摘 要：美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人，人是藝術(shù)教育的目的，是思考藝術(shù)教育的新契機；人是主體，他并不是消極地接受教育，而是具有內(nèi)在生成的自發(fā)力，有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人；藝術(shù)教育不是教“藝術(shù)”，也不是進行“教育”，而是激發(fā)主體“人”與環(huán)境相互關(guān)系的自覺，產(chǎn)生主動學習的精神，達到人與環(huán)境協(xié)調(diào)共存的目的。所以就要求美術(shù)教師在教學的過程中要結(jié)合多種方法，有一套靈活的模式。

關(guān)鍵詞：模塊；美術(shù)鑒賞；教學；體驗

0 引言

近年來，美術(shù)教學作為輔助教育中一個重要的學科，越來越被人們和社會所重視。美術(shù)欣賞，能讓學生在美的享受中接受教育，潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

1 普通高中美術(shù)鑒賞模塊教學中存在的問題

針對目前美術(shù)鑒賞模塊教學課時少、任務(wù)重的現(xiàn)狀，美術(shù)教師只有付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮美術(shù)學科的魅力，才有可能在有限的時間內(nèi)完成模塊教學的任務(wù)。但客觀現(xiàn)實是，高考壓力依然如故，高中教育仍存在許多對美術(shù)課教學不利的因素，致使學生很少有進行藝術(shù)鑒賞并獲得審美體驗的機會。具體表現(xiàn)為：

1.1 美術(shù)鑒賞課變?yōu)橐萋勅な聲?/p>

教師講述與作品相關(guān)的故事情節(jié)和軼事趣聞過多上課時，有些教師講得繪聲繪色，學生也聽得津津有味。表面上看，應(yīng)該是一堂成功的藝術(shù)鑒賞課。而實際上，教師所講的不是作品本身，只是與作品相關(guān)的時代背景、作者的生平簡介、傳聞軼事以及相關(guān)的故事等內(nèi)容，一節(jié)鑒賞課往往變成了對藝術(shù)家閑聞軼事的介紹和對作品故事情節(jié)的描述，并不是真正意義上的美術(shù)鑒賞。這是由于教師沒有抓住教學的本質(zhì)，以為了解了作品的情節(jié)，就了解了美術(shù)作品的全部含義。美術(shù)鑒賞課不等同于美術(shù)史課，因為前者的主要內(nèi)容在于向?qū)W生介紹古今中外有典型性的美術(shù)作品，分析它們的美學特點，并展開相應(yīng)的討論和評價；而后者的主要內(nèi)容則是系統(tǒng)地學習中外美術(shù)發(fā)展的各個階段、各個流派的典型樣式和風格，并探討它們之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系。簡單地說，前者的關(guān)注點是具體的作品本身，而后者的關(guān)注點則是作品背后的種種因素和關(guān)系。

1.2 講解語言過于專業(yè)艱深

教師講解純技術(shù)性繪畫語言過多。有的教師在講解作品時，過多地從純技術(shù)角度進行講解，即整個作品分析都是從線條、色彩、構(gòu)圖、質(zhì)感、透視、解剖、光線等方面進行，把美術(shù)鑒賞課當作美術(shù)作品分析課，過于專業(yè)化，超出了學生的接受能力，違背了鑒賞課提高學生審美素養(yǎng)的教育原則。這會使學生覺得美術(shù)鑒賞是高不可攀的，從而產(chǎn)生畏難情緒，挫傷其參與藝術(shù)鑒賞的積極性，嚴重影響學生藝術(shù)興趣的激發(fā)和培養(yǎng)。

1.3 對“模糊區(qū)域”束手無策

教師在面對那些沒有具體故事情節(jié)的抽象的、講究畫面構(gòu)成的作品時，他們就會感到茫然不知所措，不知該從何處著手。諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么方法來構(gòu)建通向這些作品的橋梁呢？是美術(shù)史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統(tǒng)的描述？這些都需要教師深入思考才能做出正確的選擇。有的教師在引導(dǎo)學生鑒賞作品時，一味講解和提問學生作品內(nèi)容中的簡單問題。諸如“畫內(nèi)有哪些內(nèi)容？”、“他們在干什么？”、“該畫作于何時？”、“你是否喜歡這幅畫？”等等，或者肢解畫面，把每一部分的內(nèi)容講解一下。既沒有中層次的美術(shù)語言和形式方面的分析，更沒有深層的作品內(nèi)涵、社會意義、作品意境、畫家精神境界等方面的分析。這樣的教學怎能提高學生的審美素養(yǎng)、陶冶學生的審美情操！

