基金項目:本文系2011年湖南省教育科學規(guī)劃辦青年專項資助項目《中國傳統(tǒng)繪畫對學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)研究》(項目號:XJK011BCG003)的階段性研究成果
摘要:對于藝術(shù)類學生的學習狀況,在引入傳統(tǒng)文化觀念,特別是,將傳統(tǒng)精髓融入傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)學習中,以實現(xiàn)高校藝術(shù)人才培養(yǎng)整體素質(zhì)的提高。
關(guān)鍵詞:學生;學習;傳統(tǒng)繪畫;傳統(tǒng)文化
1高校藝術(shù)教學的現(xiàn)狀
隨著藝術(shù)的擴大招生,使得很多學生報考藝術(shù)類專業(yè)的心態(tài)和目的也存在不同的想法,即并不是100%的學生出于對藝術(shù)的熱愛,所以在他們學習期間也表現(xiàn)出了不同的學習狀態(tài)。這也無疑使教師的教學面臨一定的難度,目前大約有10%的藝術(shù)生由于基礎(chǔ)太差,入學后表現(xiàn)出根本不想學習的狀態(tài);25%的學生雖然想學習,但因為技能差,藝術(shù)追求不高;45%的學生能夠認真聽課,也能按時完成作業(yè),但藝術(shù)思維和創(chuàng)新不夠;而20%的學生能夠積極主動地去探索,思維和想法大膽而活躍。
目前高校藝術(shù)課程建設(shè)存在的問題。主要表現(xiàn)在:①重技法而輕理論。很多教師和學生都重視專業(yè)技能而不重視藝術(shù)素養(yǎng)及理論的培養(yǎng),教學過程未能真正體現(xiàn)高校藝術(shù)生的綜合素質(zhì)。②對中國傳統(tǒng)思想在繪畫上的認識不夠。由于藝術(shù)的種類繁多,學生愛好也有不同,所以導致學生對傳統(tǒng)文化的認識相對匱乏,而且缺少判斷力。③技能培養(yǎng)體現(xiàn)不明顯。藝術(shù)生過于依賴現(xiàn)代信息技術(shù),對傳統(tǒng)又存在偏見,故表現(xiàn)為文化素質(zhì)差,藝術(shù)論文質(zhì)量不高。
為了適應(yīng)現(xiàn)代社會對藝術(shù)教育提出的新要求,因此,學生有必要從中國傳統(tǒng)繪畫對于藝術(shù)素養(yǎng)的要求這個層面上提高自身的學識理論和文化素質(zhì)。
2學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的意義
2.1學習中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的學習意義
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是一種空間形態(tài)和心靈的呈現(xiàn),繪畫的成功是一種大智慧的體現(xiàn),從理論意義上講它是特定文化系統(tǒng)中的思想意識的反映,從另一個角度闡釋了中國傳統(tǒng)文化的博大精深,學生藝術(shù)素養(yǎng)的提高不僅是對傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展,同時也是對繪畫技藝的深層解讀。國內(nèi)學術(shù)界涉及傳統(tǒng)繪畫對學生藝術(shù)素養(yǎng)方面的論著如劉曦林的《中國畫與現(xiàn)代中國》,靳尚誼的《中國畫教學的關(guān)鍵是加強傳統(tǒng)文化的研究》、劉大力的《高等藝術(shù)教育教學研究》,姜澄清的《哲學與畫學》等等大量論著。[1]這些著述分別從藝術(shù)的角度闡明了對于加強中國傳統(tǒng)文化的重要性,并已有論著從藝術(shù)理論為切入點分別將傳統(tǒng)藝術(shù)中的哲學思維放在現(xiàn)當代藝術(shù)環(huán)境下闡述其發(fā)展態(tài)勢,從繪畫主張中探究其藝術(shù)教育的諸多現(xiàn)實問題。美國學者高居翰的《山外山》,書中對中國傳統(tǒng)繪畫的形式進行了深入地分析,闡述了中國傳統(tǒng)繪畫的精神境界。[2]這些研究側(cè)重學生從藝術(shù)中吸收并繼承中國傳統(tǒng)文化,從而借此提升自身的藝術(shù)素質(zhì),或進一步將思想納入藝術(shù)表現(xiàn)中;或在藝術(shù)形式上提出吸納傳統(tǒng)文化。另外,從理論與實際的結(jié)合上對此作專門研究,具有廣闊的前景和空間。
2.2對體會傳統(tǒng)文化的促進作用
傳統(tǒng)繪畫形式有利于學生更好的了解傳統(tǒng)文化。將傳統(tǒng)文化對傳統(tǒng)繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂,可以優(yōu)化教學過程,強化學生實踐能力的培養(yǎng),從而真正提升藝術(shù)課堂及學科的特色,使實踐技能教學具有高效性和實用性。
