【摘 要】從早期電影中對暴力的直接敘述，到20世紀(jì)80年代吳宇森“英雄系列”影片的出現(xiàn)，再到其后昆汀·塔倫蒂諾、沃卓斯基兄弟等人對暴力美學(xué)電影進(jìn)行的風(fēng)格化探索，掀起了一個又一個暴力美學(xué)熱潮。暴力越來越成為一種消費(fèi)的視覺文化樣式，潛移默化地影響著公眾生活。

【關(guān)鍵詞】電影暴力 暴力美學(xué)

暴力美學(xué)是一種電影藝術(shù)的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，它以美學(xué)的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。中國導(dǎo)演吳宇森是運(yùn)用這種近乎面具化、模式化的暴力美學(xué)電影表現(xiàn)手法的代表人物。他使暴力成為一種“有意味的形式”，給世界觀眾提供了一個審視暴力的全新視角，好萊塢影評界把他的風(fēng)格詮釋為“優(yōu)美的慢動作連續(xù)鏡頭、斷奏編輯、冰封并溶解的框架，是具有帶著情感和視覺美麗的新深度的動作電影，是高度暴力風(fēng)格與情節(jié)劇的交融”①。

一、研究內(nèi)容

為更好地展現(xiàn)電影中的暴力美學(xué)表達(dá)，筆者以四部吳宇森暴力美學(xué)電影為例加以對比，它們分別是1987年的《英雄本色》、1997年的《變臉》、2000年的《碟中諜2》和2010年的《劍雨》。

1、主題選取與結(jié)構(gòu)設(shè)置

影片主題的定位直接關(guān)系到其表現(xiàn)手法，這四部影片主要是動作片、驚悚片，題材上除了《劍雨》是武俠片，以曾靜和江阿生的愛情為線索，展開武林紛爭敘述之外，其他都是槍戰(zhàn)警匪片。四部影片基本上圍繞兄弟之情、愛國之情、親情和愛情展開，情義始終是吳宇森暴力美學(xué)電影的主題。

每一部影片都擁有自身獨(dú)到的精神文化，傳遞出人類美好的品質(zhì)，電影的結(jié)構(gòu)設(shè)置必須要適應(yīng)主題的表現(xiàn)和故事情節(jié)發(fā)展的需要，烘托主題和人物性格。筆者認(rèn)為，《劍雨》采用了小人物成長“底層-考驗-成功”的敘事結(jié)構(gòu)。影片中的江阿生在與曾靜接觸之后，逐漸變得堅毅，與妻子勇敢對抗江湖廝殺，最終回歸平靜生活。《英雄本色》《變臉》《碟中諜2》則是一種“沖突-災(zāi)難-救贖”的敘事結(jié)構(gòu)，主人公遇到種種磨難，為拯救自己不斷努力：小馬哥為了生存與犯罪集團(tuán)戰(zhàn)斗；亞瑟想方設(shè)法向世人證明他才是真正的亞瑟；伊森奪回病毒和解藥……影片結(jié)尾回歸人類自我救贖的本質(zhì)。影片均以英雄愛情事業(yè)雙豐收，正義戰(zhàn)勝邪惡終止，蘊(yùn)涵了人類美好的希望。

2、暴力鏡頭

吳宇森每一部電影都塑造了典型的經(jīng)典暴力鏡頭畫面如《英雄本色》中小馬哥手握雙槍的優(yōu)美的騰空特寫，這類鏡頭讓觀眾在無形中感覺到興奮。通過四部電影的觀看，筆者做了一個簡單的暴力鏡頭的統(tǒng)計。其種類主要涵蓋槍戰(zhàn)場景（在《劍雨》里定義為“刀劍場景”）、殺人畫面、爆炸場景。（如表1）

《變臉》中槍戰(zhàn)場景最多，達(dá)到13次，最少的是《劍雨》；殺人鏡頭最多的也是《變臉》；爆炸場景最多的是《英雄本色》。當(dāng)然，這跟電影主題不可避免發(fā)生暴力行為有關(guān)?！蹲兡槨分幸婚_始亞瑟和兒子在游樂園里歡快地玩著旋轉(zhuǎn)木馬，凱斯特誤殺亞瑟的兒子，孩子倒在血泊中。吳宇森運(yùn)用了偏灰白色的慢鏡頭展現(xiàn)父子嬉戲時的溫馨，在孩子被射殺，父親抱起孩子時，導(dǎo)演立即切換鏡頭，以快鏡頭展現(xiàn)旋轉(zhuǎn)木馬一晃而過的場景，或許正寓意幸福的終止和噩夢的開始。

每一個暴力鏡頭出現(xiàn)之前或在打斗中間都會出現(xiàn)代表美好事物的符號來消解場景的暴力，這些符號通常有白鴿、鮮花、淚水等。在《變臉》中白鴿一共出現(xiàn)5次，淚水7次，鮮花3次?！队⑿郾旧分邪坐澮还渤霈F(xiàn)7次，淚水4次，鮮花2次。《碟中諜2》中白鴿一共出現(xiàn)6次，淚水4次，鮮花1次?！秳τ辍分邪坐澮还渤霈F(xiàn)3次，淚水5次，鮮花2次。這些美學(xué)符號使暴力行為由“硬”變“軟”，觀眾可以接受并產(chǎn)生心理崇拜感，極盡渲染破壞的魅力。

