摘 要：文藝復(fù)興之后，17世紀(jì)寫實油畫再次迎來新的高峰，群星璀璨，大師輩出，如荷蘭的倫勃朗、維米爾、哈爾斯；弗蘭德斯的魯本斯，西班牙的委拉斯貴支等。這時期的寫實油畫，繼承了文藝復(fù)興時期追求視覺再現(xiàn)的錯覺性傳統(tǒng)，但拋棄了文藝復(fù)興時期的單純肅穆、和諧穩(wěn)定的古典風(fēng)格。在表達(dá)手法、造型語言、表現(xiàn)題材等方面有了新的突破，如畫面中“光”的戲劇性運(yùn)用、形體塑造中筆觸的凸顯及力度、靜物和風(fēng)景油畫作為新畫種獨(dú)立出現(xiàn)等景象。

關(guān)鍵詞：寫實油畫；光；筆觸；題材

1 光影的探索

17世紀(jì)巴洛克的寫實油畫作品中“光”的表現(xiàn)被提升到了一個重要的地位，較之文藝復(fù)興時期的油畫作品中微弱的、被隱藏的“光”效，巴洛克時期油畫作品中“光”成為重要的表現(xiàn)因素之一，畫面中“光”的效果顯得格外的奪目，從而在畫面中長久被有心或無意忽視的“光”的因素被挖掘出來。

此時畫家為追求和強(qiáng)調(diào)畫面的光感，普遍運(yùn)用明暗強(qiáng)弱的對比、顏色冷暖、顏料薄厚等手法對不同的光感進(jìn)行表現(xiàn)與創(chuàng)造，如柔和彌漫的室內(nèi)光、耀眼奪目的天光以及溫暖的燭光等，形成富有戲劇性的畫面。西班牙畫家格列柯將景物放置于斑駁的光影之下，從間斷錯落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重沉著，色彩層面在擠壓中相互滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，充盈著神秘與不安的氣氛?？ɡ邌淌且粋€極具反叛與創(chuàng)新意識的畫家，以奇異的才能借助光影在畫面中筑建了一個神秘幽深的世界，他的畫作尤其講究光線的運(yùn)用，畫作中充滿戲劇性的幻想與動蕩的激情，在光影的籠罩下歸于統(tǒng)一。在卡拉瓦喬的畫作中，光線往往從畫面某一個方向射來，他的畫面猶如一束從外界照射來的光，偶然照進(jìn)了一個一直處于不斷運(yùn)動中的世界，從而將這一事件的瞬間展現(xiàn)出來，畫面中的人物一些部分在光線的照射下產(chǎn)生強(qiáng)烈又充滿力度的明暗對比，立體感也因此被強(qiáng)化?？ɡ邌踢\(yùn)用光影使畫面充滿戲劇性的效果，塑造了一個現(xiàn)實主義的場景。荷蘭畫家倫勃朗把畫面中的光感作為表現(xiàn)人物精神狀態(tài)的一種手段，“光是油畫的生命”倫勃朗將油畫中光影的特質(zhì)運(yùn)用到極致。他所畫的大量肖像中，人物都處于大面積暗影的籠罩下，唯有變現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯現(xiàn)出鮮明的亮度，達(dá)到一種震撼人心的視覺效果。有人說倫勃朗畫中的光是從里面發(fā)出來的，是心靈之光，倫勃朗無疑是用光的高手，他繼承并發(fā)揚(yáng)了卡拉瓦喬的光影，能夠主動而又謹(jǐn)慎的用光，幾乎所有的繪畫因素都被容納到他的畫面中，光線和層次的極限，甚至照相機(jī)都難以達(dá)到的層次。倘若說卡拉瓦喬的畫面中展現(xiàn)了一個來自外界光源照射的世界，顯然倫勃朗則揭示了物體內(nèi)部對光的吸收和反射的光輝世界，他們分別表現(xiàn)了光學(xué)在視覺中的兩個特征：前者是來自外界，陽光等，后者則是物體接受光源照射后反射出的光。

