摘 要：印象派繪畫是當(dāng)今世界具有重要影響的藝術(shù)流派之一，它的影響已經(jīng)超越了國界。尤其是對人們的藝術(shù)審美產(chǎn)生了重要的影響，藝術(shù)的審美方式開始由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向朝自身思維方式的突破，審美的變化本身就是一個適應(yīng)的過程。但是它的適應(yīng)過程不是平坦的，也經(jīng)歷了各種曲折和回蕩。

關(guān)鍵詞：突破；現(xiàn)實性；超越性；適應(yīng)

印象派繪畫誕生于19世紀(jì)中葉，因反對因循守舊的古典主義和虛構(gòu)臆造的浪漫主義，在19世紀(jì)后期，開始成為法國藝術(shù)的主流，并影響整個西方畫壇。追求大自然的光和色彩，倡導(dǎo)走出畫室，描繪自然景物，以快速的手法描繪瞬間的印象，捕捉畫面瞬間的感覺。印象派繪畫顛覆了以往的古典派的審美方式，對現(xiàn)代藝術(shù)審美的發(fā)展起到了重大的推動作用。

1 印象派繪畫是社會生活的能動反映

印象派繪畫的出現(xiàn)和他自身所處的歷史環(huán)境也有很大的關(guān)系。19世紀(jì)中葉隨著照相藝術(shù)的出現(xiàn)，在人們的生活當(dāng)中產(chǎn)生了越來越大的影響。由于拍攝的效果逼真，產(chǎn)出的效率也很大，對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大沖擊。因此，藝術(shù)家們?yōu)榱藢で笞陨淼陌l(fā)展，就需要大膽的對藝術(shù)進(jìn)行變革，以圖在藝術(shù)的審美方式上可以有所突破，努力尋求突破點。印象派繪畫誕生之后，并沒有在短時間內(nèi)得到人們的認(rèn)同，而是經(jīng)過一段時間的過渡之后，人們才開始逐漸接受這種全新的藝術(shù)。例如，在印象派中，莫奈主張將視覺投向于大自然，倡導(dǎo)去觀察大自然中的景物，感受它們在陽光下的光色變化。

藝術(shù)審美與一般審美的不同，主要是由于它的審美對象不同，它是以藝術(shù)作品作為審美的對象。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，其目的就是為了滿足人們的藝術(shù)審美需求。藝術(shù)給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，在人的精神上發(fā)揮著潛移默化的作用。藝術(shù)必須具有美的品格，只有體現(xiàn)了真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，才具有審美價值，也才能實現(xiàn)以審美功能為前提的各項社會功能。

審美方式影響著社會的方方面面，印象派繪畫是在西方古典主義繪畫的氛圍當(dāng)中脫穎而出。當(dāng)然，每一種新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)都不是順利的，印象派繪畫出現(xiàn)時同樣也是遇到了各種各樣的阻礙，人們在短時間內(nèi)很難接受一種全新的繪畫形式。需要人們逐漸改變自己的偏見，形成新的藝術(shù)審美觀。

2 印象派繪畫的超越性對當(dāng)代審美的影響

印象派繪畫擁有自身的超越性和現(xiàn)實性，不同的人去欣賞會有不同的理解，同時對藝術(shù)作品本身的認(rèn)知程度，所站的高度和角度也不相同。藝術(shù)來源于生活，又站在了另一個角度來解讀和反應(yīng)社會的某些方面。印象派突破的不是一種模式，而是一種理念。印象派藝術(shù)并不是孤立存在的，事實上它已經(jīng)影響了生活的方方面面，它不僅僅具有欣賞價值，更具有實用價值。

2.1 印象派繪畫給當(dāng)代藝術(shù)審美的啟示

當(dāng)然，現(xiàn)實當(dāng)中的藝術(shù)可能并沒有我們想象的當(dāng)中的自由，有時會受到種種的限制和束縛，但是藝術(shù)終究是一種基于現(xiàn)實的自由性表達(dá)。當(dāng)代藝術(shù)審美形式在很大程度上受到了印象派的影響，在藝術(shù)的審美方式敢于突破自己。當(dāng)代藝術(shù)在審美上有其自身的自由性與超越性，藝術(shù)是人的內(nèi)心靈魂的一種體現(xiàn)，它本身可以跨越時空。在表現(xiàn)內(nèi)容上，可以是現(xiàn)在或者過去，可以是夢境，也可以是自己內(nèi)心的一種感受，這本身就是一種藝術(shù)的超越！