吳宇森在展現(xiàn)暴力鏡頭時多用慢鏡頭來表現(xiàn)打斗的優(yōu)美與流暢。《英雄本色》中慢鏡頭有7次、《變臉》有7次、《碟中諜2》有4次，《劍雨》有3次。慢鏡頭是展現(xiàn)暴力美學(xué)電影的重要方式。

3、動作場面與音樂設(shè)計

（1）動作的舞蹈化。暴力動作既要有打斗的真實(shí)感又要絢麗易于觀賞，這樣才能使觀眾在看動作的畫面時易于產(chǎn)生一種共鳴。吳宇森追求動態(tài)美，在表現(xiàn)不同環(huán)境的槍戰(zhàn)時，他大量運(yùn)用慢鏡頭，注意動作節(jié)奏感，營造了激越的情境。《變臉》中當(dāng)亞瑟和凱斯特在教堂決戰(zhàn)時，舉槍、被射傷等畫面仿佛兩人在做“體操”表演，舉手投足很有戲劇性?！兜姓?》里，影片一開始就展現(xiàn)了主人公在攀巖跳躍的靈動，似乎正在舉辦個人踢踏舞舞會?！秳τ辍访恳淮蔚膿]舞刀劍都是那么靈動飄逸，雙方并未直接觸碰，但雙方的動作正好一來一回，形成對應(yīng)。

（2）將美好破壞為悲愴的氣氛渲染。將最美好的事物極力破壞，營造悲愴之感，這正是通過暴力美學(xué)電影中眾多詩意浪漫的鏡頭來呈現(xiàn)?！队⑿郾旧防镄●R哥射出的子彈呈現(xiàn)完美的拋物線形狀，好像有籃球遠(yuǎn)遠(yuǎn)投入籃筐的美感。吳宇森在表現(xiàn)暴力情景時升格畫面改變影像的敘事時間，使一個在現(xiàn)實(shí)世界里慘烈血腥的暴力情景，在鏡頭中反而呈現(xiàn)一種舒緩飄逸的美學(xué)意蘊(yùn)，有效地消解了影像暴力的殘酷性。吳宇森把一種以表現(xiàn)殺戮為目的的電影敘事形態(tài)，演變?yōu)橐环N以動作表演為目的的舞臺化電影空間，營造出英雄與梟雄的悲愴與美好。

（3）具有浪漫主義氣質(zhì)的音樂。浪漫主義的音樂以神話般的想象營造了一個江湖世界?！秳τ辍分型ㄟ^主題曲渲染出快意人生、笑看紅塵的浪漫情懷。“前世來生的牽掛，我是自由行走的花……”影片結(jié)尾，一片荒草之地，樹葉凋零，每隔幾米豎立著一個寶塔的石雕，當(dāng)江阿生抱著流血重傷的曾靜回家時，音樂想起，浪漫的氛圍無疑增加了視聽帶來的美感，吳宇森將暴力放在浪漫的整體氛圍中加以表現(xiàn)顯然沖淡了暴力和血腥而凸顯了溫情。《碟中諜2》里當(dāng)伊森經(jīng)過激烈搏斗，終于奪回病毒和解藥，及時挽救了奈雅的生命時，在現(xiàn)場碎片一地、鮮血橫流的時候響起歌聲“現(xiàn)在我知道你為什么恨我，因為痛恨是這世界……”暴力場景夾雜音樂預(yù)示著希望。

二、對電影暴力美學(xué)的思考

第一，影片懷揣俠義情懷?！队⑿郾旧钒呀裹c(diǎn)落到黑幫中人的情義上，竭力表現(xiàn)生死與共的豪情壯志和對背叛者的懲罰。吳宇森將中國傳統(tǒng)的俠義情懷融入其中，著力渲染了小馬與宋子豪之間的友情。結(jié)尾小馬置生死于度外，放棄逃生的機(jī)會幫助朋友，只是為了“情義”二字。宋子豪那句“侮辱我可以，但是不能侮辱我的朋友！”喚醒了一代又一代人對友情的感動。吳宇森的四部暴力美學(xué)電影都在不同程度上突出中國“重然諾，輕生死”的俠義精神內(nèi)核。

第二，浪漫主義意象消解暴力場景的血腥?！蹲兡槨防锎蚨返拇蠛１尘白屓送鼌s這是一場生死對決，美麗的風(fēng)景以及瀟灑的武打使觀眾沉浸在一幅風(fēng)景畫式的場面美中?！秳τ辍分械镍澴釉诿恳欢伍_打畫面之前都會出現(xiàn)，隨著雙方的開打飛散開來，那“咕咕”的叫聲似乎成為槍戰(zhàn)的信號。在表現(xiàn)暴力場景時，導(dǎo)演在敘事文本中加入了一系列修辭成分，像《英雄本色》中槍戰(zhàn)時子彈的掃射、飛舞的木屑等，這些形式表現(xiàn)的搶眼讓觀眾在視覺狂歡時忽略了對內(nèi)容的關(guān)注，從而把暴力當(dāng)成與舞蹈一樣散發(fā)著美與技巧的藝術(shù)盛宴③。