維米爾的畫作總是給人一種純凈的感受，維米爾善于畫光，畫面中的光總是窗外漫射柔和的光，將生活中平凡的場景引入一個充滿夢幻與溫情的境界。他把畫面中的光影處理成自然的、溫馨的效果，圍繞人物舒展彌漫開來，悠遠(yuǎn)寧靜而安詳。拉圖爾是一位用光獨(dú)有特色的法國畫家，他善于描繪夜晚的燭光，畫面完整簡潔，人物多數(shù)被棕黃色地光影籠罩，神秘而莊重，燭光造就拉圖爾簡約且靜謐的形式意味，構(gòu)成了他所特有的繪畫面貌。不難看出，十七世紀(jì)的寫實油畫中光影是一個重要的表現(xiàn)語匯，眾多畫家對光的癡迷和表現(xiàn)，豐富了油畫的面貌且促進(jìn)了油畫的發(fā)展。因此，文藝復(fù)興時期的油畫作品中，光是隱藏的，17世紀(jì)畫家對光影、明暗的研究是對真實性探討的重要方法之一。

2 筆觸的突破

十七世紀(jì)的寫實油畫另一個特征是側(cè)重于筆觸、肌理的運(yùn)用。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動的痕跡，文藝復(fù)興時期的油畫顏料層厚薄比較統(tǒng)一，運(yùn)筆的力度也比較均勻，幾乎不顯露出筆觸，即便是文藝復(fù)興后期提香的部分作品中有一些類似直接畫法的比較松動地筆觸，但仍屬于罩染多層畫法的附帶，筆觸并不明顯。巴洛克時期畫家們注意筆觸的動勢和情感的表現(xiàn)力，筆觸多變，肌理豐富，筆觸的輕重緩急以及運(yùn)動方向，顏料的薄厚，加之畫刀和手指并用制造出強(qiáng)烈的肌理效果，不僅使被塑造的形象充滿生動感，而且筆觸和肌理本身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。

魯本斯的眾多作品中運(yùn)用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，如《劫持留西帕斯的女兒》中，依照人物的形體運(yùn)筆，筆觸自由奔放，呈現(xiàn)多變的曲線狀，形象體態(tài)的強(qiáng)烈動勢和故事情節(jié)的戲劇性沖突，使畫面突破現(xiàn)實與夢幻的界限，充滿強(qiáng)烈的動感和磅礴的生命力。委拉斯開茲作為宮廷畫師，運(yùn)用一些生活情景的處理來描繪宮廷生活，展示出一種人文主義情懷，后期作品采取直接描繪的方法，極為接近我們今天作畫的一次性直接畫法，用筆極其洗練、精確、虛實有致，開近代繪畫之先河。代表作《紡織女》和《宮娥》等是他的頂峰之作，這時畫家無論是技巧還是對藝術(shù)的造詣已經(jīng)登峰造極，整幅畫面呈現(xiàn)一種混沌的狀態(tài)，在一定距離欣賞時，感覺畫中人物刻畫得如此的具體、精微而富于立體的真實感，而當(dāng)近距離觀看時，顏料的堆壘，筆觸的勾勒點綴，又感到一切如此的信手拈來、一點高光、一點眼神都似乎是出于不經(jīng)意間，整個畫面處處洋溢著生機(jī)，筆觸輕快灑脫，同樣一支畫筆在委拉斯貴支手里竟達(dá)到如此出神入化的境域，足以令人嘆為觀止。倫勃朗不僅把畫面光影做到極致，畫面中的筆觸肌理和光影相媲美，交相輝映，甚至畫刀、手指都作為繪畫的工具使用。“后期尤其老辣深厚，具象中蘊(yùn)藏著抽象的意味，由巧返拙，寫實和寫意并存，收放自如?！惫査箘t運(yùn)用輕快、靈動的筆觸描繪肖像，使人物形象具有神采飛揚(yáng)的生動感，與畫家偏愛表現(xiàn)的豪放、樂觀的人物形象相輔相成。維米爾善于用珍珠般圓潤、細(xì)致的筆觸描繪處于室內(nèi)的人物，畫面上人和物都似散發(fā)著明朗柔和的珠光，給人一種溫暖、寧靜的氛圍。

3 題材的拓展

文藝復(fù)興之后至巴洛克鼎盛時期，寫實油畫在審美取向、表現(xiàn)題材等方面都有巨大的變化，從表現(xiàn)宗教和貴族的題材，只為宗教和貴族服務(wù)的狹隘形態(tài)中脫離而出，走向平民風(fēng)俗化的多樣形式。

