摘要：油畫創(chuàng)作過程中調(diào)色、用色沒有固定的配方和方法，色彩運用在油畫創(chuàng)作中具有非常重要的作用。本文主要闡明了色彩在油畫創(chuàng)作過程中的重要性，指出油畫創(chuàng)作過程中，色彩運用的幾個原則，以期為油畫創(chuàng)作的色彩運用提供借鑒。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；色彩；重要性；原則

油畫主要是通過色彩進(jìn)行形體塑造，作為油畫的一個重要藝術(shù)語言，色彩是繪畫的一種關(guān)鍵表現(xiàn)語言，色彩運用的合理與否在很大程度上決定著作品的價值。科學(xué)合理的運用色彩，利用色彩的表現(xiàn)傳神、寫意，塑造藝術(shù)形象，可以更加生動形象的表現(xiàn)現(xiàn)實，使油畫更加具有感染力，使欣賞者能夠深受感染，引導(dǎo)欣賞著進(jìn)入審美的境界。色彩運用的探討對于油畫作品質(zhì)量的提高非常有幫助，鑒于這個原因，本文主要闡明了色彩在油畫創(chuàng)作過程中的重要性，指出油畫創(chuàng)作過程中的色彩運用原則，以期為油畫創(chuàng)作提供指導(dǎo)。

1油畫創(chuàng)作中的色彩的重要性

（1）色彩具有創(chuàng)造獨特的作用。夏加爾指出色彩是命定問題，該“色彩的命定”恰恰屬于畫家最原始的獨特性，該特征是不可重復(fù)的，是一個畫家具有獨特繪畫風(fēng)格的關(guān)鍵所在。那些從自然的而來的客觀色彩是有效激發(fā)畫家內(nèi)在色彩感受的推動力，該推動力在畫家的提煉凝結(jié)之后，形成了帶有感情色彩的，獨特的畫面色彩，形成了具有強大生命力的色彩。然而，有時我們所熟知的一些規(guī)律，會轉(zhuǎn)化為不自覺的經(jīng)驗，對畫家自由發(fā)揮情感形成嚴(yán)重的制約。所以，適當(dāng)?shù)淖院侠淼纳手袛[脫出來，有效的運用強烈的主觀色彩與遵循自我的情感是創(chuàng)造出優(yōu)秀的油畫作品的一個重要前提。

（2）表達(dá)情感的功能。藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家按照其內(nèi)心感受，通過色彩關(guān)系和符合個人情感的色調(diào)對畫面效果進(jìn)行表達(dá)。如通過色彩的強性對比能夠表達(dá)出豪邁的情調(diào)與粗獷的內(nèi)容。相關(guān)專家學(xué)者，例如貢布里希在研究過程中指出色彩繪畫是用色彩和圖形里表達(dá)畫家情感的，這是非?？隙ǖ?。阿恩海姆等指出：“作為一種通訊工具，形狀的有效性明顯強于色彩，然而通過色彩卻能夠得到形狀無法得到的表情，其充分肯定了在情感表達(dá)力量上色彩優(yōu)于形狀。

2油畫創(chuàng)作中色彩運用把握的幾個原則

（1）布上混色?！安忌匣焐?，即不在調(diào)色板上調(diào)色，而在畫布上調(diào)。這樣的效果層次非常豐富，而并非死顏色，顯示出多種顏色，非常生動。通常情況下，在調(diào)色盤上進(jìn)行混色，通過多次的混色試驗，在筆者看來，布上混色能夠獲得相對活潑的顏色。拿藍(lán)色和黃色的布上混色來說，畫筆沾藍(lán)色之后沾黃色，在布上涂調(diào)，這樣就能得到非常清澈的綠色，一些未涂均勻的仍然顯示出藍(lán)色與黃色，一般顯示出綠、藍(lán)、黃三色。

布上混色具有較高的趣味性，需要通過個人的經(jīng)驗和感覺，沒有固定的配方。例如在畫筆的左右兩側(cè)分別沾點中綠、紫色，然后沒有在調(diào)色盤上調(diào)勻，在畫的過程中將顏色揉合，這樣形成偏紫綠色的灰色，非常具有色感，具有很濃的油畫的氣息。這樣一筆能夠形成多種顏色，近看有點亂，遠(yuǎn)看經(jīng)由視覺的融合，效果很好，與新印象派秀拉的點描法的色彩理論具有相似之處。

