京城中心，吾號院落滿眼盡是綠色。從2010年6月至今，吾號，這個由我創(chuàng)建的以五行元素為靈感的設計品概念店已走過三個春夏。如今，正值庭院信步的時光，也是發(fā)現(xiàn)新鮮創(chuàng)意、網(wǎng)羅新興設計人才、體驗前沿科技、推廣環(huán)保產(chǎn)品的好時機。無數(shù)“第一次”的最佳時刻在等待，我也已做好準備再度啟程。

正如，我第一次在《時間線》雜志上撰寫專欄。感謝雜志的邀請，我有機會與大家一起暢談設計、分享體驗，一起發(fā)現(xiàn)創(chuàng)意設計師及品牌。我們所處的時代迅速變化，很期待和大家共同打開視野，超越傳統(tǒng)。

潮流，走向，趨勢——在設計之路上，我們究竟要去向哪里？中國設計路在何方？媒體、客戶、朋友總是問我這樣的問題：“伊莎，你怎么看中國設計師？你認為中國設計師有獨特性么？”每天我回答這些問題不下10遍。而在吾號，每一季我都盡量推出新興的年輕設計師，打造新穎獨特的藝術裝置， 挑選新的品牌，我從未停止過找尋答案。這些問題于我，也同樣迫切。

吾號所在的傳統(tǒng)中式園林，以及臨時打造的各個空間——比如2011年參加北京設計周時吾號在大柵欄打造的茶舍——每個空間都仿佛給我開啟解決這個問題的大門，但同時，越來越多的新問題又隨之產(chǎn)生。

今年，我又重拾旅行計劃。我試圖在丈量世界的過程中尋找新的內(nèi)容和方向，尋找一個問題的答案：中國設計師的未來方向在哪兒？

對我來說，過去幾個月來在國內(nèi)外的旅行無疑為我指明了同一個方向：緊隨趨勢前行。

帶著問題旅行

今年4月，我在米蘭，想在設計周上找些新奇東西。在托爾托納（Zona Tortona）近1000平米的區(qū)域內(nèi)隨處呈現(xiàn)中國設計師的設計。其中，來自杭州的設計品牌“品物”秉持著將傳統(tǒng)手工藝溶解到當代設計中的理念，由品物設計的陶瓷桌及竹紙椅等甚為參觀者所矚目。

而與此同時 ，3D打印、綠色環(huán)保家具、智能織物、“可穿戴”的高科技創(chuàng)新設計充斥眼簾，全世界已準備好大步向前迎接未來。毫無疑問，愈來愈國際化的中國設計師也是這洪流中的一部分，有時甚至會成為領軍人物……這并不僅僅是在倫敦、巴黎或紐約方便找到新客戶的問題，而是中國設計師向外展現(xiàn)出自己的“氣”和獨創(chuàng)性精神，也呈現(xiàn)出他們看待世界的不同視野。

正如WALLPAPER雜志所說的，一股“東方浪潮”正在襲來。去年年底，在倫敦藝術策展人賈尼斯·布萊克本的策劃下，英國倫敦的蘇富比畫廊展出了包括霍奕謹在內(nèi)的20位中國年輕設計師的優(yōu)秀作品，而在倫敦鼎鼎有名的Themes Variations Gallery也出現(xiàn)了中國設計師作品的身影。

離開米蘭幾天后，我又來到了香港，那里有同樣的氣氛。在香港一棟建筑的屋頂平臺上，隱藏著年輕設計師Elaine Ng Yan Ling的工作室。Elaine畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院，是紡織設計專業(yè)的碩士，曾在日產(chǎn)汽車和諾基亞工作過，最近剛從倫敦搬回香港。Elaine的設計理念建立在仿生學上，她嘗試將自然和技術結合在一起，形成了關于自然行為和科技設計的“自然技術學”研究。她的作品是手工藝和高科技的巧妙融合，高度概念化的同時又不可思議地富有詩意?，F(xiàn)在在吾號，您能看到Elaine的作品，就仿佛是一首手工打造的“木”之詩歌，隨著陽光、雨水和風，演奏出和諧、生態(tài)的變奏旋律。

