專輯：Artpop

表演：Lady Gaga

《Artpop》不是一次好高騖遠的藝術摸索，而是一次流行音樂的藝術改造和集大成的整合，“pop”是全專輯的關鍵詞和落腳點。

如封面所示，唱片像一個色彩繽紛的萬花筒，每次轉動都能折射出足夠精彩的流行試驗，將藝術元素糅合進流行舞曲，尋找兩者的平衡點。

同名單曲《Artpop》是整張專輯的線索和基調(diào)，輕盈卻豐沛的合成音散落在每個角落，濺射出迷幻的閃光。這些成為全專輯的切面，這種用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛圍，就像封面凝視球的藍光，折射在專輯的各個角落。

由《Artpop》為分界，前半部分是對流行電子樂的多元開拓。開場的《Aura》是一場巡禮式的盛宴，由迷幻搖滾到Dubstep，在不斷推進的鼓點中打磨出另類的異域光芒，將流行音樂的可能性發(fā)揮到極致。緊接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改裝，《G.U.Y》將試驗電子樂用流行點綴，《Sexxx Dreams》在合成器中化成夢幻的煙霧。

而專輯的后半部分收起了對流行旋律的依賴，轉向更為藝術的領域。張牙舞爪的《Swine》達到整張專輯試驗的制高點，噴氣引擎式的密集電子樂浸沒在低炮鼓點下，加速螺旋扭曲的聯(lián)結和Gaga開放式的嘶吼讓全曲跳脫出電音的格局，狂熱十足?！禗onatella》《Fashion》《Mary Jane Holland》將各式電子樂整合打包，削弱了旋律的流行性，卻是專輯概念不可或缺的組成部件。在專輯的收尾部分，水紋一樣暗涌的電子bassline將《Dope》一掃迂腐的民謠氣味，立體了不少；《Gypsy》則削減了科技的冰冷，用館場感的鼓點勾勒出全專輯最充沛的感情傾注。

專輯既保留了前兩張的流行和怪異，又革新了自我的音樂面貌，在規(guī)整的基調(diào)下，電音元素各司其職，把性、愛、自我這些最本源的命題用藝術化的流行手法表達出來。在這么多年的磨礪后，Lady Gaga對流行音樂的掌控已日漸嫻熟。

專輯：PRISM

表演：Katy Perry

專輯延續(xù)了Katy Perry一貫的流行強節(jié)奏的特點，在彰顯大女人主義的主旨下，唱片的概念性與整體性大大加強，聽起來一氣呵成。曲風方面，這一次大打溫暖抒情風，流行又不失大氣。Katy Perry在音樂上的天賦與靈性漸漸展現(xiàn)在人們面前，或迷幻黑暗，或柔情似水。歌迷同時也能感受到她嗓音的變化，氣息控制、真假聲的運用以及對聲音特點的揚長避短，讓聽者感受到一個全新的水果姐。

專輯：Reflektor

表演：Arcade Fire

專輯封面是羅丹的雕塑作品俄耳甫斯與歐律狄刻，而在歌詞中，Arcade Fire將俄耳甫斯和歐律狄刻的神話作為一個大致的故事線索：一個能夠演奏無比優(yōu)美的音樂的音樂家為了挽救愛人而去追尋死神，然而他所得到的卻是又一次失去。整張專輯以電子樂形式共同講述了從愛、對自我肯定的反抗、為了相守而進行的斗爭，到最后幽怨呻吟的經(jīng)歷變化。

專輯：Moon Landing

表演：James Blunt

三年一張的發(fā)片頻率讓James Blunt的作品質(zhì)量很有保障，這張新作再次向世人強調(diào)，他不是口水歌專業(yè)戶，他對音樂有著自己的理解和思考。新作里，James Blunt的聲線游刃有余地穿行于恰到好處的器樂之間，各類流行樂元素信手拈來融入其中。James Blunt的歌聲有一股魔力，完美的細節(jié)、充沛的能量，歌詞朗朗上口，簡單而不失款款深情。

專輯：時間的歌

表演：陳綺貞

這張專輯的題材大多取自瑣碎的細膩感受，本質(zhì)卻不離陳綺貞式的人文思考。在專輯的創(chuàng)作過程中，制作團隊曾遠赴土耳其和法國，采集民族樂器和手風琴以及非洲樂器元素，整張專輯以如詩般的語言呈現(xiàn)人生，盡情游走于搖滾、爵士和民謠之間。這不只是陳綺貞蟄伏四年后博采世界民樂元素而綻放的生命故事，更帶有臺灣流行音樂獨特的美學印記。