17世紀(jì)寫實油畫的表現(xiàn)題材較之文藝復(fù)興時期要豐富、寬泛的多，首先，人物肖像上突破了文藝復(fù)興時期的單一局勢，出現(xiàn)了家庭肖像、單位團(tuán)體群像等，如倫勃朗的《船舶設(shè)計師和他的妻子》《杜普教授的解剖課》及《夜巡》等；哈爾斯的《阿卡迪亞的已婚夫婦像》《圣·哈德良射擊手連軍官和仆從的宴會》和《圣·喬治射擊手連軍官的宴會》，后者分別于1616年、1626和1627年繪制三幅；單人肖像中可見他的《長笛少年》《彈曼陀鈴的小丑》《吉普賽女郎》等，當(dāng)時很多畫家都在繪制類似的家庭、團(tuán)體群像，可見當(dāng)時肖像畫的空前盛況。其次，17世紀(jì)風(fēng)景油畫大量出現(xiàn)，成為新生獨(dú)立畫科之一。文藝復(fù)興時期，風(fēng)景只是人物的陪襯，只出現(xiàn)在背景中。這個時期以荷蘭的風(fēng)景畫最為出眾，魯伊斯達(dá)爾是荷蘭畫派風(fēng)景畫的代表之一，在他的《埃克河邊的磨坊》《猶太人的墓地》和《有巖石和瀑布的風(fēng)景》等名作中，有氣勢磅礴、色彩透亮的云朵，幽深寧靜的森林和急湍猛烈的水聲，我們分明看到了風(fēng)景畫的魅力?；糌惉斒囚斠了惯_(dá)爾的學(xué)生，他取材于道路、磨坊、農(nóng)舍等，表現(xiàn)鄉(xiāng)間淳樸動人的景色，他的《磨坊》《林蔭道》等代表作品中鄉(xiāng)間寧靜的情趣、淡雅的泥土氣息撲面而來，令人陶醉，而作品中精準(zhǔn)的透視又向來被世人稱道，另有很多名不見經(jīng)傳的畫家都投身于風(fēng)景畫的創(chuàng)作，使風(fēng)景畫大放異彩。連如魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴支等以人物為彰的繪畫大師也有精彩的風(fēng)景畫流傳于世。17世紀(jì)風(fēng)景畫儼然普遍于世，對后來者如透納、康斯坦布爾、柯羅及印象派的影響可想而知。最后，十七世紀(jì)荷蘭畫派描繪靜物的油畫猶如雨后春筍般破土而出，并迅速成熟獨(dú)立于世，荷蘭畫派描繪靜物的油畫作品迎來了西方美術(shù)史上第一個靜物畫創(chuàng)作的高峰。彼得·格萊茲是荷蘭畫派中最重要的靜物畫家之一，一生創(chuàng)作了大量精美絕倫的靜物畫作，其代表作《有面包的靜物》《有頭骨的靜物》還有許多被冠以《靜物》的靜物畫作。作品中明亮且柔和的光線，逼真而安靜的視覺效果著實耐人尋味，其中對物體質(zhì)感的刻畫尤其美妙而引人注目。弗蘭德斯的畫家阿瑞安·烏特瑞和圖爾登的靜物畫細(xì)致逼真，優(yōu)美動人。

4 結(jié)語

十七世紀(jì)的寫實油畫較文藝復(fù)興時期，油畫技法已經(jīng)多樣化且高度成熟，表現(xiàn)題材大為拓展出現(xiàn)了風(fēng)景、靜物畫；寫實油畫的面貌也豐富起來，光影色彩、筆觸肌理等應(yīng)有盡有。這個時期油畫面貌豐富、題材多樣化的外在變化，其實質(zhì)是文藝復(fù)興帶來的人文主義興起，社會政治、經(jīng)濟(jì)、風(fēng)俗的改變，商業(yè)的繁榮發(fā)展致使荷蘭與尼德蘭等地區(qū)中產(chǎn)階級崛起，取代了教會和皇家貴族而成為藝術(shù)新的贊助人。贊助人身份的改變帶來新的審美取向，從而也帶來了繪畫的革新，因此，十七世紀(jì)的寫實油畫在表現(xiàn)題材、技法甚至構(gòu)圖形式上展現(xiàn)出不同于以前的豐富面貌，達(dá)到前所未有的新高度，對后世產(chǎn)生著久遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

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