摘要：在視覺文化沖擊下，美的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生變化，美術(shù)內(nèi)容擴大，也給美術(shù)鑒賞教育提出新的挑戰(zhàn)。針對美術(shù)鑒賞內(nèi)容的選??；鑒賞方法的選擇；教師知識儲備及知識結(jié)構(gòu)三個方面對如何進行美術(shù)鑒賞教學(xué)進行思考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；教學(xué)；思考

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，美的標(biāo)準(zhǔn)已悄然發(fā)生變化?！败饺亟憬恪薄跋纭痹诰W(wǎng)絡(luò)上點擊率的上升，拍賣行那些作品拍出的“天價”，似乎讓缺乏自主鑒賞能力的大眾認為這就是美的、好的。生活在良莠不齊、復(fù)雜豐富的視覺文化中，他們不會甄別，沒有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，不會主觀審視與鑒賞。因而學(xué)校中的美術(shù)鑒賞教育顯得尤為重要。然而，在實際的美術(shù)鑒賞教學(xué)中仍然存在很多問題值得思考與解決。

1美術(shù)鑒賞內(nèi)容的選取

哥德指出：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而要靠觀賞最好作品才能培養(yǎng)成?！盵1]如何才算是好的作品？

首先，數(shù)千年積淀下來的經(jīng)典藝術(shù)作品應(yīng)該在美術(shù)教學(xué)中進行鑒賞。對于經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)，美術(shù)教師要重點選擇主題突出、風(fēng)格鮮明、內(nèi)容和形式上體現(xiàn)不同審美個性的作品。使學(xué)生通過觀察、比較、思考、交流，領(lǐng)會作品的藝術(shù)魅力，形成不同的審美情感體驗和審美情趣。這是社會正面價值觀、主流文化的體現(xiàn)。然而，此種藝術(shù)受到場地和空間的限制，與學(xué)生日常生活相隔甚遠，在教學(xué)過程中較難引起學(xué)生興趣，教師應(yīng)找到一些恰當(dāng)?shù)姆绞絹斫M織。例如將它與學(xué)生喜歡的貼近生活的作品進行聯(lián)系、比較，將傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式（平面上的）轉(zhuǎn)變?yōu)橐曨l、電影、電視等新媒體的呈現(xiàn)方式。

其次，美術(shù)擴展到視覺文化。[2]隨著后現(xiàn)代思潮的介入，對美術(shù)和美術(shù)教育進行了重新思考，美術(shù)教育的內(nèi)容得到拓展。裝置藝術(shù)、表演藝術(shù)、設(shè)計、插圖、表演藝術(shù)、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經(jīng)典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學(xué)校的美術(shù)教育中，我們要選擇貼近學(xué)生的生活現(xiàn)實和興趣愛好，例如網(wǎng)絡(luò)、大眾傳媒的內(nèi)容，對社會的自然災(zāi)害、環(huán)境、慈善等視覺圖像和影像的關(guān)注，幫助他們在文化的情境中學(xué)習(xí)美術(shù)，建構(gòu)積極的人生觀、價值觀。

藝術(shù)社會學(xué)家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但是要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育?！盵3]在大量的藝術(shù)作品的欣賞中，以培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感知美和表現(xiàn)美的能力。

2美術(shù)鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導(dǎo)學(xué)生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術(shù)鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術(shù)家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術(shù)性”。但是，教學(xué)有其特殊的要求，因為任何教學(xué)，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向?qū)W生加以傳授。[4]費得門曾經(jīng)提出將美術(shù)獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創(chuàng)作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發(fā)生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術(shù)鑒賞的規(guī)律。

教學(xué)有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規(guī)律，符合學(xué)生發(fā)展特點的手段都應(yīng)該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學(xué)情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學(xué)生進行直觀教學(xué)；然后，強化臨摹練習(xí)，培養(yǎng)大學(xué)生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術(shù)作品的了解；最后，要科學(xué)評價，尊重個性的解讀。