第三，暴力場景唯美化。吳宇森電影中的動作就像舞蹈一樣，追求美的姿態(tài)。盡管鏡頭傳遞的內(nèi)容殘忍，但在畫面效果配合下取得了引人入勝的視覺效果，顯得浪漫且富于詩意。《碟中諜2》伊森攀巖的場景驚心動魄，慢鏡頭將人物跳躍巖石的身姿表現(xiàn)得瀟灑飄逸。在表現(xiàn)打斗場面時不斷變換攝影角度，穿插其中的慢鏡頭和停頓使畫面更加靈動，大量運(yùn)動鏡頭的剪接則達(dá)到了具有沖擊力的視覺效果④。吳宇森電影的暴力美學(xué)表面上弱化了社會勸誡和道德審判，但仔細(xì)揣摩，就會發(fā)現(xiàn)他實(shí)際上是把美學(xué)選擇和道德判斷還給觀眾，由受眾自己主動判斷審美與否。這樣吳宇森電影中的暴力情節(jié)就可以超越現(xiàn)實(shí)，電影中的暴力不是現(xiàn)實(shí)生活中暴力的復(fù)制，而是供人們欣賞的一種浪漫、充滿詩意的美。

第四，血腥場面大幅度降低，理性思索和人文關(guān)懷比重上升。槍戰(zhàn)場景、殺人畫面及爆炸場景在《變臉》中達(dá)到較高的頻率后逐漸減少。相較于早期《英雄本色》對兄弟情義的極力渲染，在好萊塢拍攝的《變臉》《碟中諜2》中更多地體現(xiàn)出愛情與親情，個人英雄主義色彩得到加強(qiáng)。這可能考慮到西方的文化語境，在友誼和義氣方面表現(xiàn)得較為含蓄，注重個人空間。吳宇森在保持對打斗場景瀟灑的演繹的同時，越來越表現(xiàn)出對家庭和社會問題的關(guān)注，對人性的思考，融入了更多的人文關(guān)懷。暴力美學(xué)電影無論如何表現(xiàn)，它們共同的主旨還是想要通過對感官的刺激的形式傳達(dá)出對情感的渴望，對人生的思索，對理想的寄托，這才是導(dǎo)演真正想要表達(dá)的本質(zhì)。

第五，吳宇森傳遞出來的暴力美學(xué)具有典型的“中國元素”。它淵源于中國講求“神韻”、“韻律”的美學(xué)傳統(tǒng)，繼承了武俠片對動作美感的追求，也吸取了西方警匪片的一些拍攝技巧，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的俠義精神，在暴力形式美的呈現(xiàn)中寄予其對和平、美好的烏托邦社會的渴望。但由于中國和西方文化差異，各自在相應(yīng)的社會語境下對于幽默的定義也有所不同，以吳宇森為代表的中國暴力美學(xué)電影建構(gòu)在倫理美學(xué)之上，通常以動作場面和情節(jié)來取勝，重視對人生的思考。而像《黑客帝國》這類西方暴力美學(xué)電影呈現(xiàn)的更多的是一種黑色幽默的暴力。

結(jié)語

在這個視覺時代，為迎合市場需要，幾部每部電影或多或少都存在暴力鏡頭，就連兒童電影也不例外，當(dāng)年動畫片《虹貓藍(lán)兔奇?zhèn)b傳》遭到批評，也正是動畫內(nèi)容充斥報仇等話題，一定程度上忽略了電影的道德教化效果，可能引發(fā)受眾在現(xiàn)實(shí)生活中暴力情緒的發(fā)泄，做出一些不理智的行為。筆者建議應(yīng)盡早建立大陸的影視分級制度，從業(yè)人員主動使用健康的公眾喜聞樂見的手法豐富影視內(nèi)容，加強(qiáng)對公眾價值觀的引導(dǎo)。這樣公眾精神文化生活才會更加豐富，媒介文化氛圍才能更健康。

參考文獻(xiàn)

①許輝妮，《論吳宇森電影的暴力美學(xué)風(fēng)格》，《電影文學(xué)》，2011（23）

②陳丹，《論當(dāng)代電影中的“暴力美學(xué)”》，四川師范大學(xué)，2004

③王雷，《暴力美學(xué)在電影中的體現(xiàn)》，東北師范大學(xué)，2011

④陳穎，《論暴力電影中意識形態(tài)的缺失》，《淮海文匯》，2007（6）

（作者單位：安徽大學(xué)新聞傳播學(xué)院）

實(shí)習(xí)編輯：韓沂瑾

責(zé)編：周蕾