摘要：表演是一門高深的學(xué)問，器樂表演尤甚，一個好的器樂演奏者除了需要扎實良好的演奏技術(shù)、音樂專業(yè)知識和一定的表演技巧外，還需要有強(qiáng)大的內(nèi)心，較強(qiáng)的自我心里調(diào)適能力。本文就器樂表演中應(yīng)注意的幾個問題進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：表演；器樂舞臺表演；技術(shù)；心里素質(zhì)

0引言

提起表演也許大家都并不陌生，表演就是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，話劇，曲藝，雜技，魔術(shù)等。是大家都喜愛的一種藝術(shù)。那么，器樂表演也是一種高級的，復(fù)雜的一種表演形式，它對表演者從身體到心里都是一種考驗，一個優(yōu)秀的器樂演奏者必定是在臺上的一分鐘，能表達(dá)到臺下的十年功，能用自己的真情實感去感染聽眾們，以樂悅耳，以情動人。那么下面我就分析一下器樂舞臺表演中應(yīng)該注意的幾個問題。

1務(wù)必要有舞臺下強(qiáng)大的技術(shù)訓(xùn)練支持

器樂演奏是必須通過長期的技能技巧訓(xùn)練才能達(dá)到一定演奏水平的。如果沒有經(jīng)過科學(xué)、系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，演奏上是很難表現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格、內(nèi)涵或意境的。根據(jù)自己的演奏經(jīng)驗及多年的教學(xué)經(jīng)驗，深感技能技巧訓(xùn)練對于器樂表演的重要性。

技術(shù)訓(xùn)練的目的是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的，當(dāng)技術(shù)滯后不能完美表達(dá)音樂時，解決技術(shù)問題成為首要任務(wù)。以下從技術(shù)訓(xùn)練三階段、放松與協(xié)調(diào)、音色和技術(shù)動作的規(guī)范化以及音階和練習(xí)曲四個層面論述了在進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時要解決的問題。

談到器樂演奏，我們經(jīng)常注意的是手指的彈奏技巧，手指是聲音的創(chuàng)造者，是器樂演奏家思想的執(zhí)行者，在器樂的學(xué)習(xí)中， 聲音的好壞來自觸弦、觸鍵的方式，而觸弦、觸鍵的正確與否不僅影響基本的音質(zhì)，同時也是彈琴時放松或緊張的關(guān)鍵。通常我們彈奏篇幅較大的樂曲、快速樂句、華彩樂段、等技術(shù)時會出現(xiàn)緊張、手緊、手酸的現(xiàn)象，或音色不自然、不飽滿，這是因為手沒及時取得放松，沒有適時地安排緊張與放松的交替配合的緣故。只有正確放松，才可以做到強(qiáng)奏時飽滿、宏亮、有力，弱奏時優(yōu)美、柔和、安靜，快奏時清晰、均勻、生動，慢奏時悠遠(yuǎn)、高貴、細(xì)致。正確的放松，是一種‘積極休息’的狀態(tài)，積極而清醒、有意識、巧妙地在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，均使之處于毫不費力，非常舒服，同時又可以隨時隨意地轉(zhuǎn)入行動的狀態(tài)。所以首先在練習(xí)初始就必須要學(xué)會正確的放松和身體整體的協(xié)調(diào)。這對日后的器樂表演也是有很大的促進(jìn)。

音色是音樂表現(xiàn)力的重要方面，追求優(yōu)美而富于變化的音色是每個演奏者夢寐以求的。而作為演奏者來說，掌握正確的音色觀、把握音色的地方性，運用正確的方法演奏等都是好音色不可避免的環(huán)節(jié)?！皬?qiáng)而不噪，弱而不虛，剛?cè)嵯酀?jì)，聲情并茂”，這是對所有樂器的一般標(biāo)準(zhǔn)。首先“ 純凈” 這是一個通用的標(biāo)準(zhǔn)，也是一個很難達(dá)到的音色標(biāo)準(zhǔn)。其次“明亮”，明亮在演奏中具有相對性。文曲中的明亮與武曲中的明亮在力度上也有根本的不同。因此，明亮度應(yīng)根據(jù)樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、流派作相應(yīng)的調(diào)整。第三“圓潤”，這個很好理解，就有詩人曾經(jīng)寫到：“大珠小珠落玉盤”之感必是圓潤而富彈性的。

“臺上一分鐘，臺下十年功?！币痪浜喓唵螁蔚脑捑偷莱隽似鳂酚?xùn)練的真諦。器樂練習(xí)沒有半點的極速速成，一定是對恒心、毅力的考驗。所謂“藝高人膽大”，正因為有了平日里艱苦的訓(xùn)練，才可以從技術(shù)層面上升到心理層面，才可以放心大膽自信胸有成竹的舞臺演奏和表演。