（2）高雅的中間色。在筆者看來，油畫中的灰色調(diào)為重點，強調(diào)十分細(xì)膩的色彩變化。如果灰色由黑加白得到，那么就顯得較為呆板，缺乏靈性，一般筆者用林布蘭特（歐洲）顏料，利用群青加熟褐，配合白色，這樣就使灰色非?；钴S。在大自然中，筆者將中間色作為主要的畫面色彩，即灰色調(diào)比例最大。繪畫者一般具有一定的用色習(xí)慣，為有效防止這種情況，思想情感應(yīng)該和自然本質(zhì)緊緊相扣，依靠豐富的色彩變幻，使欣賞者能夠?qū)ψ匀坏漠a(chǎn)生感動和反思。

此外，綠色調(diào)具有非常關(guān)鍵的作用。綠色調(diào)是純藝術(shù)的精靈，其不需依附任何形體，其本身就非常美。怎樣將高雅的綠色調(diào)出，并將其放于適當(dāng)?shù)奈恢茫凑展P者長時間的實踐，除去少部分點，涂色時不直接使用鮮艷的綠，暗部的綠通過翠綠調(diào)生褐或熟褐等，一般不在暗面調(diào)鈦白，否則易于變臟、褪色，很難保持透明感。利用橄欖綠調(diào)土黃、中綠調(diào)上土黃，這樣調(diào)出的顏色十分搭配樹木的顏色。淡黃綠屬于一種嫩綠，一般不單獨使用該顏色，需要進(jìn)行調(diào)配。調(diào)色時最好低于三種顏色，要不然容易變臟變質(zhì)。調(diào)色時不調(diào)過多相同顏色，畫一筆調(diào)一筆，由于力道等原因，每一筆均有所不同，然而需要保持其色調(diào)。

（3）冷暖色的運用。色彩知識的獲得主要是來自于長期的調(diào)色實驗與視覺訓(xùn)練而來，以及個人的感覺。同種顏色同樣存在冷暖色性的差異，例如紅色有暖紅、冷紅，黃色有暖黃、冷黃等。由于光的原因，某物體具有亮、暗面，自亮面向暗面過渡，色彩由淺及深，于是形成冷暖色的演變。除去亮暗面色彩的對比，色彩的冷暖變化還包含前后空間色彩的對比。為防止呆板，筆者油畫創(chuàng)作過程不用習(xí)慣性方法調(diào)色。應(yīng)該注重冷暖色的科學(xué)合理應(yīng)用，使油畫具有生機和活力。

（4）把握用色重點。畫風(fēng)景應(yīng)該具有大氣，由于色彩有遠(yuǎn)有近，最亮和最暗的顏色只是其中的一部分，大多數(shù)為不同的中間色。就算同種色彩仍然存在不同之處，需要細(xì)致深入的觀察，從整體上觀察對象、環(huán)境反射色、光源色，將整體的印象把握。大自然各個時刻的光源色存在一定差異，物體的色彩將隨著光源色而不斷變化，亮暗的表達(dá)不能通過同種顏色的深淺進(jìn)行，要不然將變成用顏色創(chuàng)作素描。要想科學(xué)合理的運用色彩表達(dá)世界和感情，一方面需要長期的試驗和努力，另一方面還離不開個人的主觀意識。

筆者對畫照片非常排斥，這是由于照片缺乏感動性，同時照片的暗部顏色過于單調(diào)。反之，大自然的暗部色彩非常豐富，油畫的成功與否主要是由其暗部是否透明且豐富所決定。通過長期的實踐發(fā)現(xiàn)，利用翠綠與深紅是得到暗部顏色的訣竅，上述兩種顏色互調(diào)將黑色替代，能夠體現(xiàn)出透明性。

油畫創(chuàng)造過程中還應(yīng)該強調(diào)小面積對比，一般不會直接用顏色，僅僅是在十分小的局部、一個色點或一根線條上，然而大多數(shù)顏色均需進(jìn)行適當(dāng)調(diào)和。經(jīng)過調(diào)的顏色具有非常成熟的色彩，同時其空間感相對較強。除此之外，筆者在調(diào)色過程中最多用2到3種色彩，充分保持顏色的新鮮感，強調(diào)色彩的冷暖性，不將邊緣線畫的鋒利、干凈，能夠充分體現(xiàn)光源色或者環(huán)境反光色的影響，通過這種方式使空間感得以形成。

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作者簡介：伍棟坤（1990—），湖南永州人。