1.4 盲目追求標準答案

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導(dǎo)，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設(shè)的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。這種現(xiàn)象暴露出教師在審美心理和情商的開發(fā)、培養(yǎng)上的欠缺，從而影響到了學生的個性發(fā)展。

2 更好地開展高中美術(shù)鑒賞教學

“美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動?！倍鴤鹘y(tǒng)的教學方式都是教師講，學生聽，一節(jié)課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結(jié)果都是啥也不會。傳統(tǒng)的教學方式教出一大群重視懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術(shù)頭腦，能獨立進行藝術(shù)思維的人，這種情況就直接導(dǎo)致了學生對美術(shù)課失去了興趣。

2.1 激發(fā)學生的鑒賞興趣

教育家第斯多惠普曾明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒?！迸d趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應(yīng)首先考慮如何激發(fā)學生對美術(shù)學習的興趣。興趣的培養(yǎng)離不開想象力的培養(yǎng)，可以說，沒有想象力就沒有藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞課上，要充分調(diào)動學生的積極性，充分發(fā)揮學生的個性特點，可以通過與美術(shù)有關(guān)的作品來激發(fā)學生對美術(shù)作品的理解，從而起到加強老師和學生之間的溝通，以便學生更好地鑒賞美術(shù)作品。這不僅豐富了教師的教學經(jīng)驗，而且也拓展了學生的知識面。

2.2 注重培養(yǎng)學生通過作品理解作者情感的能力

鑒賞課不僅要讓學生了解美術(shù)作品相關(guān)信息，比如作者，創(chuàng)作背景，創(chuàng)作手法等，更重要的是教給學生通過作品本身理解作者情感的能力，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想象，并伴隨一系列的情感反應(yīng)，從而對作品做出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學，使學生們不僅能夠欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。

2.3 讓學生體驗創(chuàng)作過程

美術(shù)鑒賞課一般比較重視對理論知識的探討和理解，但是一般的教學主要是先看看圖片，然后就是我說你說，手段的單一性不僅令人感到乏味、疲憊，而且學過的東西很快就被忘記。常言道“動口不如動手”，而針對純理論知識學習的弊端，我們可以設(shè)置“幾分鐘嘗試”活動，鼓勵學生大膽進行可能的嘗試，著重感受、體驗和興趣培養(yǎng)。任何美術(shù)作品的誕生都是基于創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷而創(chuàng)作出來的，同樣日常生活中的各種圖像也一樣。因此，美術(shù)鑒賞課教學應(yīng)該鼓勵學生把作品放回到作品創(chuàng)作的情境中進行判斷。把作品放回到創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷、所處的歷史文化環(huán)境中、人們所處的時代背景中以及美術(shù)家的主觀思想情感中去鑒賞這些作品。如張樂平創(chuàng)作的《三毛流浪記》的漫畫，要把對漫畫故事的理解放到當時的社會環(huán)境中去，在欣賞這篇漫畫的時候只有對當時社會環(huán)境背景有個清晰的了解，才能深刻的感受漫畫中主人翁悲慘命運的原因，從而對小三毛的形象有深刻的理，只有對當時舊社會的了解，才能感觸到三毛的精神是多么的難能可貴。同時，利用創(chuàng)作手段進行的高中美術(shù)鑒賞課，可以改變以往“空談式”的鑒賞模式，為學生提供了一種與生活相聯(lián)系的美術(shù)創(chuàng)作機會，主動感知藝術(shù)形象和體驗藝術(shù)情感，讓學生成為美術(shù)鑒賞的主體，對美術(shù)作品乃至“美術(shù)”有更加深刻的理解和認識。

3 結(jié)語

美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)人，人是藝術(shù)教育的目的，是思考藝術(shù)教育的新契機。美術(shù)教師在教學的過程中要結(jié)合多種方法，有一套靈活的模式，認清自己在課堂中的角色定位，把課堂還給學生，在特定的教學模式的引導(dǎo)下，把更多的時間留給學生，只有讓他們主動去理解去感悟，我們的美術(shù)鑒賞課才是成功的。