自省相關聯(lián)的寓言化闡釋方式，與樣式化的裝飾語言的抽象內(nèi)涵的結合，完成了克里姆特精神理念和象征性裝飾化藝術語言的自我重構，形成了他獨特的藝術風格。這幅作品不但在克里姆特個人的創(chuàng)作生涯中占有重要地位，同時也是世紀末維也納文化藝術的象征。

左側墻面是壁畫的起始，主題是“對幸福的渴望”，大面積完全裸露的石灰背景，為裝飾性的人物形象提供了一個抽象的空間，因抽象而獲得了一種無限性。中間墻面壁畫的主題為“敵對勢力”。背景完全以暗色的、魚鱗狀和蛇皮狀的裝飾圖案所覆蓋。右側墻面的主題是“在詩與愛中獲得滿足”。背景又恢復了左側墻面的亮色調(diào)，飛翔在畫面上方的天使們象征著人類的祈禱和向往，穿過整個畫面，懸浮在自由自在的空間里。

在《貝多芬飾帶》中，克里姆特通過裝飾和象征的繪畫語言，從心理本能出發(fā)闡述了貝多芬第九交響曲的英雄主題：人類的英雄，肩負解放人類的使命，在智慧和愛的保護下，與敵對勢力斗爭，最終在詩和藝術的引領下，進入幸福和愛的天國。同時，對人類的解放和拯救，亦是英雄的自我拯救?？死锬诽卦诰裎＜敝袑ι饬x的追問似乎有了答案。

克里姆特運用神話原型寓意性地表達抽象理念，并以女性形象圖解抽象理念，原型的寓意和形象的描繪相重疊，賦予抽象理念以個性化的讀解和呈現(xiàn)。在敵對勢力的表現(xiàn)中，疾病、瘋癲和死亡時希臘神話中的蛇發(fā)女怪，克里姆特卻賦予她們略顯病態(tài)的、修長性感的形體。于是，與生命動力相對抗的疾病、瘋癲和死亡的含義就與本能欲望產(chǎn)生了聯(lián)系。憂傷被表現(xiàn)為一個干癟的、沒有生命力的女性，她不再年輕的軀體披著透明的黑紗，蒼白的面孔低垂著，沒有任何東西能喚起她對生命的欲望，寓意著憂傷是人類精神的慢性毒藥。年輕的英雄需要與之斗爭的敵對勢力，存在于自身的心理世界。身披盔甲的斗士需要在智慧的守護和愛的撫慰中，戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的敵對勢力，才能在藝術的引領下實現(xiàn)人類的拯救，到達幸福與愛的王國，最終完成自我重構。

裝飾性也是含義表達的重要方法。兩幅側墻都是以裸露的石灰墻體與金色的裝飾形成對比。男性金色的盔甲、繆斯金色的長袍、天堂唱詩班金色的服飾、包圍著情侶的金色背景，都在與墻面的對比中，呈現(xiàn)著力量、高貴等特質(zhì)。畫中個體人物的處理大大地避開了自然主義的描寫，而是運用平面的、圖像的形式，以相當簡化的外形，呈現(xiàn)了二維空間的莊重感。中間墻面暗色的象征邪惡的裝飾圖案本身就是意義的直觀表達。任何形式的變化都意味著情感內(nèi)容和思想內(nèi)容的變化。繪畫被界定為形而上內(nèi)容的視覺演示。裝飾化是克里姆特自我精神重構的視覺呈現(xiàn)。