摘要：一般來說，在再現(xiàn)藝術(shù)中，雕塑藝術(shù)通常被視為模仿藝術(shù)。在我認為這種說法卻有欠妥當(dāng)，它會導(dǎo)致我們認為雕塑的構(gòu)形形式都直接來源于客觀自然的存在；顯然藝術(shù)應(yīng)來源于生活，高于生活。本文要討論的就是裝飾雕塑創(chuàng)作中構(gòu)形的方法，即解決形式問題。討論自然物體與它作為心理上視知覺的形象之間的關(guān)系，以及對它的藝術(shù)表現(xiàn)。也就是在平常的表現(xiàn)和藝術(shù)的表現(xiàn)之間如何取舍。

關(guān)鍵詞：裝飾雕塑；創(chuàng)作；構(gòu)形；方法

“人們長期以來將形式與‘形式美’混為一談，簡單地將對立統(tǒng)一之下的對稱、均衡、比例、尺度、節(jié)奏、韻律等當(dāng)作形式的全部。而當(dāng)我們放眼于整部藝術(shù)史，就可以從人們對表現(xiàn)方式、語言、規(guī)則的追求中，從文脈、流派、風(fēng)格中，從空間、形態(tài)、色彩、材質(zhì)、肌理、光影等要素中，從資源、媒介、手法、視覺效果中，從具象、抽象、意象、裝飾等語法中，搜尋到形式的全部譜系?！蓖ǔＧ闆r下，人們認為裝飾雕塑創(chuàng)作中的構(gòu)形，僅僅指的造型形式，很容易忽略同樣作為形式而存在的材料運用。造型形式與作品所需材料有著密不可分的聯(lián)系，是構(gòu)成裝飾雕塑作品形式的兩大重要因素。本文將基于此來討論裝飾雕塑創(chuàng)作中構(gòu)形的方法。

1對客觀存在形式的打破與重組

在審視古代藝術(shù)作品時，我們發(fā)現(xiàn)它們的構(gòu)成形式都凸顯成為最重要的元素，而純粹的模仿卻只是一件默默無聞的事情。有意思的是，如今科學(xué)如此發(fā)達，又有多少藝術(shù)品能夠超出模仿的水平呢？當(dāng)然，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的構(gòu)形表現(xiàn)中，我們還是對自然存在有著直接的依賴性。需要強調(diào)的是，這種依賴關(guān)系并不排斥創(chuàng)作者的個性?；谧匀坏目陀^存在，進行一定程度的打破，再進行一系列的藝術(shù)表現(xiàn)形式的重組，才能形成富有個人特色的構(gòu)成形式。就像五臟六腑是維持生命不可或缺的，然而這種必要性并不排除它們在人體上有個別的差異。個人的差異性、個體性不在于必須器官的存在與否，而在于其不同程度的發(fā)育生長情況?？死埂W登伯格，20世紀(jì)60年代波普藝術(shù)的代表人物。作品風(fēng)靡整個歐美，當(dāng)這些日常生活中最普通的物品以超常規(guī)格放大，作為雕塑出現(xiàn)的時候，讓人覺得親近、好玩。當(dāng)人們第一次看到此巨大的衣夾，必定會感到震驚。它們與先前的藝術(shù)品迥異，但在顏色、形狀、均衡方面，仍保有傳統(tǒng)特色。然而，看到這令人瞠目吃驚的作品，很多人必定已找到新的眼界和快感。在當(dāng)代中國，眾多的藝術(shù)家也通過打破特定物件的形式意義來重組自己的雕塑藝術(shù)作品所傳達的觀念；通過打破與重組的手段，作品也獲得了新的生命力。一般來說，明式家具是指從明代至清初保持明代風(fēng)格的家具。在做工上，求精求細，巧用木材的特性及紋理，是中國家具文化的頂峰之作，代表了中國人對家具的審美境界。艾未未將明式家具經(jīng)過折疊、交叉或者重合的打破之后，重新組合了一系列鄰人耳目一新的作品。精心設(shè)計的重組，賦予了古老又彌足珍貴的物件以新的視覺、形式、意義，同時又保持并突出了古典家具的特色。對自然存在的形式與形相的打破與重組，實際上也就是改變觀察事物的固定方法，培養(yǎng)多角度、多方位、多視點以及變異延伸的觀察習(xí)慣，除了對事物的表面形式進行了解，還要培養(yǎng)對事物內(nèi)在現(xiàn)象的觀察，如功能性、精神性及象征性。使能夠在此基礎(chǔ)上充分運用打破與重組的方法，創(chuàng)造更多新的視覺感受，產(chǎn)生出新的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式.

