劉琴

（《風(fēng)清軒》書芬陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)333000）

1 中國山水畫與陶瓷繪畫藝術(shù)史

中國的山水畫藝術(shù)形成于中國歷史上政權(quán)更迭最頻繁的魏晉南北朝時(shí)期，在當(dāng)時(shí)文人志士面臨著身體和思想上的雙重打擊，他們不得不遠(yuǎn)離朝政、退隱山林，過著“采菊東籬下，悠然見南山”的生活。理所當(dāng)然，這些文人需要精神寄托，所以就有了后來的寄情于山水，用這大自然中的一山、一水、一草、一木來比照自己，這也使得山水畫在創(chuàng)立之初就是以表達(dá)畫者內(nèi)心情感，追求人與自然相互感應(yīng)，達(dá)到“天人合一”、“物吾交融”的境界，但當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)尚未從人物畫中完全分離。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中對山水畫曾提到“魏晉以來，其畫山水，則群峰之勢，若錮飾犀櫛……或水不容泛，或人大于山，列植之狀，則若申臂布指”的不成熟情況，到隋唐時(shí)這種情況就不復(fù)存在了，尤其是從唐代開元年間開始，中國山水畫里出現(xiàn)了兩大派別，被董其昌稱之為“南北兩宗”，以李思訓(xùn)、李昭道父子為首的北宗青綠山水一派，以王維為首的南宗潑墨山水一派，兩者契合以至于形成了多種的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)形式，從而使得山水畫進(jìn)入成熟階段，結(jié)束了誕生這門藝術(shù)的全部過程。

山水畫是中國畫的重要學(xué)科之一，發(fā)展至今已建立了一套完整的理論體系，有其自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣，是畫家們觀照自然、闡釋世界和承載其觀念意義的一種重要方式。中國山水畫在傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、金碧山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國，是具有七千多年陶瓷藝術(shù)歷史的古國。在人類文化史上，中國的陶瓷藝術(shù)占有不可忽視的一席之位，作為科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶使中國文化增色不少。陶瓷裝飾主要手段之一的陶瓷繪畫，曾在中國歷史的源頭首先啟動(dòng)了中國繪畫史，又在中國繪畫高度成熟以后，利用中國繪畫成就在瓷器表面開辟了不同于顏色釉的另一種美的境界。早在宋、元時(shí)期，陶瓷繪畫就開始呈現(xiàn)出占據(jù)陶瓷裝飾主流的傾向；明、清時(shí)期，陶瓷繪畫已成為陶瓷裝飾的主流。發(fā)展至今，陶瓷繪畫仍然處于生機(jī)勃勃的狀態(tài)，陶瓷山水畫尤其受到藝術(shù)家的喜愛。

2 陶瓷釉上山水畫的論述

2.1 陶瓷釉上山水畫發(fā)展梗概

中國山水畫作為獨(dú)立的畫種登上歷史舞臺，發(fā)展至今已歷經(jīng)一千多年的時(shí)間，而陶瓷釉上山水畫是在我國傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上，并隨著陶瓷材料的進(jìn)步逐步發(fā)展起來的，說到陶瓷釉上山水畫，我們不得不說釉上彩，單從字面上來理解，釉上彩是指用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上作畫，這種已經(jīng)燒成了的瓷器可以是白釉瓷、單色釉瓷，也可以是多色彩瓷，然后經(jīng)二次入窯，以600℃至900℃的低溫發(fā)色固化彩料而成，這些釉上彩通常是指彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、白底描金瓷及琺瑯彩等。