2良好的心理素質(zhì)，不必刻意追求完美

走上舞臺每個人都想做到最好，不讓人失望，也不出錯?？墒堑巧衔枧_或多或少都有彈錯一段旋律或者一個和弦的時候，但這并不是一場災(zāi)難。如果你笑一笑然后繼續(xù)彈，那么舞臺上的失誤就會變成會拉近你和觀眾之間距離的機(jī)會。優(yōu)秀的表演者都能將錯誤轉(zhuǎn)化為一個美妙的時刻。你的聽眾不會期望你是個超人，在技術(shù)上完美無缺。對于音樂藝術(shù)而言，或許部分的缺陷和遺憾也是另一種美。還要必須隨時準(zhǔn)備好如何處理這些不可避免的小失誤。當(dāng)你在家練習(xí)時，想象你面對著一群聽眾，你需要有趣地或者至少是圓滑地處理你出現(xiàn)的錯誤。學(xué)會如何順利地渡過一個個的小難關(guān)。并且一直記得當(dāng)你走上舞臺時，有些事情是不由你決定的。所以必須時刻都在調(diào)適自己的心理，不刻意追求完美，允許自己有這或那的小瑕疵小錯誤，并用自己強(qiáng)大的技術(shù)支持巧妙渡過。給予自己一個放松的心境，才會做的更好。

3器樂表演情感的表達(dá)與控制

音樂是擅長于“演”奏的藝術(shù)，因為音樂的內(nèi)容主要是感情，音樂最終呈獻(xiàn)給聽眾的是演奏者對作品的“二度創(chuàng)作”。黑格爾在《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，認(rèn)為只有情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域?！霸谶@個領(lǐng)域，音樂擴(kuò)充到能表達(dá)一切各不相同的特殊感?！庇纱丝梢姡魳放c人的感情生活有著不可分割的聯(lián)系，“凡音之起，由人心也”。沒有情感地表現(xiàn)音樂，就脫離了音樂與人的感情生活聯(lián)系的紐帶，喪失了音樂所固有的特殊的功能。在器樂表演者的心理素質(zhì)中，情感要素特別重要。要想使自己的表演感動聽眾，表現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，只通過理智和冷靜的安排與設(shè)計來實施表演活動是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂表演者還必須具有將自己的情感調(diào)動起來，投入到表演中的能力。德國音樂家巴赫說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。”當(dāng)然音樂表演藝術(shù)中的“情”不是情感的自然表達(dá)，而是情感的藝術(shù)表達(dá)。這種情感往往把現(xiàn)實的、個人的、具體的情感升華為某種普遍的、可供大家共同感受的形式，在聽眾和作品之間產(chǎn)生共鳴。作為音樂表演者，首先自己要有能力感受音樂作品所包含的這種深刻的情感因素，然后將這種因素化作自己的體驗，再通過藝術(shù)的方式表達(dá)出來，這整個過程是一個相當(dāng)復(fù)雜的心理轉(zhuǎn)換過程，只有有效地把握這一過程，音樂的表演才能夠做到聲情并茂，產(chǎn)生出動人心弦的效果。器樂演奏過程中，滲透著情感與理智的相互制約、相互影響、相互作用。作為演奏者，應(yīng)該將熱烈奔放的情感和深邃寧靜的理智有機(jī)地融合在一起。情是音的主宰和靈魂，但情的表達(dá)要依靠有感情色彩的音，才能將某種感情完美地表達(dá)出來。音的本身實質(zhì)上是一種內(nèi)在感情能量的積累和釋放。真正高超的技藝只有在和感情的完美結(jié)合之中，才能獲得審美的價值和意義。

4結(jié)語

總之，表演是一門高深的學(xué)問，器樂表演尤甚。在舞臺上，一切的東西都被無限放大，好的壞的都無所遁形，清清楚楚的表現(xiàn)在聽眾的面前?！按蜩F還得自身硬”所以表演的前提就是技術(shù)，在舞臺上技術(shù)展現(xiàn)還是第一位的，要用近乎完美的技藝去征服聽眾。其次，在演奏前，演奏時，演奏后三個階段都得做好自我的心理調(diào)適，去準(zhǔn)備，適應(yīng)，解決演奏中可能出現(xiàn)的各種問題。做到身心合一，心神合一，人琴合一。在經(jīng)過各種環(huán)節(jié)的配合，給予觀眾一個視覺和聽覺的盛宴。舞臺的藝術(shù)永遠(yuǎn)都有無限的可能性，必須要有無限的探索與思考，要有永無止盡學(xué)習(xí)和努力，舞臺永遠(yuǎn)是演奏者心中無限向往的圣地。每次面對舞臺都將是全新的開始，要摒棄糟粕，取長補(bǔ)短?！奥仿湫捱h(yuǎn)兮，吾將上下而求索！”

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