蘇曉

【摘 要】本文從對印象派繪畫的起源與發(fā)展入手，介紹了印象派色彩運(yùn)用特點(diǎn)在中國的發(fā)展脈絡(luò)，并分析了印象派色彩運(yùn)用特點(diǎn)及對中國當(dāng)代繪畫的影響。

【關(guān)鍵詞】印象派；特點(diǎn)；繪畫；影響

一、起源與發(fā)展

印象派繪畫，是指發(fā)生在19世紀(jì)下半期，以法國為中心風(fēng)靡歐洲并具有世界性影響的印象主義繪畫現(xiàn)象。印象派繪畫以莫奈的《日出的印象》最初被人譏笑而得名，卻在短短的一二十年中躍然成為一場世人矚目的藝術(shù)運(yùn)動。在1874年巴黎的第一屆印象派畫展，被認(rèn)為是印象派繪畫團(tuán)體誕生的標(biāo)志。該畫展向世人宣告，這是一群畫家們不懈努力所展示的作品，他們的作品擺脫了由世俗等級制度和固步自封的藝術(shù)團(tuán)體強(qiáng)加于其上的傳統(tǒng)桎梏的束縛，同美術(shù)史上的任何一場運(yùn)動相比，印象主義及其關(guān)聯(lián)的畫家具有更為神秘的特性，他們起初為公眾所不理解，被評論家責(zé)難，大多數(shù)作品被社會拒絕。可是，他們不氣餒，并矢志不渝地朝向自己認(rèn)定的目標(biāo)前行。

二、印象派色彩運(yùn)用特點(diǎn)在中國的發(fā)展脈絡(luò)

（1）傳入、移植

二十世紀(jì)初期，整個中國處于內(nèi)外交困的環(huán)境中，中國繪畫發(fā)展舉步艱難。在這種狀態(tài)下，本民族的文化發(fā)展和藝術(shù)觀念受外來沖擊，西方的繪畫理念和新鮮的視覺感觸對中國繪畫來說既是挑戰(zhàn)也是借鑒。在這種社會背景下，畫家們開始探索本民族的繪畫語言和藝術(shù)道路。

為了使本民族藝術(shù)得以發(fā)展并能注入新的理念，這一直是畫家研究和實(shí)踐的主題。一些畫家開始留洋接觸西方繪畫藝術(shù)理念和色彩運(yùn)用等帶入國內(nèi)。學(xué)習(xí)西方油畫，代表畫家有劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻和顏溫梁等。油畫自傳入中國以來，便帶來了西方文化和藝術(shù)理念，融入到中國畫壇，在受到了法國意大利影響，在繪畫風(fēng)格上以傳統(tǒng)寫實(shí)為主。

（2）借鑒、突破

新中國成立初期，中國采取一邊倒的外交政策，不僅軍事和工業(yè)按照蘇聯(lián)模式進(jìn)行建設(shè)，在藝術(shù)領(lǐng)域中全國上下也在學(xué)習(xí)蘇聯(lián)。在當(dāng)時社會背景下，中國繪畫創(chuàng)作向蘇聯(lián)靠攏，中國藝術(shù)家在素描和油畫上受到了蘇派風(fēng)格的影響，蘇聯(lián)畫家在繪畫風(fēng)格上以傳統(tǒng)寫實(shí)為主，追求嚴(yán)格的造型，遵循嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目臻g和透視關(guān)系，畫面追求逼真的效果，體現(xiàn)畫家高超的繪畫技法和扎實(shí)的造型功底。在特殊時期，中國油畫在繪畫語言和繪畫技法上，形成了以寫實(shí)為主流的繪畫風(fēng)格。在這個時期可以說是中國油畫的發(fā)展過度期。在五十年代以后中國的繪畫呈現(xiàn)出全盤“蘇化”的藝術(shù)面貌。在蘇聯(lián)準(zhǔn)見收到印象主義風(fēng)格的影響以后，引用了西方色彩理念，在繪畫技法上開始借鑒、突破，逐漸打破了一直以來的客觀寫實(shí)的繪畫格局。這使得中國在“蘇化”的過程中間接受到了印象主義風(fēng)格的影響。但在這種影響下沒有引起廣泛的共鳴，在中國只是初級階段。

（3）發(fā)展、成熟

改革開放以來，中國固有的本土文化觀念和繪畫理念開始受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的強(qiáng)烈沖擊，西方現(xiàn)代藝術(shù)各種思潮和流派開始影響中國油畫風(fēng)格和面貌。一些畫家完全受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，開始脫離中國繪畫的傳統(tǒng)思想和繪畫形式；另外一些畫家在借鑒西方藝術(shù)的同時也在尋找新的繪畫語言。他們對西方的繪畫學(xué)習(xí)使他們在保持特有的民族精神的同時也融合了西方繪畫的藝術(shù)精華，形成了中國特色的繪畫面貌。伴隨著改革開放的不斷深入，印象主義風(fēng)格繪畫對中國油畫發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，促進(jìn)了中國本土油畫不斷向前發(fā)展。由于中國油畫家在很長一段時間內(nèi)受到寫實(shí)技法的藝術(shù)風(fēng)格的影響，中國油畫長期追求單一的寫實(shí)主義風(fēng)格。隨著印象派畫家伴隨改革開放進(jìn)一步與中國本土畫家的交流，中國畫家吸收印象主義風(fēng)格的繪畫思想和技巧，中國畫家開始追求對大自然中光的條件下形成的不同顏色和顏色之間的細(xì)小變化，在色彩表現(xiàn)上開始關(guān)注對條件色的描繪。

