摘 要:樸實(shí)無華的黑白木刻版畫,以精巧富于變化的刀法和拓印,實(shí)現(xiàn)黑白對(duì)比的深化并擴(kuò)展至虛實(shí)、冷暖等多種對(duì)比關(guān)系,形成厚重、凝煉、深燧的獨(dú)特的藝術(shù)語言,其畫面常常給人以視覺的沖擊力。只有那些將自身精神境界和藝術(shù)情感賦之于版畫的藝術(shù)家才能創(chuàng)造出這樣純粹的作品,無論社會(huì)如何發(fā)展,這樣純粹的作品總會(huì)觸人靈魂而永葆藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞:黑白;版畫;永恒
魯迅曾說:“木刻研究以黑白為正宗”。史載版畫源于唐代,之初出于實(shí)用性而以復(fù)制為目的的制版術(shù),在千百年來的發(fā)展過程中,代代木刻藝人傳承、創(chuàng)造,將復(fù)制性木刻帶入明代的鼎盛時(shí)期。到上世紀(jì)30年代,從復(fù)制中走出來的中國木刻,將木刻本身的語言特色進(jìn)行了藝術(shù)的再創(chuàng)造,使之逐漸走上了創(chuàng)造版畫之路,版畫也從實(shí)用性中徹底擺脫,成為能入殿堂的一種藝術(shù)形式。多此,黑白木刻就不再是單純的木刻,而是一個(gè)畫種,一種藝術(shù)形式,本文中的黑白版畫指的是傳統(tǒng)的黑白木刻版畫。現(xiàn)代版畫多元化、外延擴(kuò)大化、邊界模糊化,材料、手段現(xiàn)代化,版畫的形式和語言的表述方式紛紜復(fù)雜,具想象力的如天馬行空的主題、技法及版種交疊,讓人目炫、驚異、目不暇接,在對(duì)一種形式還沒來得及細(xì)細(xì)揣摸,新的形式就又出現(xiàn)了。在欣喜于版畫界發(fā)展的活力之時(shí),也略有些無方向的茫然。
回顧版畫幾千年的發(fā)展歷程,再對(duì)現(xiàn)代版畫語言的解讀,可以顯見,版畫的發(fā)展根基于黑白版畫。2010年5月,以“刀木魂靈”為主題,在深圳展出了專以黑白木刻為畢生事業(yè)的肖像版畫家顏仲先生生前150件中外名人肖像作品。作品幅面不大,皆為黑白,但件件經(jīng)典,凸顯人物的精神氣質(zhì),其表現(xiàn)張力,動(dòng)人心魂,感人至深,切合了以“刀刻木,直指魂靈”的主題。
黑白版畫看似簡單、樸實(shí),卻在刀與版的磨合、對(duì)話、交融中,將畫家的情感和藝術(shù)話語淋漓盡致而又含蓄有力地展現(xiàn)出來。黑與白是最直接而毫無猶疑的對(duì)比,在不同的節(jié)奏韻律中,通過畫家靈動(dòng)的刀法變化,在畫面上以各種形式的點(diǎn)線面的巧妙處理,不同的疏密和組合變化達(dá)成黑、白、灰的千變?nèi)f化,呈現(xiàn)出來的是超越黑與白的多重色彩感覺。正是黑白版畫這種純凈、執(zhí)著讓它始終朝著一個(gè)方向前進(jìn),強(qiáng)烈、內(nèi)斂、明確,不會(huì)有茫然之感。世界著名的版畫家肯特對(duì)黑白木刻的理解是:版畫最起點(diǎn)和最難點(diǎn)都是黑白木刻,如果有誰能攻克這一關(guān),那他從事任何形式的創(chuàng)作都會(huì)感到容易得多?!?/p>
黑白版畫是版畫的根和版畫的軸,承載著中國社會(huì)的歷史變遷,敘述著千古故事,把著版畫的發(fā)展方向,散發(fā)是永恒的藝術(shù)魅力。
黑白版畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法和技巧,自成一完整的體系。在林林總總的教科書中,我們很容易找到一個(gè)共性,其基礎(chǔ)都以黑白木刻技法為基礎(chǔ)。在用很大的篇幅和課時(shí)完全介紹黑白木刻的一套基礎(chǔ)技法后,才對(duì)其他版種進(jìn)行講解。
從黑與白這一組對(duì)比關(guān)系來說,黑白版畫具有生命力的決定因素在于這一對(duì)關(guān)系的概括性處理。黑白版畫是經(jīng)過了版畫家高度提煉,忽略那些物象中不重要的造型元素,保留那些能觸動(dòng)畫家心靈的東西,在經(jīng)過藝術(shù)再加工后,賦予了新的生命。其中的木刻藝術(shù)語言來自刀、板、印,是一個(gè)復(fù)雜而帶有創(chuàng)造性的小工程,工程中的道道工序,帶著預(yù)料內(nèi)外的變化、畫家的想象力和創(chuàng)新力以及奇妙變化,在通過轉(zhuǎn)印的間接性藝術(shù)表現(xiàn)方式上,黑白版畫的藝術(shù)語言不會(huì)像其他版種或其他畫種那樣隨性隨意、柔和,而是直白簡明,具有沖擊力,這種語言特點(diǎn)的發(fā)揚(yáng)形成其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
