王娜

【摘 要】巴洛克（Baroque）一詞來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)（Barroco）意為一粒不規(guī)則，鱗莖狀的珍珠，現(xiàn)已成為說(shuō)明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語(yǔ)。音樂(lè)中的巴洛克時(shí)期，則指的是從歌劇誕生的1600年開(kāi)始到巴赫逝世的1750年結(jié)束的前后150周年的多樣的音樂(lè)風(fēng)格，這時(shí)期最重要的代表音樂(lè)家有蒙特威爾弟、卡利西米、科萊里、維瓦爾地、亨德?tīng)?、約賽·巴赫等。

【關(guān)鍵詞】歌??；康塔塔；清唱?jiǎng)?；假面劇；閹人歌?/p>

意大利歌劇產(chǎn)生于16～17世紀(jì)之交，這時(shí)期音樂(lè)逐步克服復(fù)調(diào)音樂(lè)不顧詞句的傾向，提出了重視歌詞的要求，并在詞、曲結(jié)合上下功夫；最后16世紀(jì)下半葉主調(diào)和聲音樂(lè)有了更大的發(fā)展，和聲伴奏的主調(diào)旋律的獨(dú)唱取代復(fù)調(diào)合唱，音樂(lè)與戲劇完美地結(jié)合在一起。

17、18世紀(jì)，意大利歌劇稱霸歐洲，對(duì)歐洲各國(guó)歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。只有法國(guó)利用意大利歌劇的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出了與意大利歌劇風(fēng)格截然不同的歌劇藝術(shù)。法國(guó)歌劇產(chǎn)生于宮廷，有其思想局限性，但同時(shí)法國(guó)歌劇又是作為法國(guó)民族歌劇藝術(shù)的代表形式而存在的。

呂利是法國(guó)民族歌劇的奠基人，法國(guó)“皇家歌劇院”上演了他的第一部歌劇作品《愛(ài)神和酒神的歡宴》。呂利的歌劇具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，展示出了法國(guó)歌劇的特色。以后的法國(guó)大歌劇也是源于此。其特點(diǎn)如下：1.大多取材于神話故事。2.運(yùn)用與法國(guó)語(yǔ)言節(jié)奏密切相配的宣敘調(diào)風(fēng)格。呂利特別重視詩(shī)詞，法國(guó)語(yǔ)言的抑揚(yáng)頓挫、音色變化、演員的朗誦風(fēng)格在歌劇中都有所體現(xiàn)，他的宣敘調(diào)比意大利歌劇中的“白話宣敘調(diào)”更富于歌唱性，而詠嘆調(diào)更富于朗誦性。3.大量采用芭蕾舞和規(guī)模可觀的大合唱，使其更符合法國(guó)人的審美習(xí)慣。4.重視管弦樂(lè)隊(duì)的作用，序曲采用附點(diǎn)節(jié)奏的慢板，后接一個(gè)賦格式快速段的形式，其結(jié)構(gòu)形式為A—B—A形式，但恰好是與意大利序曲結(jié)構(gòu)相反的序曲形式。這種序曲形式被歐洲各國(guó)模仿延用至18世紀(jì)中葉。

17世紀(jì)初，英國(guó)出現(xiàn)一種包括有宣敘調(diào)在內(nèi)的獨(dú)唱、重唱、合唱、舞曲和各種器樂(lè)曲的音樂(lè)劇，稱作“假面劇”。假面劇作為貴族活動(dòng)而風(fēng)糜于整個(gè)英國(guó)上流社會(huì)。17世紀(jì)上半葉的英國(guó)政局不但沒(méi)有促進(jìn)音樂(lè)劇的繼續(xù)發(fā)展，反之它的一系列的動(dòng)蕩，嚴(yán)重阻礙了英國(guó)音樂(lè)的進(jìn)一步發(fā)展。在這種特定的歷史條件下，作曲家珀賽爾的出現(xiàn)，翻開(kāi)了英國(guó)歌劇史上的第一頁(yè)。

德國(guó)歌劇的誕生雖然比英國(guó)更早，但它自產(chǎn)生之日起，幾乎都受到意大利歌劇的支配，直到偉大的莫扎特歌劇作品的問(wèn)世才真正創(chuàng)造了德國(guó)歌劇的輝煌。

