摘要：筆者由肖邦熱的現(xiàn)象引起對純技術(shù)傾向的思考，并對純技術(shù)傾向在肖邦鋼琴作品中的影響進(jìn)行闡述。本文以肖邦《降B小調(diào)奏鳴曲》為例，從肖邦鋼琴作品的風(fēng)格特點、音樂表現(xiàn)力和思想內(nèi)容三方面進(jìn)行論述，并指出純技術(shù)傾向在表現(xiàn)肖邦鋼琴作品時的不當(dāng)之處。

關(guān)鍵詞：肖邦熱；純技術(shù)傾向；風(fēng)格特點；音樂表現(xiàn)力；思想內(nèi)容

在當(dāng)今社會有著一股肖邦熱，很多學(xué)者一股腦的去彈肖邦，熱衷于參加各種肖邦比賽，并有很多人及其自豪地認(rèn)為已能用自己“輝煌的技術(shù)”將肖邦作品演繹得淋漓盡致。這種傾向并不只是存在于某一個人或是某一些人身上，歷史上有許多國際比賽也都曾經(jīng)擺脫不了片面追求技術(shù)的影響，甚至在美國舉行過演奏肖邦練習(xí)曲的速度比賽。在這樣一個以“演繹肖邦”為名實“競技”的氛圍推動下，致使很多人把“炫技”當(dāng)做演奏肖邦鋼琴作品的全部。紛紛涌現(xiàn)了一個個的出色的鋼琴彈奏機(jī)器，活躍于跟中肖邦鋼琴比賽中。盲目地在肖邦鋼琴作品中追求純技術(shù)已成為眾多學(xué)琴者致力的方向！

純技術(shù)主要是指手指（包括指尖和各個關(guān)節(jié)）各項技能的訓(xùn)練，這種純技術(shù)的觀點誰都不會贊同，并會強(qiáng)烈反對它以任何形式出現(xiàn)。但這種純技術(shù)傾向卻是確實存在的，且奇怪的是，人們會不知不覺地將它運用到演奏中去，特別是在肖邦的鋼琴作品中。

肖邦1810年出生于華沙，1849年猝于巴黎。這位19世紀(jì)波蘭杰出的浪漫派作曲家和鋼琴家將畢生的精力都奉獻(xiàn)給了鋼琴事業(yè)，他的作品幾乎遍及鋼琴音樂的各種體裁。他那高貴優(yōu)雅的旋律、美妙的伴奏織體、獨創(chuàng)的曲式構(gòu)思、具有民族特點的節(jié)奏以及無與倫比的音樂風(fēng)格永遠(yuǎn)令大家深深迷戀！在肖邦眾多的鋼琴作品中，《降B小調(diào)奏鳴曲》無疑占有一個顯著的位置。它完成于1839年到1840年間，肖邦在這部奏鳴曲中表現(xiàn)了對祖國遭受苦難的悲憤心情，對祖國人民和美麗鄉(xiāng)土的懷念。表現(xiàn)了對敵人斗爭不屈的堅強(qiáng)意志以及對祖國而犧牲多的英雄的悼念。下面我就以肖邦的《降B小調(diào)奏鳴曲》為例，簡單闡述純技術(shù)觀在演奏肖邦鋼琴作品時存在的問題：

1純技術(shù)傾向片面了肖邦的風(fēng)格特點

肖邦的風(fēng)格并不是用精湛的技術(shù)就能表現(xiàn)出來的。在這首《降B小調(diào)奏鳴曲》中，肖邦的浪漫、抒情的特點與他性格中的激烈一面是同時存在的。在歷來被人們稱為是整首奏鳴曲悲劇核心的第三樂章《葬禮進(jìn)行曲》中，前兩章里的各種技術(shù)手法（八度、和弦 、大跳、雙音、激烈的伴奏聲部）在這個樂章中都不再出現(xiàn)。整部作品的高潮和中心都是用極為簡單的織體來表達(dá)。但是正是這樣簡單的織體在這里比任何手法都更能催人淚下，這是用任何輝煌技術(shù)都不能夠達(dá)到的！有些人由于肖邦作品所表現(xiàn)炫技片段就誤以為是肖邦風(fēng)格的全部，并以純技術(shù)手法來表現(xiàn)那就大錯特錯了。

在創(chuàng)作《降B小調(diào)奏鳴曲》的開始，肖邦更多地刻畫內(nèi)心世界的心理活動。例如第二樂章著重表現(xiàn)威嚴(yán)的力量的斗爭情緒。演奏這一樂章應(yīng)當(dāng)快速而不匆忙，要立足于表現(xiàn)堅定，而不是對它進(jìn)行一種快速八度和雙音的炫耀。開始部分左手陰沉的半音階式的八度進(jìn)行帶有威脅性的漸強(qiáng)，很容易把演奏者以及聽眾吸引住，但應(yīng)努力把右手的八度（包括帶有和弦）演奏旋律化，以避免炫技的錯誤，正確地表現(xiàn)出肖邦的風(fēng)格特點。

