戴文佳

摘要：追求優(yōu)美而富于變化的音色藝術(shù)是每個鋼琴演奏者夢寐以求的目標。美妙而獨特的聲音打動聽眾，使聽眾發(fā)生興趣、產(chǎn)生共鳴。同一架鋼琴，同一部樂曲，因彈奏者觸鍵方式的差異，會呈示不同的聲音效果。本文通過鋼琴演奏中觸鍵是產(chǎn)生豐富音質(zhì)、音色的手段，闡述了手指的不同觸鍵方式對鋼琴音色變化的影響。

關(guān)鍵詞：鋼琴 觸鍵 音色 創(chuàng)作風(fēng)格

在鋼琴演奏中，音色是與作品內(nèi)容和作品風(fēng)格相融合的一種聲音色彩，是由一定的觸鍵要求生發(fā)出來的。不同的觸鍵方法會產(chǎn)生不同的音色、音響效果。科學(xué)、合理的手型和觸鍵可以準確的表達演奏者的意圖，充分的體現(xiàn)出鋼琴優(yōu)美的音色與多變的特性?！薄?】

一、觸鍵的部位與觸鍵時重量的運用

1.觸鍵部位

彈琴時盡量用手指有彈性的部分觸鍵，比方手指第一關(guān)節(jié)稍靠下面的部分。如果想較好的控制住琴鍵，觸鍵面需較大。同時腕部放松，使腕部自然地下垂。假如需要發(fā)出華麗清脆富于顆粒的聲音，那么要用指尖去彈奏。

2.觸鍵重量

彈奏時手指、手臂乃至身體的自然重量。假如不會運用重量，聲音則會顯得單薄，缺少彈性；如果善于運用重量彈奏，音色會變得富有層次感。隨著觸鍵力量等級的不斷變化，音色的表現(xiàn)空間會愈來愈廣闊。

二、觸鍵時高度、速度與深度的運用

1.觸鍵高度

手指離鍵高有利于加快觸鍵的速度，發(fā)音干凈清晰，有顆粒感；手指離鍵低發(fā)音較為柔和且仍具有集中凝聚穿透力的柔美音色。

2.觸鍵速度

觸鍵速度與力度有關(guān)系。想彈得響一些，觸鍵速度相應(yīng)快些；想彈得柔和一些，觸鍵速度相應(yīng)慢些。一般，彈連音觸鍵速度最慢，彈跳音出極愛你速度最快，彈非連音觸鍵速度居中。

3.觸鍵深度

在鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段，要求學(xué)生把每個音“彈到底”，避免發(fā)出虛、浮、飄的聲音。掌握了正確的觸鍵方法后，就可以尋求運用不同深度的觸鍵獲得不同的音色變化。

三、觸鍵時用力的部位

1.指力觸鍵，可產(chǎn)生纖細利落的音色

單純用手指主動觸鍵，腕部保持不動。在音樂作品中，一般用于最輕層次的聲音，主要用來演奏精致、典雅的樂段或創(chuàng)造纖弱的伴奏效果。在鋼琴演奏史上，巴赫的觸鍵被稱為指力派觸鍵。指力觸鍵里速度快的垂直觸鍵（指尖觸鍵）常用于巴洛克時期的作品及古典主義時期維也納學(xué)派的作品中，產(chǎn)生干凈清脆的音色。速度慢的指力觸鍵常用于水平觸鍵（指肚觸鍵），因為慢速觸鍵已經(jīng)削弱了觸鍵的力度，此種方法多用于浪漫派和印象派的作品中，音色飄渺朦朧，經(jīng)常在mp、p或PP的要求下使用。

2.手力觸鍵，可得到流暢深厚的音色

由腕部主動通過手指觸鍵，用一些重量通過腕部傳送到指尖。在音樂作品中，主要用于樂段所要求的音量比指力觸鍵產(chǎn)生的音量大些的地方。手力觸鍵中速度快的垂直觸鍵常用于彈奏中等強度的音符，音色清脆且稍尖銳。手力觸鍵中速度慢的垂直觸鍵較常出現(xiàn)在p的要求中，產(chǎn)生有節(jié)制的集中的音色。

3.臂落觸鍵可得到明亮清朗、類似銀鈴般的音色

由前臂主動通過手指觸鍵，放松下垂的臂部，通過腰部把力量傳送到指尖。其實手力觸鍵與臂落觸鍵常常相結(jié)合運用。這兩種觸鍵的結(jié)合在八度連奏中應(yīng)用較多。在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵，則用臂落觸鍵，這樣才能得到圓滑、舒暢、連奏的效果。

4.全臂觸鍵，可得到壯麗、洪亮的音色。

由整個臂部主動通過手指觸鍵，使整個臂部的力量，通過腕部的動作將重量傳送到鍵底。這樣的觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。

四、手指關(guān)節(jié)觸鍵對音色的影響

不管手指的先天條件如何，做到使指尖全部傳遞出從第一關(guān)節(jié)所獲得的揮動力，把手臂的重量補充完全傳遞給琴鍵是很重要的。無論速度、節(jié)奏以及力度的變化，都需要手指的第一關(guān)節(jié)能夠準確地支配指尖，以便規(guī)定好力量和揮動幅度的大小。第二、第三關(guān)節(jié)的活動有助于手指的統(tǒng)一動作，因為揮動不摻有沒必要的動作是很重要的（例如個別手指多余的伸屈）。指尖應(yīng)沿著最短的路線到達琴鍵，而不用附加動作。在抬指時也同樣不應(yīng)該有多余的動作——手指應(yīng)沿著最簡單的路線重新回到彈奏狀態(tài)中去，不需要第三和第二關(guān)節(jié)任何的補充伸屈。彈奏后也不應(yīng)使手指在琴鍵上滑過，而用積極的手指練習(xí)會達到良好的聲音效果。

五、音色與觸鍵準確體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格

不同時代，不同風(fēng)格的演奏家也常使用不同的觸鍵部位。在處理莫扎特作品中音色純凈的經(jīng)過句時，往往需要用指尖十分快速的觸鍵來彈奏，發(fā)出清晰、輕快的聲音；但是在彈奏拉赫瑪尼諾夫作品中的有些經(jīng)過句時，則可用手臂的力量加之十分緩慢的觸鍵，才會收到音色渾厚的最佳效果；而魯賓斯坦則幾乎全用指肚觸鍵。再者，肖邦在他的音樂中最突出的是連奏l(xiāng)egato和歌唱性cantabile，所以他在彈奏時特別重視柔軟的指觸，傾向與水平式的觸鍵。李斯特則完全把鋼琴作為一個樂隊來看待，充分運用手臂、肩膀、和身體的協(xié)調(diào)以增加觸鍵的力度。但不論哪種觸鍵方法，最主要的問題是排除不必要的動作。

音色和觸鍵技術(shù)的各要素有著極其復(fù)雜的組合關(guān)系，它使鋼琴音色在一個統(tǒng)一體內(nèi)千變?nèi)f化，韻味無窮。首先是色彩！色彩！色彩！”假如演奏者通過不斷想象、注意聆聽、反復(fù)嘗試、隨時調(diào)整，在心里建立起好的音色概念，找到不同作品中音色表現(xiàn)好的觸鍵感覺，就能夠有效地用音色忠實地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，演繹出作曲家所賦予作品的情感。

參考文獻：

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