三、印象派時期色彩運(yùn)用特點(diǎn)

金色的朝霞，蔚藍(lán)的天空，郁郁蔥蔥的群山，萬紫千紅的花朵……是誰把大自然點(diǎn)綴這樣美麗，它的化妝師就是光。莫奈認(rèn)為：“當(dāng)你出去寫生時，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野，只想這是一小塊藍(lán)色，那是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到你最初的印象為止?！?[2]每當(dāng)藝術(shù)家為此而感動的時候，都會抑制不了自己的激情想將這光和色彩的神奇淋漓盡致的表現(xiàn)出來。這是許多畫家都嘗試過努力過的。但真正走進(jìn)深入研究并逐步發(fā)展的是歐洲19世紀(jì)印象派的畫家。他們勇敢的從傳統(tǒng)中走出來，將畫架移至戶外盡可能的在實(shí)地作畫，他們反對將道喻、暗示或文學(xué)色彩融入畫中。我認(rèn)為他們要做的是將最原始的對色彩的感受傳達(dá)給欣賞者。

印象主義運(yùn)用色彩的冷暖變化開拓了色彩的表現(xiàn)，徹底改變了古典主義繪畫的面貌。畫家從室內(nèi)走向室外，直接、即興地面對景物寫生代替了古典式的室內(nèi)制作加工。他們不拘泥于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮喞图?xì)節(jié)描寫，而著眼于現(xiàn)場寫生中迅速捕捉那些變化著的色彩，努力追求跳動的光、變化的色，表現(xiàn)大自然的生命與活力在人們視覺上留下的印象。畫家群體探索的結(jié)果，是以一種力求自然真實(shí)狀態(tài)的色彩代替油畫中的虛擬性色彩，用條件色代替固有色，尋求把握色彩的冷暖變化和相互作用。

印象主義繪畫中物體的暗部有明確的色彩傾向并與亮部色彩形成對比，形成色彩節(jié)奏的轉(zhuǎn)換。無論是大色塊的對比還是小筆觸的并置及色層的凝結(jié)變化上都有冷暖色或補(bǔ)色對比，這種手段是古典繪畫中找不到的。暖色大面積地被使用，冷色的分布又起到控制暖色過多引起不協(xié)調(diào)的平衡作用。暖色使畫面有平面效果、拉近的效果，有視覺的沖擊力。相反冷色具有向內(nèi)向遠(yuǎn)靜止的力量。這樣兩種不同感受的色彩，構(gòu)成了印象派色彩語言上的空間拉近推遠(yuǎn)的效果。印象派畫家用色的原則是所謂的“原色、純色主義”。觀察印象派作品能明顯的看出他們用色較純、較直接。不僅如此，為了保持顏色的鮮度和純度，印象派畫家使用顏色很少在調(diào)色板上調(diào)和，有時直接采用錫管里的新鮮顏色。

四、印象派對現(xiàn)當(dāng)代繪畫的影響

印象派繪畫在歷史上有著非常重要的地位，是繪畫界的一次重大革命。中國人真正接觸印象派藝術(shù)，是上個世紀(jì)三、四十年代由留學(xué)生帶回中國的。它不僅導(dǎo)致了繪畫革命以及決瀾社等藝術(shù)團(tuán)體的興起，也帶回了印象派藝術(shù)觀念和繪畫風(fēng)格以及西式的美術(shù)教育。他們講究戶外寫生、講究光和色的變化、把握瞬間的印象等思想和創(chuàng)作技法。比如強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)光和色，強(qiáng)調(diào)條件色，強(qiáng)調(diào)客觀性，這些都是印象主義的繪畫理論和手法。而印象派改變了以往古典主義的那種“醬油調(diào)子”，給人以清新自然的親切感，這也促使我們在繪畫語言上追求生動有力的表現(xiàn)感，強(qiáng)調(diào)畫面形象最質(zhì)樸的本色，油畫中色彩的重要性才得到前所未有的提升。也許可以這樣說，正是從印象派繪畫開始，繪畫中的色彩越來越顯示出了其內(nèi)在的美感價值。

在現(xiàn)在有人說印象派的東西已經(jīng)“過時”?，F(xiàn)在藝術(shù)家玩的是行為，架上繪畫已經(jīng)從展覽廳中消失。但我覺得中國現(xiàn)今的教育方式雖然不是一種創(chuàng)新，但它是適合中國的現(xiàn)狀的。印象派的繪畫藝術(shù)不僅在創(chuàng)作題材形式上采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍氣，題材上脫離宗教題材的束縛，多描繪身邊的人和事物。在色彩運(yùn)用打破了固有色的說法，強(qiáng)調(diào)從自然色彩的描繪到對主觀情感的表現(xiàn)。在技法運(yùn)用上將挫、拍、揉、掃、跺、刮、點(diǎn)、砌、擦、抑、等方法運(yùn)用到一幅畫中。

總之，印象派畫家以其廣闊藝術(shù)視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵之中賜予我們藝術(shù)歷程。印象主義使自己的藝術(shù)更貼近于現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，但是在形式表現(xiàn)上卻走向了更高的層次，對光與色的追求引發(fā)了一套新原則模式的藝術(shù)創(chuàng)作。這對中國當(dāng)代油畫發(fā)展有著指導(dǎo)性的作用。