摘要：我們常常在許多地方都接觸到“人文主義”之類的詞語，而現(xiàn)在教育教學(xué)中也強調(diào)以人為本。而我想這些“主義”、“概念”都很寬泛，在教育中則要落在細處，具體的教學(xué)實施中去。而作為美術(shù)教師，我想從美術(shù)的角度對“人文性”方面進行一些探討。我也不想再美術(shù)理論的大海中找寬泛、模糊的詞語來表達我對人文性方面的看法，我想從高中美術(shù)課本中一件文藝復(fù)興時期的大師米開朗琪羅的《哀悼基督》的解讀來表達我的看法。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；人文

阿根廷作家博爾赫斯在《博爾赫斯八十憶舊》里說：“一千個人就有一千部圣經(jīng)。”這說明圣經(jīng)的無窮盡，也揭示出覺知事物的多角度性和多層次性的問題，正是由于無數(shù)時代的無數(shù)的人對圣經(jīng)的多角度的閱讀和評價才使它走向豐富和無窮盡?，F(xiàn)在我將要談的這件作品，盡管我深知在這無窮的空間和無盡的時間中，我的看法顯然是微不足道的，同樣被無數(shù)時代無數(shù)人在閱讀和批評（取美術(shù)學(xué)批評義），它也同樣在不斷地豐富、走向厚重，甚至無窮——它就是米開朗基羅的《哀悼基督》。

耶穌創(chuàng)始的基督教是當時封建社會的精神支柱，無論是藝術(shù)、文學(xué)還是哲學(xué)都必須遵循基督教的教義，否則就要受到懲罰。所以，當時的文藝創(chuàng)作的素材離不開宗教。意大利的米開朗基羅是十五世紀有名的雕塑家、建筑師、畫家和詩人。他與達芬奇、拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”。米開朗基羅生活在“黑暗時代”，米開朗基羅的一生嘗盡甘苦。母親在他六歲的時候離開了他，十三歲在畫室學(xué)畫，獨一無二的天分使老師嫉妒，他離開了。之后進了勞倫佐·美第奇的“自由美術(shù)學(xué)?！?，打下結(jié)實的基礎(chǔ)并深深受到人文主義的感染。羅馬教廷的腐敗使他找不到展現(xiàn)蓋世才華的舞臺。他親眼目睹美第奇家族的奢靡生活，這使他感到無比痛苦和憤怒。當多米尼修士薩伏納羅以“代替基督清除世上污穢”的口號來號召人們對抗教皇和美第奇家族的時候，他的思想震動起來，并以他那雙充滿力量的雙手和如火的熱情創(chuàng)造出一件又一件震撼人心的作品。

領(lǐng)導(dǎo)建立公社式的共和國的薩伏納羅拉被教皇下令處死，米開朗基羅為了悼念這位為人民獻身的“圣者”創(chuàng)作了《哀悼基督》。也是米開朗琪羅早期最著名的作品。作品高175厘米，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。作品的題材是取于宗教故事中耶穌為了為人類贖罪，被門徒猶大出賣最后釘死在十字架上的故事。米開朗基羅的《哀悼基督》表現(xiàn)的是圣母瑪利亞抱著從十字架上被放下來后的基督時悲傷的一幕。雕像中，秀麗溫柔的圣母穿著寬大的長袍，右手托著基督擱在膝上，左手張開，神情復(fù)雜。圣母低下頭垂眉，靜默的面孔隱藏不住巨大的悲痛和無限的祈禱，也顯現(xiàn)出圣母的莊嚴與慈愛。通過觀察我們會發(fā)現(xiàn)，基督的頭是向上、向外的朝向的，而圣母的頭是向內(nèi)、向下的，并且沒有和基督的臉有顧盼關(guān)系，這樣的構(gòu)思，更體現(xiàn)了圣母復(fù)雜的內(nèi)心世界，不忍接受，在承受，在沉思在……因受折磨的基督頭往后仰，向著天，右手下垂，腰部彎下，讓人能深切地聯(lián)想到他在這之前所承受了多少的苦難，哀痛之情油然而生。這種情感將在看圣母的表情時就會找到共鳴，然后情感將會遞增、加深、甚至升華到宗教的情操中。當我們在面對大師米開朗基羅的這件感人至深的作品時，我們會有些疑問：比如，基督遭此大難，為什么圣母的表情沒有哀號而是很難界定的悲傷以及其他？我想大概是作者要表現(xiàn)的是作為天上的圣母的瑪利亞和作為人間的母親這雙重性才選擇這樣的表情。又比如像紅衣主教格洛拉耶問米開朗基羅的為什么作品中的圣母如此年輕貌美？米開朗基羅則回答說他認為圣母是純潔崇高的化身，歲月與世間苦難都不能使她摧殘，所以他所作的圣母是青春而動人的。另外，按故事來看，當時并不只是只有圣母和基督兩人，但作品中為什么只表現(xiàn)瑪麗亞和基督兩人，我想作者是意在選取天下間最真摯、最動人、最容易引起共鳴的感情——親情，去表達他對親情的贊美和基督偉大宗教式的犧牲精神！是為了將情感的表達更集中，更提煉，更典型，更有共鳴。

