摘要：低音提琴表演是注重演奏技巧、技能的表演藝術(shù)，也是一個包含了視覺、聽覺、記憶情感、注意、想象和思維的綜合心理過程。扎實的專業(yè)演奏技巧和音樂知識是低音提琴演奏者必備的基本條件。本文通過對低音提琴的基本特征、演奏技法、樂團(tuán)合作三個方面進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：低音提琴；基本特征；演奏技法；樂隊合作

1低音提琴簡介

低音提琴又名倍大提琴（DoubelBasS），也叫貝斯，是由古代弓弦樂器低音維奧爾琴發(fā)展而來。它是西洋樂器中音域最低、體積最大的低音樂器，并且在各類樂團(tuán)中充當(dāng)音響的支柱和節(jié)奏的基礎(chǔ)。它由四弦按照四度定弦組成，定弦分別為E、A、D、G。通常使用低音譜號，獨奏曲里偶爾也會出現(xiàn)次中音譜號和高音譜號。演奏比實際記譜音要低一個八度。由于低音提琴體積龐大，琴弦比其他弦樂器更加粗大，因此演奏起來不易；但其身體構(gòu)造本身條件決定了它具有特殊的音色魅力，共鳴效果驚人，發(fā)音深沉。在樂隊里經(jīng)常演奏持續(xù)的長音，使樂隊的音響更加飽滿。最初是貝多芬由于結(jié)實了一位低音提琴演奏家，并受其啟發(fā)，大在交響樂曲中大膽加大了低音提琴的運用。隨后像馬勒、瓦格納、斯特拉文斯基、拉威爾等著名音樂作曲家都開始注重低音提琴在樂隊中的使用。漸而更多的作曲家開始注重低音提琴的寫作，獨奏曲目開始增多，目前協(xié)奏曲就有兩百多部。

2低音提琴演奏技巧訓(xùn)練

古人云“臺上一分鐘，臺下十年功”，這用在器樂演奏者身上再貼切不過了，舞臺上完美的藝術(shù)展現(xiàn)離不開每位演奏者扎實的演奏功底。因此，低音提琴技巧的訓(xùn)練是低音提琴良好舞臺表演的先決條件。

2.1右手練習(xí)要領(lǐng)

一般初學(xué)練琴者，老師首先是強調(diào)學(xué)生練習(xí)拉空弦的訓(xùn)練，也就是右手的訓(xùn)練。因為低音提琴產(chǎn)生更好的音色共鳴效果離不開右手持弓與琴弦的合作。可見右手訓(xùn)練的重要性。影響低音提琴良好共鳴音色的因素在右手分別是：持弓、發(fā)音點、弓速、弓壓。弓毛與琴弦的摩擦震動產(chǎn)生樂音，而由右手掌握的持弓、發(fā)音點、弓速、弓壓四要素對發(fā)音的影響又至關(guān)重要。因此，在練琴的過程中，右手要特別注意這四個要素的練習(xí)。（1）持弓。低音提琴持弓方法歷史上分別有四個學(xué)派，他們是：法國學(xué)派、意大利學(xué)派、德國學(xué)派以及維也納學(xué)派。目前使用最廣的兩種是德式弓和法式弓。為了與法國學(xué)派的弓子相區(qū)別，我國習(xí)慣稱德國學(xué)派的弓子為“大弓”，國外則稱為“下方握弓法”。法式弓，我國習(xí)慣稱為“小弓”，國外稱為“上方握弓法”。由于本人演奏為德式弓，所以在這里就講解德式弓的持弓方法。德式持弓方法相對于法式弓來說更加的粗礦，持弓時首先右手掌自然展開，弓桿和馬尾箱垂直放入手掌，拇指在弓桿上，然后食指與中指在弓桿下方拖住琴弓，無名指與小指自然貼在馬尾箱處。最后在持弓運行時要感覺到琴弓就是你手臂的延伸，是你身體的一部分。建議初學(xué)者應(yīng)該首先右手需經(jīng)常聯(lián)系持弓，掌握持弓的正確發(fā)力點。運行的過程中與琴弦成九十度，運功的力度應(yīng)是背部發(fā)出的力量帶動大臂近而帶動小臂，手臂和手腕自然帶動琴弓。這樣運弓時才能游刃有余的使用琴弓。（2）發(fā)音點。發(fā)音點是弓毛與琴弦的起弓接觸點，通常低音提琴的最佳發(fā)音位置位于指板與琴碼的1/2 處略靠指板。在面對音樂作品的不同要求時，演奏者都應(yīng)該根據(jù)這個原理在右手上做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以便演奏出理想的音響。（3）弓速。弓速是琴弓在琴弦上運動的速度，它與音量的大小同樣也是成正比例關(guān)系，弓速越快，音量則越大，弓速越慢，則音量越小。（4）弓壓。弓壓是指琴弓與右手作用于琴弦上的重量，在演奏時手臂應(yīng)保持自然下垂充分的放松狀態(tài)，不能緊張僵硬。很多初學(xué)者在練習(xí)右手運弓時，尤其是運行到上半弓段時，手臂容易出現(xiàn)緊張狀態(tài)，由于上半弓需要拇指的壓力增大，因此容易造成發(fā)力點誤導(dǎo)，學(xué)者在練習(xí)的過程中應(yīng)該過感受力度的來源應(yīng)該是從右肩部的力量傳達(dá)到指尖，整個手臂應(yīng)該是完全放松狀態(tài)。