2對所需材料的打破與重組

在裝飾雕塑藝術(shù)中，材料的重要性是毋庸置疑的。無論是金屬、木材、泥土或者石頭，都因其獨有的特征影響著裝飾雕塑作品的視覺及觀念表達。法國20世紀(jì)最有特色的詩人，超現(xiàn)實注意文藝運動的先驅(qū)之一阿波利奈爾說，任何東西都可以用來作畫：一根管子、一張郵票、一小塊畫布、啤酒沫、彩紙、報紙都行?，F(xiàn)在看來，裝飾雕塑也是如此。如今藝術(shù)越來越多元，各種原本獨立的藝術(shù)個性也錯綜復(fù)雜的交叉影響。對材料的運用甚至已經(jīng)變成一個學(xué)科課題，眾多的藝術(shù)家、學(xué)者、教授都致力于此。本篇論文在此談?wù)摰膬H僅是針對裝飾雕塑創(chuàng)作的某一主題下，對材料運用的打破與重組。裝飾雕塑中材料的表現(xiàn)性特征是與生活中許多事物的材料給人的視覺感受是相聯(lián)系的，雖然這種聯(lián)系是間接的、細微的。而創(chuàng)作者在進行材料創(chuàng)作的時候首要任務(wù)就是要打破這種間接的、不明顯的聯(lián)系，重組一個夸大了的、強化了的視覺感受的聯(lián)系性。1996年，展望在為《北京新圖：今天和明天的首都——假山石改造方案》中所寫的理念陳述中，說明了自己發(fā)展不銹鋼假山石的初衷。這也反映了材料的打破與重組對雕塑創(chuàng)作的重要性。對展望而言，鏡面不銹鋼這一材料因為帶著“晶亮浮華的假性外貌特征”，以此媒介所復(fù)制和改造出來的“假山石”更能在中國傳統(tǒng)庭院習(xí)見的自然假山的基礎(chǔ)上凸顯假山石的“假”，反證傳統(tǒng)園林以天然石造園的審美習(xí)慣，同時，展望的“假山石”也如鏡如鑒，映照了現(xiàn)實世界。不僅如此，他也更有意識地利用不銹鋼假山石的“假”，來闡釋中國當(dāng)代文化與傳統(tǒng)之間的斷裂現(xiàn)象。材料的重組在某種程度上說，可以激活裝飾雕塑作品，使之具備生命力。英國極具影響力的藝術(shù)家達明安·赫斯特的作品題材很多，所用材料也很多，有對生物解剖學(xué)的探索研究，對藝術(shù)本體的思考，也有對藝術(shù)當(dāng)代性的探索。他的作品以“最”的姿態(tài)展現(xiàn)，即最高價、最美麗、最抽象、最神秘……而最受青睞、最受關(guān)注的是他用鉆石這種材料所做的一系列作品，如《獻給上帝的愛》、《看在上帝的份上》等。在作品《看在上帝的份上》赫斯特將白金澆鑄在一名死去僅兩周的嬰兒頭顱上，并在表面鑲滿8000顆粉色和白色的鉆石。正是真實頭顱的使用，引發(fā)了廣泛爭議。赫斯特也對此做出了解釋：“一般人看到顱骨，都會認為它代表著終結(jié)。但當(dāng)你看到這個終結(jié)如此美麗的時候，又會給人帶來希望，鉆石代表完美與清澈，還代表著財富、死亡和不朽，它們是永恒事物的象征?！币仓挥腥绱税嘿F的材料才能淋漓盡致地表達這種完美、奢華、永恒的觀念。當(dāng)下經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，在裝飾雕塑創(chuàng)作中可供選擇的材料多不勝數(shù)，合成的、天然的、昂貴的、廢棄的等等，想要在如此繽紛的材料中找到適合自己創(chuàng)作作品的，必須要不斷地嘗試，在此過程中，不能姑息那些效果一般的材料，要勇于打破，在嘗試中總結(jié)經(jīng)驗，選擇最貼切的材料，重組出最完美最理想的裝飾雕塑藝術(shù)效果。

3結(jié)語

康定斯基在《論形式》中說到：“每一種形式都是模糊的，我們會經(jīng)常地、不斷地發(fā)現(xiàn)一些新的令人愉悅的特征”。裝飾雕塑的形式創(chuàng)作，正是針對形式的不確定性進行有選擇性的打破、有目的的重組，經(jīng)過碰撞、迎合、淘汰、選擇從而產(chǎn)生一個新的有價值、富有時代活力的藝術(shù)形式。打破與重組在這一過程中是必須的，正確地、適度地運用打破與重組，能夠不斷豐富裝飾雕塑的形式創(chuàng)新。

參考文獻：

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作者簡介：張杰（1983—），女，河南洛陽人，四川美術(shù)學(xué)院碩士研究生，洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師，助教，研究方向：藝術(shù)設(shè)計（裝飾雕塑）。

劉麗娜（1983—），女，河南洛陽人，廣西藝術(shù)學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)碩士，河南科技大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院教師，助教，研究方向：動漫藝術(shù)、插畫藝術(shù)。