在遵循從感性到理性的美術(shù)鑒賞規(guī)律下，我們可以從社會學(xué)、藝術(shù)家生平、心理學(xué)、圖像學(xué)、比較學(xué)等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學(xué)思想、藝術(shù)觀念、表現(xiàn)方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統(tǒng)中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學(xué)會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。

多種美術(shù)鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

3美術(shù)教師知識存儲不足及知識結(jié)構(gòu)不合理

有這樣一種現(xiàn)象：現(xiàn)在年輕的美術(shù)教師在專業(yè)技能上都有自己的專長，但是會版畫的不會國畫，會國畫的不會油畫……也是普遍存在的。因此知識儲備比較單一，對于美術(shù)作品的選取也是如此，具有明顯的“片面性”。而老教師的專業(yè)技能比新教師強得多，但是教學(xué)方法死板，知識儲備比較陳舊，引用的美術(shù)作品往往引不起學(xué)生太大的興趣。美術(shù)教師知識儲備的不足以及知識結(jié)構(gòu)的不合理要引起我們的重視。

在包羅萬象的題材內(nèi)容中，有中西繪畫、建筑、設(shè)計等內(nèi)容，如《格爾尼卡》《故宮》等我們在大學(xué)學(xué)習(xí)過的；還有一部分是隨著社會、經(jīng)濟、文化的發(fā)展而流行起來的大眾文化，如數(shù)字藝術(shù)、動漫藝術(shù)，這些需要我們?nèi)粘W(xué)習(xí)生活的積累；另外隨著對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，民間美術(shù)也是其中一塊。因此，教師要做生活中的有心人，經(jīng)常學(xué)習(xí)新知識，不至于出現(xiàn)“偏科”。藝術(shù)是人文學(xué)科，教師只有具備豐厚的人文素養(yǎng)才能勝任美術(shù)教育。我們跟上時代發(fā)展的速度，進行多元文化知識的積累，避免被淘汰。

古人認為，造型有吉兇之說，好的造型會給人們帶來幸福，不好的造型會給人們帶來災(zāi)難。傳統(tǒng)文化中的風(fēng)水學(xué)，常常將事物的吉兇與不同造型所包含的氣的形成、能量的聚集聯(lián)系在一起。譬如三角形，古人認為，三角形意味著氣流的快速運動，并將能量聚在一個點上。這種形狀出來的氣流對人不利。因此，三角形通常被認為是不吉利的圖形。所以，這類造型在使用時要用在預(yù)定的、合適的地方。反之，圓形與方形則受到人們的青睞。圓形被認為能量從圓心延伸出去，整個能量的聚集與氣的運行都在圓內(nèi)，能讓人感覺到氣在周而復(fù)始的循環(huán)，可以暗示人們在不斷的成長和進化。同時，圓形在視覺上使人感到完整順滑，可以寓意圓滿，成功。方形中規(guī)中矩，能量從出發(fā)點到四邊的距離是一樣的，被認為能聚氣，穩(wěn)定。同時，在視覺上使人感到方正，沉穩(wěn)，可以寓意為正直，穩(wěn)妥。因此，圓形與方形都是中國傳統(tǒng)上比較吉利的圖形。

同時美術(shù)教師要對美學(xué)進行深入的學(xué)習(xí)，主要是對藝術(shù)的認識觀點以及對藝術(shù)的思考方式。在教學(xué)中，聯(lián)系學(xué)生的生活體驗以及理解力，對出現(xiàn)的問題引導(dǎo)學(xué)生進行思考，將表面的認識深化為自身對藝術(shù)的認識、觀點。從而提高他們對待藝術(shù)作品的理解力。

總之，美術(shù)鑒賞教學(xué)不是一蹴而就的，需要慢慢地潤澤，以上三方面只是想到的幾點思考，并不是很全面，需要在今后的教學(xué)中慢慢摸索。義務(wù)階段的美術(shù)教育并不是培養(yǎng)畫家，而是美育的一部分。教師要尊重孩子的視角以及他們的觀點，聽一聽他們真實的想法，師生的交融、碰撞是對一件作品最好的闡釋。

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