2純技術(shù)傾向削弱了肖邦作品的音樂表現(xiàn)力

旋律是肖邦作品最主要、最有力的表現(xiàn)手段。即使是最富戲劇性、最撼人心的部分，激動人們的力量首先仍然來自旋律。因此，在演奏肖邦的作品時要視旋律的彈奏和表現(xiàn)，在《降B小調(diào)奏鳴曲》中有個特點，就是旋律中那些有快速、密集的音符或小音符組成的抒情的旋律。在演奏這樣的旋律時，要選擇正確的速度，不能傾向于用太快的速度來表現(xiàn)肖邦不間斷的旋律?？焖俣扰懦饬吮砬?，并且來不及做到演奏者、聽眾和作曲家之間的交流。例《降B小調(diào)奏鳴曲》的第一樂章，它的主題是由非常短促的動機(jī)構(gòu)成的，它以Doppio movi mento（比前面快一倍的速度）表現(xiàn)旋律的激動、驚慌和不安，它忽高忽低、時起時落，就像風(fēng)暴來臨之前海面之下的暗涌，不斷集聚著摧毀一切的力量。確定主題開始的速度是演奏者要解決的第一個問題。這首作品嚴(yán)密的邏輯性決定了它需要較為統(tǒng)一化的速度，有主題開始的速度將貫穿到樂章的終了，切不可為了炫技就用過快的速度來彈奏主題，這絕不是要表現(xiàn)輝煌的技術(shù)，而是要表現(xiàn)充滿表情的音樂旋律。

3純技術(shù)將肖邦的深邃思想膚淺化

雖然肖邦是音樂會獨奏鋼琴家，但不是氣勢凌人的戲劇性演奏家，很多人都在演奏時渲染了他音樂的英勇一面，想試圖以自己高超的技術(shù)展現(xiàn)肖邦，這樣就未免有些貶低了肖邦，將他的作品表面化。肖邦一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，幾乎遍及鋼琴音樂的各種體裁，他使用精煉的音樂語言，深刻地刻畫了一個個生動的藝術(shù)形象，呈現(xiàn)出各種思想感情，描繪出不同的詩的意境。如要以出技術(shù)的手段來表現(xiàn)肖邦作品的深層內(nèi)容與思想，那只會歪曲了肖邦的本意。仍以肖邦的《降B小調(diào)奏鳴曲》為例，它的末樂章通篇是兩只手彈奏的八度三音進(jìn)行，如果把這段樂章作為練習(xí)曲一樣僅僅做到清楚、平均地演奏出來就毫無意義了。

在樂章的開始注明“Sotto voce e legato”（弱音并連奏），這是肖邦對這一樂章所寫的唯一的表情說明，因而更具特別的重要意義，我們切不可隨便演奏。要想準(zhǔn)確地理解肖邦傾注其中的涵義，表現(xiàn)出作品的靈魂，就必須通過對作品的創(chuàng)作形式、素材、表現(xiàn)手法以及在演奏中應(yīng)當(dāng)注意和可能出現(xiàn)的一些問題等諸多方面進(jìn)行探討研究，并試圖找到比較恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法。盡可能地找到肖邦鋼琴音樂的一些規(guī)律，在演奏中以最細(xì)致的處理準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的靈魂所在，避免純技術(shù)，使肖邦作品不至于于在我們手中被歪曲。

當(dāng)然，僅以《降B小調(diào)奏鳴曲》的幾個片段并不能完整地闡述純技術(shù)的傾向?qū)τ诒憩F(xiàn)肖邦風(fēng)格特點的弊端。單通過上述分析可以看出：在表現(xiàn)肖邦鋼琴作品時，傾向于純技術(shù)的演奏會大大掩蓋肖邦的風(fēng)格特點，降低肖邦的音樂表現(xiàn)力并將他的深邃思想膚淺化。

要想準(zhǔn)確地闡述純技術(shù)傾向給肖邦音樂帶來的種種弊端，無論從何角度來講都是比較困難的工作。這首先是因為肖邦是表現(xiàn)音樂的各方面范圍極為廣闊的一位作曲家。他的音樂中所流露的思想和心理活動都是非常復(fù)雜額，要想更好地演奏肖邦作品，表現(xiàn)肖邦音樂，就必須要走出純技術(shù)的誤區(qū)，避免純技術(shù)傾向的錯誤。全面地認(rèn)識和理解肖邦的生活、思想和心理活動以及探索肖邦音樂作品的創(chuàng)作構(gòu)思，這是幫助我們找到如何對肖邦作品進(jìn)行再創(chuàng)作依據(jù)的關(guān)鍵。

最后，我想用英國鋼琴家阿瑟.赫德里的一段話作為結(jié)語，對于我們更好地演奏肖邦作品是有著啟發(fā)意義的：“任何演奏家在演奏肖邦作品時，必須自始至終地運用音樂智慧，而不是單憑一點小聰明和靈活的手指頭，采用一般的鋼琴手法及什么不花力氣的訣竅就能演奏成功。這種智慧包括理智和感情、恰如其分地處理肖邦那些大量完整無缺的作品。這樣才能用真正地歷史眼光來看待他的作品，以免把肖邦降低到略高于沙龍演奏家的水平。”

作者簡介：唐彩霞（1984— ），女，江蘇淮安人，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，2007年起在淮安市青少年宮擔(dān)任專職鋼琴教師至今。