摘要：張充仁是我國享譽(yù)海外的雕塑家之一，同時(shí)也是一位出色的水彩畫家，少年時(shí)憑借水彩作品，獲得了“中比庚子賠款”開啟了通往歐洲藝術(shù)殿堂的道路，留學(xué)期間接受了歐洲傳統(tǒng)的“寫實(shí)主義”訓(xùn)練，深受法國水彩畫家維涅兒的影響?；貒螅μ剿髦袊嫼退十嫷漠愅?，運(yùn)用西洋技法，融匯中國畫的“趣味性”等美學(xué)原理，在寫實(shí)主義的基礎(chǔ)上加入中國畫的趣味表達(dá)，摸索出了一條“西洋畫中國化”的道路。通過對(duì)張充仁水彩畫的趣味性研究為我們展開了一幅新奇的藝術(shù)長卷——在不同藝術(shù)文化的視域下品讀具有中國審美趣味的西洋水彩畫卷。

關(guān)鍵詞：“中國張”；西洋水彩；中國畫韻味；寫實(shí)主義；趣味性

張充仁（1907～1998）是我國20世紀(jì)的藝術(shù)巨匠之一，祖籍上海七寶，出生于徐家匯天主教堂附近，四歲時(shí)被送到土山灣（中國最早的中西文化交融匯合點(diǎn)）孤兒院由傳教士所收留。孤兒院設(shè)有畫館，主要以教授西洋畫為主，中國近代的西洋畫大師們大部分均出自這里，被徐悲鴻譽(yù)為蓋中國西洋畫之搖籃也。[1]“張充仁在孤兒院學(xué)校學(xué)習(xí)了四年，在這充滿西方宗教文化的氛圍中，逐漸長大，更加強(qiáng)了對(duì)他繪畫的愛好和興趣，也是在這里他開始走上了繪畫之路。”此外，在安相公的指點(diǎn)下，張充仁對(duì)中國畫進(jìn)行了系統(tǒng)和深入的研究?？梢哉f，張充仁早期的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，奠定了他藝術(shù)風(fēng)格的基調(diào)——具有中國畫趣味的西洋水彩。

1“中國張”的歐洲留學(xué)之旅

大凡只要講法語系的國家一提到這個(gè)名字幾乎人人皆知，全世界最暢銷的連環(huán)畫之一《丁丁歷險(xiǎn)記——藍(lán)蓮花》里的“中國張”描繪的是他；至今陳列在法國國家藝術(shù)博物館的三個(gè)世界級(jí)藝術(shù)家的“手?！保阂粋€(gè)是法國雕塑大師羅丹、一個(gè)是享譽(yù)世界的畢加索、另一個(gè)就是他；被國畫大師齊白石稱為“泥塑之神手也”；他曾為馮玉祥、唐紹儀、司徒雷登、巴金、錢君陶、聶耳、齊白石、鄧小平、埃爾熱等大師們塑像?？烧l又知，少年時(shí)代的張充仁是憑借精湛的水彩畫，贏得了“中比庚子賠款獎(jiǎng)學(xué)金”走上了通往西方的藝術(shù)殿堂。[2]“由此可見，在張充仁人生關(guān)鍵的時(shí)刻，是他的水彩畫成了他走向成功的通行證。”

留學(xué)歐洲前后成為張充仁水彩藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的分水嶺，從1931到1935年之間的作品中不難看出其中的變化，出國前的水彩作品《嘉興風(fēng)景》是學(xué)習(xí)西洋技法的階段，游學(xué)歐洲期間的作品：《樓影波光》、《藝術(shù)薈萃處》、《故國遺跡》、《陋巷晨光》、《古堡夕陽》等都帶有強(qiáng)烈的歐式風(fēng)格，顏色亮麗明快、透視精確、強(qiáng)調(diào)光影、比列準(zhǔn)確、筆筆卡在結(jié)構(gòu)處?；貒蟮乃曙L(fēng)格轉(zhuǎn)變明顯，具有了中國山水田園般的詩情畫意，更加注重對(duì)中國畫“趣味性”的表達(dá)和意境的烘托。

2張充仁水彩藝術(shù)的趣味性

（1）構(gòu)圖的趣味性。張充仁說，“西洋之水彩畫講求的是一種寫實(shí)和造型的能力，而中國畫則強(qiáng)調(diào)的是一種意境的傳達(dá)”?！懂嬜T》曰：“空白非空紙，空白即畫也?！眹嬛谐３＠谩帮w白”的效果，運(yùn)用委婉的手法表現(xiàn)一種亦虛亦實(shí)的境界。西洋水彩的風(fēng)格是畫面完整，主題與背景填滿整個(gè)畫面，旨在強(qiáng)調(diào)物體在光線中的變化。西畫的留白和中國畫中的“飛白”是不同的概念，前者是物體由于光線的照射所致，后者則是營造畫面的內(nèi)在空靈感，給人以想象的空間延展其深度與廣度。張充仁在童年時(shí)代較早的接觸到了西洋水彩畫的技法又臨摹過大量的中國畫，深受徐詠青和周湘等人的影響，因此更加注重“飛白”效果對(duì)畫面意境營造的重要性。作品《綏江謠》則運(yùn)用中國式的傳統(tǒng)構(gòu)圖法，畫面的三分之二僅寥寥幾筆，以“白”代之。營造一種“非黑即白”、“計(jì)白當(dāng)黑”的藝術(shù)效果，強(qiáng)調(diào)“一山、一水、一世界”的空靈靜虛之感，把煙雨濛濛下的江南水鄉(xiāng)勾勒的盡致淋漓。