康塔塔與清唱?jiǎng)∈窃?7世紀(jì)時(shí)期同步發(fā)展起來(lái)的姐妹藝術(shù)，在形式上與歌劇十分相似，包含有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱，同時(shí)又都屬于主調(diào)音樂(lè)范疇?？邓鉃楦璩⒀莩囊馑?，是與演奏的樂(lè)曲“奏鳴曲”相對(duì)而言的，用于歌唱的樂(lè)曲。17世紀(jì)初，人們通常把不屬于歌劇的聲樂(lè)作品都稱為康塔塔。清唱?jiǎng)∈怯脕?lái)講述圣經(jīng)中的故事，它可以沒(méi)有完整的故事情節(jié)，只表現(xiàn)一個(gè)敘事段落或某一個(gè)場(chǎng)面的部分情節(jié)，可以不用服裝、布景單純清唱。

17、18世紀(jì)，美聲唱法的興起與閹人歌手的盛行把獨(dú)唱藝術(shù)推向了最高峰，形成了美聲唱法的“黃金時(shí)代”，而美聲唱法的最早實(shí)踐者則是閹人歌手。閹人歌手是在兒童時(shí)期（一般7～12歲之間）進(jìn)行閹割手術(shù)，去掉睪丸或全部的生殖器，到了成年后，身體其他器官均發(fā)育成長(zhǎng)而唯獨(dú)聲帶和喉頭保持不變，這樣他的聲帶比女子的聲帶更短、更薄，且具有男子強(qiáng)健的體魄與肺活量，因此閹人歌手的嗓音特別高，經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練后的閹人歌手具有出色的演唱技巧，聲音高亢、嘹亮、華麗、明快輕巧且音域十分廣，閹人歌手以其獨(dú)特的聲音魅力先是在教堂中代替了女聲部，繼而又迅速地占據(jù)了整個(gè)歌劇舞臺(tái)。歐洲的達(dá)官顯貴們傾倒于閹人歌手出眾的聲樂(lè)技巧和驚人的肺活量。18世紀(jì)閹人歌手不僅排擠了女聲，而且也排擠了男聲稱霸樂(lè)壇。

16世紀(jì)末到18世紀(jì)末，閹人歌手的盛行把美聲唱法推向了頂峰，在聲樂(lè)史上人們稱這一時(shí)期為美聲唱法的黃金時(shí)期。但到了19世紀(jì)初，閹人歌手作為一種歷史現(xiàn)象淡出了歷史舞臺(tái)。這是有其歷史根源的，首先盡管閹人歌手在發(fā)音技巧上取得了很大的成就，但對(duì)人體進(jìn)行閹割、摧殘本身來(lái)說(shuō)就是一種不人道的現(xiàn)象，因此閹人歌手被淘汰和廢除是歷史的進(jìn)步。其次到了18世紀(jì)閹人歌手在演唱時(shí)無(wú)視劇情的需要單純地炫耀聲音的技巧和極端的嘩眾取寵，讓作品顯得支離破碎，音樂(lè)的連續(xù)性遭到了破壞，作品的完整性丟失了，舞臺(tái)成為了他們爭(zhēng)風(fēng)吃醋和炫技表演的場(chǎng)所，再者就是19世紀(jì)“關(guān)閉”唱法的出現(xiàn)，男聲發(fā)聲方法突飛猛進(jìn)，改變了過(guò)去只有女聲才能擔(dān)任主角和獨(dú)霸舞臺(tái)的局面。同時(shí)男聲音域擴(kuò)大，在音量上也雄壯、豐滿、高亢起來(lái)，這是閹人歌手所不及的。

19世紀(jì)初婦女打破了“婦女在教堂中保持緘默”的指令，走上了歌劇舞臺(tái)并以高超的演唱技藝打破了男扮女裝閹人歌手獨(dú)霸舞臺(tái)的局面。

最后一位閹人歌手是莫萊斯基，直到1913年退休，于1922年去世。到此為止，閹人歌手完全退出了歷史舞臺(tái)。

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