學生學習傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有利于提高藝術(shù)的教學效率和教育質(zhì)量。充分將歷代文人繪畫理論及相關(guān)國學精神滲透到繪畫中,對提高學生的學習興趣和文化水平,增強學生學習傳統(tǒng)繪畫的積極性和自覺性,對提高教學效率和教育質(zhì)量具有重要的意義。其表現(xiàn)如下:第一,從弘揚中國傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)深化學生對于傳統(tǒng)文化的解讀和認識。第二,較為完備地分析學生在學習傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上所達到的思想意識的升華,從而激發(fā)對于傳統(tǒng)文化的正確解讀。第三,有助于學生在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐,從而更好地指導其藝術(shù)行為。第四,更好地辨別和看待當下現(xiàn)代后現(xiàn)代藝術(shù)風格的流變,端正藝術(shù)學習的態(tài)度。第五,有助于國學的發(fā)揚和傳統(tǒng)文化的傳承,從而更好地提高高校藝術(shù)生的綜合素質(zhì)。
中國傳統(tǒng)繪畫對中國傳統(tǒng)思想進行了諸多藝術(shù)層面的闡釋,體現(xiàn)了中國文化的精髓,傳統(tǒng)的繪畫在中國文化發(fā)展史上,既不是封閉的,也不是靜止的,而是在不斷的發(fā)展演變中壯大自己,延續(xù)自己的,同時中國繪畫又有自己一貫的連續(xù)性和規(guī)律性,如何解讀傳統(tǒng)繪畫的精神實質(zhì),理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統(tǒng)藝術(shù),以及如何跳開傳統(tǒng)繪畫的皮毛之爭,鞭辟入里,發(fā)現(xiàn)新見以提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)是非常有必要的。中國傳統(tǒng)文化在21世紀有非常大的潛力,但現(xiàn)在的在校學生對傳統(tǒng)文化的認識相對匱乏,而且缺少興趣,所以教師教學面臨一定的難度,老師既要把正確的觀念灌輸給他們,又要保持教學的穩(wěn)定性和把握一定的依據(jù)性,讓學生學有所長和學有所依,從而增加對傳統(tǒng)文化的興趣。
怎么看待傳統(tǒng),也是藝術(shù)教學中要明確的問題。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)是通過長期的傳承,發(fā)展中又不斷淘汰掉糟粕,增加進精華,經(jīng)過長期的論證才得以傳承的,而藝術(shù)發(fā)展是一個繼往開來的過程,藝術(shù)的發(fā)展只有根植在傳統(tǒng)文化的土壤里才能得到創(chuàng)新和發(fā)展,所以傳統(tǒng)并不會束縛學生的創(chuàng)造,反而會提高學生的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操,成為符合時代需要的人才。
3如何通過學習傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)去體會傳統(tǒng)文化
根據(jù)高校人才培養(yǎng)目標和學生對繪畫理論的學習現(xiàn)狀,以老莊“天人合一”的哲學思想作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的指導思想,運用建構(gòu)主義理論的藝術(shù)教育建構(gòu)觀對藝術(shù)教學內(nèi)容進行梳理,使高等藝術(shù)教育真正體現(xiàn)其在培養(yǎng)學生鑒賞能力、判別能力、創(chuàng)作思維能力和綜合素質(zhì)等方面的重要作用。
面對現(xiàn)當代文化思潮多元發(fā)展下的傳統(tǒng)文化弘揚發(fā)展問題,高校藝術(shù)生對于自身藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)的重要性和發(fā)揚傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特殊使命已提上日程,為此,學生在藝術(shù)學習中應(yīng)該結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)生發(fā)展過程分階段分類別進行全方位探討。從傳統(tǒng)文化各個觀點的宏觀視野和與傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的角度,注重動態(tài)靜態(tài)的結(jié)合,揭示傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)思想所包含的哲學、倫理、宗教、教育、文學、史學以及美學等各種情狀,同時必須在進行藝術(shù)學習的同時更要懂得繪畫背后的深層次文化內(nèi)涵,以自身的學習現(xiàn)狀出發(fā),結(jié)合在學習中接受不同知識的心理特點,歸納演繹、綜合分析其內(nèi)在的聯(lián)系。
總之,學生的藝術(shù)學習最主要的還是要解決認識上的問題,并且要善于總結(jié)和論證傳統(tǒng)繪畫形式在藝術(shù)作品中的滲透,要全方位的、立體的認識和思考,從中提煉出繪畫藝術(shù)語言的文化思維模式,以及在歷史積淀中形成的深厚的文化底蘊。
參考文獻:
[1] 中央美術(shù)學院中國畫系.中國畫教學研究論集[M].石家莊:河北教育出版社,2004.
[2] 錢初熹.美術(shù)教學理論與方法[M].北京:高等教育出版社,2004.