（2）筆墨的趣味性。西方水彩風(fēng)景畫，重在對(duì)景物與樹木的精細(xì)刻畫，一筆一劃重在細(xì)節(jié)，一樹一木交代清晰。而“筆”與“墨”是中國畫中特有的審美情趣，筆是最活潑、最富有變化的表現(xiàn)方式，它使得線條變幻萬千?！肮P是骨，墨是肉，筆與墨的關(guān)系就是骨與肉的關(guān)系?！痹凇督痫L(fēng)吹索橋》作品中加強(qiáng)了筆墨的處理，為了表現(xiàn)樹木的茂密和層次大膽渲染，削弱了樹木、房舍和吊橋的色彩關(guān)系，加強(qiáng)了筆墨的表現(xiàn)力。使得處于中景的林叢干濕運(yùn)用的恰到好處，光線的變化依靠線條的粗細(xì)和筆墨的濃淡烘托出來，深淺層次富于變化，冷暖關(guān)系對(duì)比和諧，更像是一幅具有中國韻味的水墨畫。

（3）虛與實(shí)的趣味性。在虛實(shí)的處理上，中西存在差異。西方的虛實(shí)是一種透視關(guān)系，中國式的虛實(shí)則是一種“話外之音”、“弦外之意”的意境了。張充仁曾打個(gè)生動(dòng)而形象的比喻“西洋畫是話劇，布景、道具、人物往往擠滿整個(gè)舞臺(tái)；中國畫是京劇，一桌一椅代表千山萬水?！痹凇短僚溪?dú)釣》作品中可見，遠(yuǎn)山大面積作濕畫處理，運(yùn)用冷色寥寥數(shù)筆勾勒出山勢及其變化，輕輕帶之，倒影設(shè)色迅速，與遠(yuǎn)山色調(diào)銜接自然、流暢、柔和，沒有生硬之感。粼粼波光幾筆留白，洗練、概括、絕無拖沓之感。與近景翠綠的倒影交相輝映，仿佛置身于巨大水氣與煙雨濛濛之間，一冷一暖，一虛一實(shí)，一暗一明、一淡一濃，遠(yuǎn)處“煙潤”的山姿與近處“翠微”的倒影，形成了一幅“卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微”的中國式山水畫。

（4）疏密安排的趣味性。 古人云，“疏可跑馬”，“密不通風(fēng)”。“疏密”是指畫面的組合排列關(guān)系，它必須依據(jù)“虛實(shí)”之要求來安排，因而“疏密”從屬于“虛實(shí)”，是虛實(shí)關(guān)系中的一種特殊狀態(tài)?！笆杩膳荞R，密不通風(fēng)”，強(qiáng)調(diào)的是畫幅中疏與密的對(duì)比效果。正如張充仁在《蘇州臨水人家》作品中，對(duì)波光中房舍倒影的處理，就恰到好處的運(yùn)用到疏密的關(guān)系，近處的倒影層層疊加由冷及暖，色彩濃重、細(xì)密，遠(yuǎn)處的水面平靜、幽深、疏遠(yuǎn)。疏密相互映襯下給人一種和諧而安寧之感。

3結(jié)束語

張先生雖為雕塑大家卻一生與水彩結(jié)緣，一生以水彩為伴，他在中國探究水彩藝術(shù)道路上的作用功不可沒。他曾說“水彩畫無論在世界上還是在中國，都相對(duì)地比較年輕，我們沒有前人已經(jīng)開拓的道路可走，因而不得不自己來做開拓者。在沒有道路的地方，插上路標(biāo)，為后來者提供一個(gè)參考?！闭潜羞@樣的信念，他一直不懈的探索著“西洋水彩中國化的道路”，他強(qiáng)調(diào)“水彩畫要保持民族化才能與世界水平不相上下”。承古人之師，為今人所用。張先生這種對(duì)藝術(shù)孜孜不懈的追求，為當(dāng)代的青年水彩畫家們樹立起強(qiáng)大的標(biāo)桿。在研究張充仁等老一輩水彩藝術(shù)家們的作品時(shí)，我們都脫離不了一個(gè)問題：怎樣繼承和如何發(fā)展？相信，這個(gè)問題會(huì)帶給我們現(xiàn)當(dāng)代水彩畫的發(fā)展更多的思考和啟示。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳耀王.泥塑之神手也[M].上海：上海文藝出版社，2003.

[2] 張充仁紀(jì)念館.張充仁藝術(shù)研究系列（繪畫）：潘耀昌 張充仁和水彩畫[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2010.

[3] 上海張充仁藝術(shù)研究交流中心、張充仁紀(jì)念館編.張充仁研究（第一輯）[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2001.

[4] 張充仁紀(jì)念館編.張充仁紀(jì)念館[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2005.

作者簡介：錢瑩（1986—），女，內(nèi)蒙古人，現(xiàn)為華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，主要研究方向：美術(shù)學(xué)專業(yè)。