摘 要：形式美是一種重要的美學范疇，設計美的產(chǎn)生必須經(jīng)過藝術(shù)的形式美表達出來，正如英國克萊夫·貝爾所定義的那樣，即“有意味的形式”。從古至今藝術(shù)領域所反映的形式美就與人們有著密切的聯(lián)系，人們能夠從具有形式美的作品中獲得精神和心理上的輕松與快樂，并使心靈得到升華。隨著社會的發(fā)展和科學技術(shù)的進步，形式美與人們生活的各個層面結(jié)合得就更為緊密，它適合于人們的審美需求并且影響著人們的審美標準。

關鍵詞：現(xiàn)代視覺設計；形式美；民族性

現(xiàn)代視覺設計的形式，是設計者將特定的視覺經(jīng)驗外化為視覺形象的組織，在有序的條理中傳遞出設計者的觀念、并與接受者的思維與情感產(chǎn)生互動。在當今日趨多極化發(fā)展的世界格局中，國家的整體精神決定民族文化的自主方向?，F(xiàn)代視覺設計的終極問題，最終還是文化問題，中國現(xiàn)代視覺設計的發(fā)展，也應當歸于民族心靈歷史演進的邏輯道路。

何為形式美，即客觀事物和藝術(shù)形象在形式上的美。也就是說在藝術(shù)設計的過程中所表現(xiàn)出的那部分外在的而人們能夠通過視覺、觸覺、聽覺等感覺器官所獲取，并能夠產(chǎn)生心理上的快樂和心靈上的感動的東西?，F(xiàn)代視覺設計的形式美，主要是指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則。它包括色彩、線條、形體等因素也包括對稱均衡、對比調(diào)和、變化統(tǒng)一等形式法則。

1 形式美的特點及審美因素

世間萬物，都有其存在的形態(tài)，而這些事物所呈現(xiàn)出的無數(shù)形態(tài)必定使人產(chǎn)生不同的心理感受。從美學的角度去審視，可以認為事物有美與不美之分，而人們的心理感受是帶有主觀性的，每個人都會有不同的認識，所以對于形式美的認識也就會存在不同的理解。對于一幅設計作品的好壞有不同的看法，歸根到底還是對于美特別是形式美的認識不統(tǒng)一造成的。作為設計者要想成功地創(chuàng)作出好的作品，首先應該明確形式美自身所具有的特點。首先形式美具有客觀實在的特點，美雖然是人們的主觀感受，但是它必須以某一客觀形式做載體，只有形式的存在讓人們能夠直觀地感受到，才有可能讓人們產(chǎn)生對于美的領悟，使之最終判定是美的還是不美的。其次形式美具有主觀上被接受的特點，事物的形式是客觀的，但是對美的認識的主體，即人的認識卻是主觀的。人們從事物的客觀形式中獲取一定的信息，并通過自身的審美標準加以選擇接收，從而最終給出評判，所接受的信息是美的還是不美的。因此，對特別是形式美認識的不統(tǒng)一性也就會隨之出現(xiàn)，這些歸根到底還是人們對美的認識差異所造成的。

要成功把握形式美，作為設計者必須能夠準確把握大眾的審美觀，一般來說影響人審美心理的因素是多方面的。通常有地域的影響、他人的影晌、傳統(tǒng)的影響等多方面的因素，歸集起來它們應屬于環(huán)境因素。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，如果藝術(shù)作品最終被它的服務對象接受，那么藝術(shù)作品本身就可被認為是成功的，藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的形式美才可以被認為是美的。

2 現(xiàn)代視覺設計的形式美與表現(xiàn)性

許多優(yōu)秀的視覺設計作品都特別注重表現(xiàn)性與形式美，并且將二者有機地結(jié)合在一起。現(xiàn)代視覺設計不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味，也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式來傳達和表現(xiàn)它一定的情緒、氣氛、格調(diào)和意味。

北京奧運會會徽“中國印·舞動的北京”的設計，就是將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙結(jié)合。以印章作為主體表現(xiàn)形式，將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術(shù)形式與運動特征結(jié)合起來，經(jīng)過藝術(shù)手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。設計中凝結(jié)了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的神韻，也體現(xiàn)了奧林匹克精神，表達了中國人民對奧林匹克運動的美好憧憬和歡迎八方賓客的熱情與真誠。現(xiàn)代視覺設計藝術(shù)的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術(shù)更加偏重于形式美。