米開朗基羅注重構(gòu)圖，《哀悼基督》采用穩(wěn)重的金字塔式的結(jié)構(gòu)，比達芬奇的《圣安娜與圣母子》中成年的瑪麗亞坐在年輕的母親膝上更突顯出莊嚴，凝重，向上升華的視覺感受。從而，基督橫躺在母親膝上在視覺上是一種沖突，基督的下墜和圣母的對基督的往上托，這種沖突是在讀者的內(nèi)心世界中發(fā)生，變化的，從這里，我們感覺到作為常人母親的悲痛和無助，又體會到作為宗教性的圣母的升華，從此，一塊死的石頭在我們的內(nèi)心活了起來，將會由簡單到復(fù)雜，由純粹到無窮盡。

這具雕像具有強烈的寫實感。而這些寫實，并不是為了寫實而寫實，是有作者的選擇和思考的，是為了表達的強烈。米開朗基羅極其細致認真地雕琢他的作品，他甚至用天鵝絨警醒摩擦，力求雕像處處光滑。他在這件作品中表現(xiàn)了許多深思熟慮的細節(jié)。圣母寬松的長袍衣褶是盡可能地復(fù)雜的，整體上是與基督的光滑的身進行強烈的對比，難道我們沒從她復(fù)雜無比的衣褶體會出她復(fù)雜無比的內(nèi)心嗎？米開朗基羅致力于解剖人體結(jié)構(gòu)和運動。基督的骨與肉的表現(xiàn)歷歷在目，基督的虛弱無力形象呼之欲出，有別于他的《大衛(wèi)》那樣給人以肌肉發(fā)達、英姿颯爽、剛強的力量美，從這里也可以看出米開朗基羅對人體解剖等知識已及雕塑技藝的精湛。

從這件作品感受到的情感是強烈的，是深沉的，是大氣磅礴的，是多義的。與米開朗基羅同期的拉斐爾也擅長畫圣母。拉斐爾的作品則令人感到親切，他畫的一系列圣母像都溫柔而美麗，是理想美的，他的圣母讓人沒有像米開朗基羅的這件作品那樣能使人強烈的感受到人間真情的流露和表達。盡管米開朗基羅的《哀悼基督》確實帶有悲情意味，可是，這人間的悲傷情感卻直達心靈。如果說拉斐爾的作品是柔和動聽的小曲，那么米開朗基羅的作品就是激昂澎湃的進行曲，因為你從米開朗基羅的作品中能感受到他的大氣和力量。

米開朗基羅的這件作品是強烈的，這種強烈運用強奏的對比來達到，是提煉的，是有寓意的，是多義的。既表現(xiàn)了宗教性，更表現(xiàn)了人文主義的人的情感。因而，這件作品所表現(xiàn)的遠不只我上面所談到的。一個宗教家說過，圣經(jīng)就像孔雀的羽毛一樣色彩斑斕，豐富多彩。這是說圣經(jīng)的豐富和無盡。筆者認為這句話也同樣適合米開朗基羅的《哀悼基督》。

參考文獻：

[1] 朱光潛.無言之美[M].北京大學(xué)出版社.

[2] 金克木.人生與學(xué)問[M].陜西師范大學(xué)出版社.

[3] 貢布里希，范景中.藝術(shù)史的故事[M].天津人民美術(shù)出版社.

[4] 李行遠.西方美術(shù)史大綱[M].嶺南美術(shù)出版社.