經(jīng)過13個小時的漫漫飛行后，我降落在紐約，參加了紐約弗里茲藝博會（Frieze Art Fair 2013）。中國設計師的作品仍到處可見……當然，人們也發(fā)出同樣的疑問：發(fā)生了什么？這些黑頭發(fā)黑眼睛的設計師是誰？

“復雜”年代

在這幾次旅程中，我接到了不同國家的不同邀約，希望更多中國設計師的作品出現(xiàn)在世界各地。

回到北京，剛好趕上了京城繁花似錦的時候。漫漫寒冬已過，各種靈感構思也源源不斷地涌現(xiàn)出來。新生代的中國設計師們正整裝待發(fā)，時刻準備引領世界潮流，傳統(tǒng)的“中國設計缺少創(chuàng)意，質(zhì)量不高，沒有環(huán)保意識等等”的成見早已被顛覆。

在用混凝土澆灌出來的城市中心，設計師們正在尋求與自然發(fā)生更親密的“對話”：設計師李鼐含正在進行她的3D移動項目；建筑界的領軍人物馬巖松在今年6月發(fā)表了他的“山水城市”宣言；來自北京的服裝設計師杜旸及來自廈門的服裝設計師萬一方繼續(xù)推出她們在倫敦的服飾系列，靈感來自于四面八方：現(xiàn)代建筑、功夫、超級英雄甚至是小小的靈動的蝴蝶。他們都在為街頭潮人及樂活族們提供新的態(tài)度：一種更注重于精神層面的時尚生活方式。

所見所聞讓我深深地陷入了思考 ——

在這里出生，在那里受教育。在那里出生，在這里受教育。這是一個真正“跨界”的時代：跨品牌、跨文化、跨專業(yè)……事事發(fā)展迅速。尤其在中國，“快速”已經(jīng)成為現(xiàn)代生活一個不可否認的事實。未來就在眼前，而每件事的復雜性令人吃驚。

“復雜性”是這個時代的標簽。傳統(tǒng)的枷鎖必須被打破，根深蒂固的思想必須接受質(zhì)疑的挑戰(zhàn)……處處都有新事物等待著人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、感受和體驗。做到真正深入的了解好像很困難，一個靠“感官”架起溝通橋梁的時代儼然已經(jīng)來臨。

很多代表新潮流的設計作品都讓我感到“感官”變成了新的“圣杯”。設計并不僅僅是一個過程，產(chǎn)品也并不僅僅是一個物件……這些事物之間的界線變得越來越模糊。

“情感營銷”也變得越來越重要，“以產(chǎn)品為核心”的戰(zhàn)略也漸漸被“以人為核心”所取代。

家具或是時裝，都由于“渴望”而被設計，每件物件的背后都有一個故事，傳遞出了新鮮的創(chuàng)意，等待著你去嘗試、使用和體驗。

小憩用的一把椅子，喝水用的一個杯子，工作用的一張桌子或是身上的服裝，居住的大樓……這一切都是日常生活的一部分，設計趨勢的轉變體現(xiàn)在其中。

“80后”、“90后”年輕設計師們已成為其中的主力軍，他們比絕大多數(shù)客戶小不了幾歲。新一代設計師和新科技一起成長。他們與新技術之間沒有以往的那種距離感，他們運用技術，并非僅僅因為技術是新的，而是因為彼此之間的天然聯(lián)系。

年輕設計師們聰明果敢、大膽無畏。他們帶來了新的設計態(tài)度，創(chuàng)造了新的消費模式。面對快速變化的環(huán)境，他們沉著應對，靈活性高，流動性強。面對美學性及功能性的多方面挑戰(zhàn)，他們在運用傳統(tǒng)文化的同時又結合了新興的手工藝及高科技。

為什么一個外國人要在中國花時間推廣這些中國年輕設計師呢？這是人們經(jīng)常問我的另外一個問題。誰知道呢？是魔力？是緣分？其實我也并不是每天都一帆風順，年輕設計師們有很多方面需要改進，他們的專業(yè)素養(yǎng)仍需加強……

但同時，是他們打開了我的思路，向我展示設計是如何融入生活的點點滴滴。這已經(jīng)成為了我生命中的一部分。