釉上彩繪瓷歷史久遠(yuǎn)，在北齊武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相當(dāng)精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點(diǎn)飾。真正意義上的釉上彩器始見于唐代長沙窯，以繪制紋飾而著稱。其后宋代磁州窯將這一工藝技術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)作出了許多不朽的曠世佳作。金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明代中晚期的成化、嘉靖、萬歷時(shí)期，五彩瓷的制作達(dá)到了極高的水準(zhǔn)。但是真正精細(xì)且又具有美感的彩器仍要數(shù)清代康熙、雍正、乾隆的五彩及粉彩器了，正是這一時(shí)期的釉上五彩及粉彩為陶瓷釉上山水畫奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使得釉上山水畫真正地能與陶瓷相結(jié)合，發(fā)展成為陶瓷釉上山水畫。清末、民國時(shí)期文人山水畫風(fēng)行，畫家多參與陶瓷藝術(shù)品的制作，所以陶瓷山水畫在此時(shí)得以大放異彩，引得世人矚目。

2.2 陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀

陶瓷釉上繪畫不同于紙上繪畫的性質(zhì)，其創(chuàng)作受到多方面條件的制約，如受燒成條件的限制、工藝材料的限制；畫面展開受立體造型條件的制約，并且構(gòu)思立意也要隨著造型的變化而變化。陶瓷技術(shù)和工藝材料也在不斷的發(fā)展，如今的釉上山水畫儼然已成為當(dāng)代陶瓷繪畫形式的主流，陶瓷釉上山水畫主要分兩種，一種是對自然風(fēng)光的寫生，講究真實(shí)與再現(xiàn)；另一種主要是畫家對所見之景進(jìn)行的再創(chuàng)造，主要表達(dá)藝術(shù)家的個(gè)人思想情感。現(xiàn)在的藝術(shù)家們更傾向于后者，但不管是前者還是后者，或者是水墨丹青、栩栩如生，或者是出神入化、渾然天成，或者是落紙煙云、詩情畫意，都體現(xiàn)了東方藝術(shù)的崇高審美情趣，也凝聚了我國陶瓷藝術(shù)工作者豐富的智慧和才能。

由于釉上彩工藝材料日臻完善、豐富多彩，眾多的陶藝工作者及山水畫家經(jīng)過反復(fù)的研究和創(chuàng)造，用藝術(shù)的眼光為陶瓷山水畫創(chuàng)作迎來了自己的春天，他們積極探尋釉上彩料的發(fā)色規(guī)律，深入研究陶瓷介質(zhì)特性，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧，努力嘗試各種不同的釉料及器型，已經(jīng)成功出色地將陶瓷釉上山水畫這一特色題材所蘊(yùn)涵的藝術(shù)美表現(xiàn)得淋漓盡致。

3 陶瓷釉上山水畫創(chuàng)作理念與原則

3.1 對傳統(tǒng)的繼承

陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作理念與中國的傳統(tǒng)文化是分不開的，但在很大程度上又受國人的審美意識以及當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化、政治的影響。陶瓷釉上山水畫一方面受中國山水畫的影響，繼承著傳統(tǒng)山水畫的技法、審美特征等；一方面利用了中國繪畫的陶瓷裝飾，特別表現(xiàn)為宋代以來與時(shí)代繪畫面貌同步所出現(xiàn)的不同陶瓷工藝的裝飾品種，如“黑花”、“青花”、“斗彩”、“五彩”、“古彩”、“粉彩”、“淺絳彩”等的產(chǎn)生，是隨著宋代白描的成就出現(xiàn)了宋代磁州窯黑花，隨著元代水墨畫成就出現(xiàn)了元代青花，隨著明代成化朝宮廷繪畫成就出現(xiàn)了成化斗彩，隨著明、清版畫成就出現(xiàn)了康熙古彩，隨著惲南田沒骨花卉畫成就出現(xiàn)了雍正粉彩，隨著文人山水畫的風(fēng)行出現(xiàn)了晚清淺絳彩。這個(gè)動(dòng)態(tài)的歷史發(fā)展過程，顯示了較為清晰的“陶瓷繪畫”系統(tǒng)。陶瓷繪畫由于緊緊追隨傳統(tǒng)繪畫而格外雅俗共賞，所以在創(chuàng)作過程中，有傳承，也有在傳承基礎(chǔ)上隨著社會(huì)步伐的創(chuàng)新。