黑白版畫是對(duì)刀法印痕的高度純化。刀法是木刻的生命,黑白版畫將色彩簡化到極致,突出的就是刀法及以此形成的印痕。黑、白以及黑白色塊形成的多種層次的灰,有如中國的水墨畫,簡單確變化無窮。去了色彩,留存了刀法印痕,強(qiáng)調(diào)了刀與版經(jīng)過反復(fù)對(duì)話后凝固于畫面永恒的印跡。有如水墨畫中的意韻和筆觸。黑白木刻版畫對(duì)刀法的強(qiáng)調(diào)使刀法得到了充分的發(fā)展空間。畫家手里的刀如筆隨心所用,意念所及,刀法皆可實(shí)現(xiàn)。
曾經(jīng)試著去探究黑白兩者的色彩特性,發(fā)現(xiàn)它們并未出現(xiàn)在色環(huán)中。其實(shí)黑與白更多的是感情色彩特征和精神屬性。人類對(duì)于黑和白,直接的心理反映是黑色給人虛無,暗無天日、沉悶、厚重、沒有希望等,而白讓人感覺亮、干凈、光明、寒冷等。從科學(xué)的角度,黑與白是光作用在物質(zhì)上的結(jié)果,黑色物體有如一個(gè)魔怪將所有光線都吸走無一遺漏,而白色物體正好相反,所有的光到它身上都被它全部反射出去,是一種無私的高潔的表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)的陰陽、八卦、太極都是黑與白的組合。這種人類一直承襲下來的對(duì)黑白的理解和感受,與黑白版畫中這一對(duì)比關(guān)系形成的畫面效果,竟然是如此心照不宣的統(tǒng)一。黑白版畫的藝術(shù)魅力其實(shí)早已加注了人本身的感情,其永恒性也將跟隨人文精神延續(xù)不絕。黑與白這一對(duì)比關(guān)系有如在“有”與“無”之間相互滲透,從而在畫面上形成一個(gè)實(shí)中有虛,虛中有實(shí),有無相生的感受。在黑與白兩個(gè)極端之間,把創(chuàng)作思想濃縮在經(jīng)過黑與白的千變?nèi)f化的組合中,可以抓住最主要的形象特征,刪繁求簡,高度提煉,塑造出明快強(qiáng)烈且節(jié)奏韻律明亮的視覺效果。
起源于黑白這一基本對(duì)比關(guān)系,黑白版畫的藝術(shù)再創(chuàng)造過程中延伸為多種對(duì)比關(guān)系,如靜與動(dòng)、虛與實(shí)、明與暗、冷與暖,甚至擴(kuò)展到主觀精神層面的如悲與喜、昂揚(yáng)與消極、積極與懈怠、善良與邪惡,這些對(duì)比或達(dá)成某種平衡,四平八穩(wěn)地落在畫面上,或是形成一種勢(shì)差帶來的能量形成視覺上的沖擊。以兩類常見的黑白版畫中對(duì)比來說,以虛實(shí)來說,虛為疏,實(shí)為密,而疏為點(diǎn)線之間的空,間距的疏;實(shí)為點(diǎn)線之間的實(shí),間距的密。從畫面上看黑多為實(shí)、白多為虛,實(shí)虛之間為灰,虛實(shí)之間、疏密之間成為黑白灰,其間沒有界限,純粹的是對(duì)比關(guān)系、視覺關(guān)系,有如中國傳統(tǒng)文化中的“意”。虛實(shí)是靠刀法在版上的組織刻畫來實(shí)現(xiàn)。以冷暖來說,點(diǎn)線面等基本元素的大小、曲直、形狀、距離、排列、長短、組合變化,而產(chǎn)生的畫面藝術(shù)效果的變化,有的細(xì)膩、豐富給人暖意的感受,有的僵硬、呆板,給人冷的感覺。黑白來自于物象各種造型因素的提煉,成功運(yùn)用黑白語言的概括,才有可能把簡練和真實(shí)、力和美統(tǒng)一起來,使觀眾接受和理解,并引起共鳴。這種共鳴總能打動(dòng)觀者的心,觸人魂靈。既使今日回看數(shù)十年前的作品仍讓人為之怦然,其藝術(shù)魅力與人類的心理感受息息相通,也就注定了黑白木刻版畫的永恒性。黑白版畫的生命力來自于版畫家,是那些畢生孜孜不倦、執(zhí)著堅(jiān)守這一艱難藝術(shù)之路的藝術(shù)家,將本真的精神境界、藝術(shù)生命賦于畫中,將對(duì)藝術(shù)追求的激情注入刀木之間,這樣創(chuàng)造出來作品延續(xù)了藝術(shù)家的藝術(shù)生命,這樣根植于肥沃土壤的、如此純粹的藝術(shù)作品,將永遠(yuǎn)保持著藝術(shù)生命力,讓后人汲取其藝術(shù)養(yǎng)分,代代傳承。
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作者簡介:陳為云(1969—),男,海南萬寧人,三級(jí)美術(shù)師,大學(xué)本科,版畫創(chuàng)作。