《Q大道》于2003年登上百老匯的舞臺，2004年奪得托尼獎“最佳音樂劇”、“最佳詞曲”、“最佳劇本”三項大獎，隨即又創(chuàng)下在百老匯連演6年，超過2500場的不俗紀錄，被譽為是“一場民意的勝出”。因為使用了木偶，很多觀眾會誤以為《Q大道》是一出兒童劇，其實《Q大道》的故事脫胎于詞曲作者羅伯特·洛佩茲和杰夫·麥克斯早年在紐約打拼的經(jīng)歷，故事中木偶的運用是作者從童年愛看的木偶節(jié)目中得到的靈感。

每座城市的街道名都有其獨特的地方，就像上海資深的“老克拉”向你介紹位于上海中心城區(qū)的南京、北京、延安等“名街”，在舊時叫作大馬路、二馬路直至六馬路那樣。紐約也是如此，在以字母冠名的大道中，從A到Z都有，卻唯獨沒有叫Q的大道，但是同樣熟知紐約的人也會告訴你，Q大道是真實存在的—它就在百老匯的舞臺上。

2003年《Q大道》橫空出世，其熱度迅速席卷全球。如今它全新的中文版強勢登陸上海，而我非常幸運地觀看了此劇在上海的第二場演出。

入場演出前，大幕就已經(jīng)拉開。就像上海的經(jīng)典滑稽戲《72家房客》那樣，映入眼簾的是一幢破舊的公寓房子。公寓里面居住著清華、毛毛妹、大龍人、小尼、小羅、波波等一票年輕人—他們中大多是收入低微的貧苦老百姓。他們一開場就在那里唱唱跳跳，互相“攀比”著誰人比我慘，誰人比我衰。

沒有看歷史劇的嚴肅和懸疑推理劇的緊張，看《Q大道》時，作為一個普通觀眾的我輕輕松松、歡歡喜喜。劇中《上網(wǎng)就是為了下毛片》《如果你是gay，請說出來》《當你越愛一個人，你就越想殺了他》《人人都有點偏見》《你的痛苦就是別人的快樂》《我們在Q大道上》等歌曲幽默詼諧中帶著調侃，把生活中每天都在發(fā)生的事情，或者平時隱藏在人們心里某個陰暗角落的秘密都赤裸裸地放到臺面上，大白于天下。觀眾們都被歌曲中有趣的歌詞逗樂了，演員們投入真情實感的歌唱和劇情發(fā)展相得益彰，恰到好處地烘托了氣氛。歡笑的背后也折射出了當下社會的一些現(xiàn)實問題—大學畢業(yè)生找工作難、房貸、戀愛婚姻、同性戀是否出柜等。

在《Q大道》的故事里，童年的小伙伴們都已經(jīng)長大，他們會爆粗口，會開點兒“帶顏色”的玩笑，工作了又失業(yè)，戀愛了又失戀，他們會心懷遠大的理想，也會因理想破滅而萎靡不振……但是最終，這些年輕人還是走出了人生的困惑與迷茫，在友情和愛情的支撐下，重新站起來，共同迎接未來。劇中的每一個人最終都找到了自己的目標，擁有了屬于他們自己的完美結局，想來這真的是美好得一塌糊涂的成人童話故事了。《Q大道》的高明之處就在于用一種輕松戲謔的態(tài)度吸引住觀眾，然后巧妙地和你討論一些有深度有意義的話題，且能深深地將你打動。

木偶與真人同臺演出是一種奇妙的體驗，演員在擺弄著手中玩偶的同時還不忘配合人物本身或喜或悲的境遇做恰如其分的表演。特別是一人分飾兩角的劉陽和張海宇—他們把清純可愛的毛毛妹、性感風騷的露西和深受同性之愛折磨的小羅、意氣風發(fā)的清華這性格截然不同的兩組人物演繹得生動有趣。演員的唱功都很好，聲音的可塑性很強。他們在舞臺上汗流浹背地忙進忙出、跑來跑去的同時，還不忘與臺下的觀眾互動，一點都不會冷場。

很多人說這場演出整體感覺是無功無過的，但對于沒有看過英文原版并且笑足了兩個小時的我來說它顯然功大于過?！禥大道》的歌詞改編挺有一套，風趣好笑、朗朗上口，散場后我還能哼唱兩句。第一幕劇情稍顯拖沓冗長，而第二幕故事張弛有度，流暢自然。因為是在上海演出，可能是為了更接地氣，劇中把男主角的名字由普林斯頓改為清華，還入鄉(xiāng)隨俗地加入了許多上海元素，如金茂大廈、崇明島等，最絕的是那句“洋涇浜了不能再浜了的‘十三點’”，實在是可愛。當然也有人會吐槽：“搞不懂為什么舞劇到了中國都要變成中文版。如果把京劇、越劇搞成英文版還能看嗎？”試問：如何用英文精準地表達“十三點”，還要具有戲謔的喜劇效果呢？

一群“奇葩”，一路跌跌撞撞鬧出無數(shù)笑料，卻在荒誕惡搞的劇情中將所有在大都市奮斗的青年的困境與迷茫、心聲與愿望一一道來，讓觀眾在大笑之余也能收獲一份難得的“同理心”。可以說《Q大道》所講述的就是我們自己的故事，只不過更夸張、更瘋狂、更好玩。

七幕人生

七幕人生團隊致力于將西方經(jīng)典音樂劇引入中國，以最適合中國舞臺的方式進行再創(chuàng)作，呈現(xiàn)本地化的戲劇精品。七幕人生在努力打造音樂劇文化品牌的同時，還在中國挑選和培養(yǎng)音樂劇產(chǎn)業(yè)的相關人才。他們與北京大學外國電影與戲劇研究所藝術總監(jiān)、著名美國導演約瑟夫·格雷夫斯長期合作。2012年推出的作品《我，堂吉訶德》曾引起了強烈反響。