藝術(shù)在審美上可以有各種不同的表達(dá)方式，不同的內(nèi)涵。一幅作品是畫家對于這個世界的認(rèn)知，是繪畫者本身對于藝術(shù)內(nèi)心的表達(dá)與闡述，表述了畫家對這個世界的認(rèn)識與理解，敢于將自己內(nèi)心的真正想法表現(xiàn)出來這就是印象派繪畫帶給當(dāng)代藝術(shù)審美的啟示。對待任何事情，不能過分的拘泥于形式，應(yīng)當(dāng)從多角度去思考，多角度去考慮。一幅繪畫其實可以代表畫家本身，也同時代表了畫家的思想。畢加索的《格爾尼卡》深刻的反映了一個事實，繪畫本身沒有太大的局限性，他是一種真實的思想的表達(dá)，藝術(shù)存在的本身的意義，也應(yīng)當(dāng)圍著這個社會所服務(wù)。它不僅僅只是給別人帶來一種簡單的視覺上的欣賞，更是一種社會現(xiàn)實的再現(xiàn)。

2.2 審美的價值在實用功能方面的超越

印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智，表現(xiàn)的是畫家自己對大自然物象的親身感受，他們用敏銳的目光來觀察自然，捕捉客觀世界中變化萬千的物象特征。當(dāng)代藝術(shù)和過去的藝術(shù)審美方式發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變，人們不再單純的去欣賞一件藝術(shù)作品，而是在欣賞藝術(shù)作品的同時考慮到它的其他方面的價值，真正達(dá)到一種物有所需，物有所用的目的。其實，一件真正的藝術(shù)品，沒有明確的定義，大自然本身就是一種藝術(shù)，藝術(shù)源于自然，又反應(yīng)自然，表現(xiàn)大自然的真善美。

對于藝術(shù)審美，每一個人的理解方式不同，固然每一個人的審美方式也會有很大的差異，因此在審美方式上沒有一個固定的模式。所以，很多時候，應(yīng)當(dāng)敢于的接受新潮的藝術(shù)，接受它的存在的合理性。存在即合理，沒有任何東西是先天不變的。因此人們也應(yīng)當(dāng)順應(yīng)這種變化，接受這種變化的合理性。

很多人片面的理解了藝術(shù)本身的價值，認(rèn)為藝術(shù)本身只是拿來讓別人欣賞的。其實，藝術(shù)影響著生活的方方面面，建筑、服裝、印刷、設(shè)計等等。其實在任何地方，藝術(shù)本身幾乎都有所涉獵。一幅漂亮的繪畫，可能會被商家印刷到商品當(dāng)中，來吸引顧客，同時一幅繪畫的藝術(shù)風(fēng)格也可能對他的行業(yè)有所影響。現(xiàn)代藝術(shù)的審美在很大程度上受到印象派繪畫的影響而發(fā)生了非常大的變化。人們的審美觀念也開始變化，出現(xiàn)了比較大的轉(zhuǎn)變。

3 當(dāng)代藝術(shù)審美的發(fā)展方向

每一種藝術(shù)在發(fā)展到一定的階段之后都會遇到自身的瓶頸，很難有所突破，原因有很多。當(dāng)然很多時候是由于欣賞者本身固有的一種欣賞模式或者是自己大腦里面固有的一些思維難以改變，導(dǎo)致藝術(shù)的審美走進(jìn)了死胡同，難有突破。應(yīng)當(dāng)打破自己的固有思維，主動地去接受一些新的東西，印象派繪畫在剛出現(xiàn)的時候也不順利，受到過很多人的排擠，但是后來逐漸被人們接受，因此沒有什么是不可能的。

印象派畫家使色彩成為繪畫的主體，并且引發(fā)了對藝術(shù)情感的表達(dá)。對色彩的解放使其獲得了自由表達(dá)的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。所以，當(dāng)代藝術(shù)更需要融入這個社會，需要真正反應(yīng)這個社會的現(xiàn)狀，真實的反應(yīng)大自然，表現(xiàn)一種藝術(shù)的真實性。

4 結(jié)語

印象派繪畫留給我們的啟示是，藝術(shù)的審美不應(yīng)當(dāng)被過去的經(jīng)驗所迷惑和束縛，應(yīng)當(dāng)大膽的去接受新鮮的事物，接受或創(chuàng)造新的藝術(shù)，讓自己的視野變的更加寬廣，挑戰(zhàn)自己的視覺經(jīng)驗。藝術(shù)的審美其實是一種對于自身的超越，它來源于現(xiàn)實生活，但又超越了現(xiàn)實生活。不同的欣賞者對于藝術(shù)作品有著不同的解讀，不同的理解與不同的詮釋方法，其實也是對藝術(shù)主體的一種超越與再現(xiàn)，超越了藝術(shù)本身，它所表現(xiàn)的是一種靈魂，一種內(nèi)心的感受，一次思想的跨越。

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作者簡介：馬寶杰（1988—），男，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2012級碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作與教學(xué)研究。

指導(dǎo)老師：李勇