3 現(xiàn)代視覺設計形式美的依賴性與獨立性

事物的形式與內(nèi)容有著密切的聯(lián)系，內(nèi)容是事物的內(nèi)在諸要素的總和，形式則是內(nèi)容的存在形式，是內(nèi)容的結(jié)構(gòu)和組織。沒有無形式的內(nèi)容也沒有無內(nèi)容的形式。在內(nèi)容與形式這一對矛盾之中，內(nèi)容決定形式，形式依賴于內(nèi)容，并隨著內(nèi)容的發(fā)展而變化。但形式又反作用于內(nèi)容，并影響內(nèi)容。當形式適合于內(nèi)容時它對內(nèi)容的發(fā)展起著有力的促進作用，反之就起著嚴重阻礙作用。

從形式與內(nèi)容的辨證關系中可知，世間萬物所表現(xiàn)出的形式實質(zhì)上都取決于其本質(zhì)，即事物的內(nèi)容。在對現(xiàn)代視覺設計過程中，設計所表達的形式必須符合藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，如果說內(nèi)容與精神內(nèi)涵是設計作品的骨架，形式美則賦予設計作品以血肉。正是形式具有它自身的獨立性，反過來又能影響藝術(shù)作品的內(nèi)容，才使視覺設計作品變得更具生命感，也正是形式獨立性的存在，才能感受到不同的視覺藝術(shù)形象，欣賞到不同的視覺設計風格。

4 現(xiàn)代視覺設計形式的民族性回歸

現(xiàn)代視覺設計作為一種文化符號的體現(xiàn)，是人與文化相連接的中介，所以必須體現(xiàn)它的民族性，大多有特色的設計總是具有一定民族文化的體現(xiàn)，最民族的也是最世界的。在設計時設計者往往會將自己的民族文化自覺與不自覺地運用到自己奇思妙想的設計之中。

就西方現(xiàn)代視覺設計的本質(zhì)而言，它直接就是經(jīng)濟效益與技術(shù)進步推動的產(chǎn)物，“國際式”的風格一直缺乏統(tǒng)一的標準，只是一種呈現(xiàn)于視覺的技術(shù)性特征。西方各國與東亞發(fā)達國家在突破視覺設計的技術(shù)局限時，都在實現(xiàn)視覺設計形式的民族回歸，其中更突出了本民族的視覺經(jīng)驗，將之納入已發(fā)生潛在轉(zhuǎn)移的當代民族思維。由此而論，平面設計形式的“國際性”內(nèi)容不是單一的、蒼白的，而應當是豐富的。如美國的圖式并不能取代德國的圖式，更不能取代日本的、中國的圖式，因為各民族都有歷史繼承性極強的獨特視覺經(jīng)驗。所以，“國際性”這種理論預設的圖式，應當是多種民族視覺圖式的互生與共存。

5 中國現(xiàn)代視覺設計形式體系的再創(chuàng)造

中國現(xiàn)代視覺設計形式體系的發(fā)展道路，應當在吸收西方相關基礎學科研究成果的平臺上，讓承載傳統(tǒng)生活觀念、情感的以及現(xiàn)代生活形式的中國民族的視覺圖式，得到更為燦爛的發(fā)揮。而這種理想實現(xiàn)的途徑，首先是基于中國文化固有的傳承性與開放性，對中國民族思維與視覺經(jīng)驗的特質(zhì)進行深入研究，發(fā)揮應用于民族當代的設計，同時形成一種有效吸收和兼容外來設計文化的機制，即對外來設計文化不是簡單盲目地模仿與復制，而是根據(jù)實際需要，對外來設計文化進行選擇、改造和綜合創(chuàng)新，使之成為中國當代設計文化的有機組成部分。

作為設計中的主要創(chuàng)作和表現(xiàn)手段的形式美的意義也在發(fā)生大的變化，中國現(xiàn)代視覺設計的本質(zhì)與核心精神，是對民族現(xiàn)代生活情感的視覺寫照，是以規(guī)范的視覺語言參與對現(xiàn)代生活形式的創(chuàng)造，并融入世界其他民族的設計形式，讓傳統(tǒng)的設計體系在時代的演進中與“國際性”這一設計詞匯語境交融顯出無窮豐富的意義。探索新的形式美，對推動設計水平的提高極端重要，根本的途徑是以民族現(xiàn)代的設計形式與轉(zhuǎn)型中的傳統(tǒng)思維產(chǎn)生互為推動的巨大效應為出發(fā)點，是技術(shù)與藝術(shù)，形式與內(nèi)容的大膽有機結(jié)合。

參考文獻：

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