2.2左手練習(xí)要領(lǐng)

左手與琴弦和指板的密切配合是低音提琴演奏者又一重要方面。初學(xué)者在練習(xí)左手時特別費力，由于低音提琴的琴弦比其他弦樂琴弦更粗硬，所以對左手的力度要求很高，這也是低音提琴為什么不適合很小年齡的學(xué)童的原因。只有左手靈巧的按弦揉弦技巧與右手完美的配合，才能演奏出優(yōu)美的音符。（1）按弦。低音提琴與小提琴和中提琴不同的是用指腹按弦，同時要注意的是手的關(guān)節(jié)不能塌指，練習(xí)左手時應(yīng)該注意按弦的力度要到位，不能過緊又不能過松，學(xué)習(xí)者練習(xí)過程中可通過高抬指的訓(xùn)練來提高左手手指的顆粒性。（2）換把。力度訓(xùn)練到位后，左手要面對的另一技巧便是換把訓(xùn)練。換把是弦樂器中非常重要的技巧，熟練的換把技巧與連貫優(yōu)美的旋律線是密切相關(guān)的。因此換把訓(xùn)練時我們不能忽視的重要環(huán)節(jié)。換把時手指貼著琴弦移動，指尖朝向把持在一條線上。換把的精準(zhǔn)需要通過長期的多次訓(xùn)練來提升，這樣每個把位之前的距離在腦海都有了大概，換把時更得心應(yīng)手。（3）揉弦。揉弦也是弦樂演奏中必不可少的演奏技巧之一，當(dāng)然，揉弦技巧不是初學(xué)者需要加強的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)者必須在把握好按弦的力度與換把的技巧嫻熟后可加入練習(xí)揉弦技巧的訓(xùn)練。揉弦的技巧能使音樂流動起來，使旋律更富有歌唱性。揉弦技巧的訓(xùn)練也必須遵循循序漸進(jìn)的原則，先慢揉，再在熟練慢揉的基礎(chǔ)上逐漸加速。由于低音提琴音域很低，人們對低音反應(yīng)的靈敏度較低，所以相對于小提琴、中提琴、大提琴的揉弦要慢，同時，演奏者也需分析作品旋律的感情色彩來熟練協(xié)調(diào)揉弦的快慢速度和幅度的大小。

3低音提琴與樂團(tuán)的合作

在交響樂團(tuán)和民族管弦樂團(tuán)合奏中由于作品持續(xù)的時間很長，因此，低音提琴聲部演奏員一般都是坐高腳椅坐式持琴，低音提琴大多是充當(dāng)伴奏聲部。但是低音提琴的重要性卻不容忽視，低音提琴在樂隊中起著基石的作用。大家知道，沒有堅實穩(wěn)靠的基石，便不會有那么堅挺高大的大廈。那么，怎樣與樂團(tuán)進(jìn)行有效的配合呢？首先，在與樂隊合奏中，低音提琴演奏員應(yīng)該明確自身責(zé)任的艱巨，不僅要提高自身演奏家的氣質(zhì)和技巧，還要具備良好的視奏能力和合奏意識。其次，在合奏時不能只照自己的譜面拉好旋律就行了，還要注重與指揮和樂隊的配合，要能聽到樂隊其他聲部的旋律，使樂隊合作更加統(tǒng)一完美。最后，樂隊演奏不像獨奏那么自由，它是一個團(tuán)體，應(yīng)該要講究團(tuán)隊的統(tǒng)一。如果表演時弓法不統(tǒng)一，那么在臺上演出時給觀眾的視覺感受就很混亂，像一盤散沙。因此，在樂團(tuán)中每個弦樂聲部都應(yīng)該保持最基本的弓法統(tǒng)一。這是作為每位樂團(tuán)低音提琴演奏員都應(yīng)該具備的基本專業(yè)素養(yǎng)。

4總結(jié)

總之，本人從低音提琴的簡介、演奏技法、樂隊合作三個方面對低音提琴演奏藝術(shù)做了分析，旨在通過對本人低音提琴演奏學(xué)習(xí)的總結(jié)，對廣大低音提琴學(xué)習(xí)者提供一些幫助，促進(jìn)低音提琴的發(fā)展。古典時期“交響樂之父”海頓曾說“藝術(shù)的真正意義在于使人類幸福，使人得到鼓舞和力量。筆者希望低音提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展能不斷豐富音樂世界，為人類提供更多的幸福源泉?！?/p>

參考文獻(xiàn)：

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[2] 焦蓉.談低音提琴在樂隊中的重要作用[J].遼寧高職學(xué)報，2010（11）.

作者簡介：郭松 （1968—），男，大連大學(xué)音樂學(xué)院副教授，研究方向：低音提琴演奏與教學(xué)。

劉海燕（1990—），女，大連大學(xué)音樂學(xué)院研究生，研究方向：低音提琴演奏與教學(xué)。