傳統(tǒng)的山水畫是古人通過實(shí)踐的智慧結(jié)晶，今天的創(chuàng)新往往就是明天的經(jīng)典傳統(tǒng)，要站在前人的肩膀上爬得更高、更遠(yuǎn)，我們所說的繼承傳統(tǒng)，并非固步自封，而遠(yuǎn)離傳統(tǒng)更不是拋棄傳統(tǒng)，我們需要做的是要與傳統(tǒng)不即也不離，在實(shí)踐中努力創(chuàng)新，從材質(zhì)上、顏料上、表現(xiàn)上不斷地去拓展。不要對傳統(tǒng)完全的肯定，要看到其薄弱的一方面，也不要完全的否定，為了創(chuàng)新而新。做到“推陳出新”，在尊重先人成果的前提下，以古人的“規(guī)矩”打開自己的創(chuàng)意之路，將前人的精髓融會(huì)貫通，然后顯示出自己的特色。

3.2 探索新的形式語言

在陶瓷釉上山水畫這一獨(dú)特的領(lǐng)域，不同的歷史時(shí)期都有其獨(dú)特的形式語言，每個(gè)藝術(shù)家也有其獨(dú)特的風(fēng)格和氣魄，在清末、民國時(shí)期，陶瓷釉上山水畫注重傳承，追求中國山水畫的表現(xiàn)效果。民國初年，以“珠山八友”為代表的“新粉彩”整體風(fēng)格基本追求工整、色彩豐富，并多參考近代名家繪畫；而今的大多數(shù)藝術(shù)家都別開生面、大膽創(chuàng)新，不僅體現(xiàn)在題材、構(gòu)圖、意境和思想上，也同樣的體現(xiàn)在“筆墨”技法上。

在探索新的形式語言過程中，“筆墨”應(yīng)是最能反映現(xiàn)實(shí)的，但同時(shí)其也會(huì)隨著社會(huì)的進(jìn)步而發(fā)展。時(shí)代在進(jìn)步，生活在改變，我們的思想、情感必然也相應(yīng)改變，這都會(huì)影響到作為一位藝術(shù)家的創(chuàng)作思維，要想做一位新時(shí)代優(yōu)秀的陶瓷釉上山水畫家，必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于探索發(fā)展新的“筆墨”形式，使作品在變革中升華，根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，大膽地賦予新的生命，不受時(shí)間以及空間限制，達(dá)到以形寫神的境界，在選材和構(gòu)圖上也應(yīng)互補(bǔ)，構(gòu)圖應(yīng)自由靈活，與時(shí)俱進(jìn)又不顯突兀，這樣才能適應(yīng)新時(shí)代的生活描繪,新情感的抒發(fā)。

3.3 樹立自我風(fēng)格

每位藝術(shù)家都有其鮮明獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性，這都將統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。由于藝術(shù)家的世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，就會(huì)形成各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。在陶瓷釉上山水畫的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家應(yīng)在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，掌握好基本的技法，再從傳統(tǒng)中脫穎而出，不斷發(fā)展完善自己，經(jīng)常深入生活觀察、體驗(yàn)、感悟，通過手寫心摹的方法去進(jìn)行創(chuàng)作，在技法上、色料上甚至是在題材上進(jìn)行創(chuàng)新，力求形成自己獨(dú)有的風(fēng)貌，體現(xiàn)自己的審美情趣，蘊(yùn)含自己對于人生的思考，使藝術(shù)欣賞者有“見畫如見人”的感受，從而對藝術(shù)家的思想、修養(yǎng)產(chǎn)生認(rèn)同。

4 結(jié)語

當(dāng)今，陶瓷釉上山水畫以其獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值在陶瓷市場上已占據(jù)了一席之地，相信經(jīng)過新一代才華橫溢的陶瓷藝術(shù)家們的努力，陶瓷釉上山水畫定能夠再創(chuàng)新貌，成為陶瓷裝飾中一株永不凋零的向陽之花。

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