劉書芬
(《風(fēng)清軒》書芬陶瓷藝術(shù)工作室,景德鎮(zhèn)333000)
意境被稱作是中國山水畫的靈魂,是美學(xué)中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的 “意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界?!耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一,“境”是形與神的統(tǒng)一,在兩個統(tǒng)一過程中,情理、形神相互滲透、相互制約就形成了“意境”。意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與評論,三國、兩晉、南北朝時代文學(xué)創(chuàng)作中有“意象說”和“境界說”。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”、“緣境”的理論,劉禹錫和文藝?yán)碚摷宜究請D又進一步提出了 “象外之象”、“景外之景”的創(chuàng)作見解。
中國山水畫意境表現(xiàn)理論的先祖是老子《道德經(jīng)》中“道”的思想,道家思想中的“道”、“無為”、“清靜”、“上善若水”、“天人合一”一直是藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作所追求的“意境”。我們的山水畫講究“氣韻生動”,這種意境理論是來源于中華名族的基本哲學(xué),也就是《易經(jīng)》中所提出的“氣積”。在這一審美的思想基礎(chǔ)上,再從自然山水中“悟道”,所體悟的“道”是能夠創(chuàng)造出“蕭條淡漠、荒寒簡遠(yuǎn)”的山水畫的最高意境的“道”。
中國山水畫意境審美體系在不同時代有著不同的發(fā)展要求,這里主要側(cè)重于從歷史的傳統(tǒng)繪畫來表述。意境概念運用到繪畫上,主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋、元時期,但早在三國、兩晉、南北朝時代,受道家思想和玄學(xué)的影響,使得中國山水畫打破了形的限制,上升到表現(xiàn)自然生命的規(guī)律上來。畫家們開始注重了實境的描繪,并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術(shù)創(chuàng)作旨在“暢神”、“怡情”的思想。這種理論和實踐是后來傳統(tǒng)繪畫強調(diào)意境構(gòu)成的先導(dǎo),唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中對謝赫的《六法論》作了進一步的發(fā)展,強調(diào)“氣韻”、“骨氣”、“筆不周而意周”、“得意”等的主張,意境觀念被正式提出,使得山水畫在繪畫理論方面進一步完善。五代山水畫家荊浩在《筆法記》中提出了“圖真”、“搜妙創(chuàng)真”、“六要”等觀點,進而使得山水畫在繪畫技法上有了很大的進步。宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題,認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)“意造”,鑒賞應(yīng)當(dāng)“以意窮之”,并第一次使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。在意境審美上,元代山水畫增加了“逸”的表現(xiàn)范疇,這成為了山水畫意境表現(xiàn)的最高表現(xiàn)準(zhǔn)則。在明清時代,山水畫意境發(fā)展已經(jīng)停滯,以元人達(dá)到的理想境界為目的,表現(xiàn)平靜安逸的情感狀態(tài)。
通過上述論述,我們可以清楚地看到中國山水畫傳統(tǒng)意境審美體系建立的全過程。新中國成立后,當(dāng)代這些山水畫家更加注重通過情趣的自然景象,把自己的情感、想象和欣賞者的聯(lián)想共鳴、互相溝通。
沒有意境的山水畫不是畫,僅僅就是一幅沒有靈魂的地理圖示。然而,任何靈魂都會有一個實體來依托,在山水畫的創(chuàng)作表現(xiàn)中,這個靈魂依托的根本就是筆墨,而陶瓷繪畫上的“筆墨”并非是傳統(tǒng)國畫中所說的筆墨,而是指陶瓷顏料及色釉。宋代韓拙在《山水純?nèi)分姓f:“筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽,山水悉從筆墨而成?!笨梢姽P墨是完成一幅山水畫必備的重要因素,陶瓷釉上山水畫經(jīng)過千百年的藝術(shù)實踐,形成了具有民族特色的表現(xiàn)方法,其將新彩藝術(shù)與粉彩藝術(shù)相結(jié)合,著重筆墨線條的運用,使得畫面更加傳神,謝赫在“六法論”中提出了“骨法用筆”,筆墨技法在陶瓷釉上山水畫的意境營造過程中起著舉足輕重的作用。一幅好的陶瓷釉上山水畫作品用筆是非常講究的,要求用筆有起伏,起伏又有折、疊、頓、挫、婉轉(zhuǎn)之勢,即用筆要“活”,“活”才有“生氣”。而用“墨”則要注意畫面的層次,不能“墨”色不清,“墨”色要濃淡相宜,或以濃破淡,或以淡破濃,使畫面產(chǎn)生豐富的層次感、韻律感、節(jié)奏感,使之渾然天成,要想畫出蒼茫的山氣和渾厚的山體,就要通過“墨”的氣骨來表現(xiàn)。色彩也是影響意境營造較為活躍的因素,“隨類賦彩”是山水畫設(shè)色的基本準(zhǔn)則,山水畫著色方法多樣,用色應(yīng)隨機應(yīng)變,才能畫得有生氣,有利于意境的營造。
構(gòu)圖,在中國傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營位置。中國山水畫講究山水面面觀,提倡一邊走一邊畫,將不同角度看到的物體形象放置在同一畫面中,我們稱之為散點透視。構(gòu)圖在意境表現(xiàn)中占有重要的地位,是完美意境創(chuàng)造的第一步,也是最關(guān)鍵的一步,好的構(gòu)圖能夠為意境創(chuàng)造搖旗吶喊,反之則不同。山水畫創(chuàng)作構(gòu)圖必須對自然景物進行提煉剪裁、取舍,并通過想象、聯(lián)想、立意、組合、概括,去粗取精,強化夸張,取得和諧。富有情趣意味的組合,在形似之外,還要精神兼?zhèn)?,主觀意象和自然形態(tài)相結(jié)合,筆墨表現(xiàn)和色彩運用相交融,才能達(dá)到盡善盡美。在藝術(shù)構(gòu)思和意象物化階段,畫家別具匠心的構(gòu)圖能夠完整地體現(xiàn)作者的意境要求,又加以變化改造而達(dá)到似與不似、形神兼?zhèn)涞膶徝佬Ч?。?gòu)圖是體現(xiàn)山水畫形式美的重要內(nèi)容,注重靈活多樣和畫面的整體節(jié)奏感,用不同的形式表現(xiàn)特定的意境。
隨著社會的發(fā)展,陶瓷釉上山水畫也在不斷的發(fā)展中,人們的審美觀念在時代的影響下逐漸發(fā)生了變化,但是山水畫的主體審美思想并沒有改變。西方繪畫逐漸進入中國,并為大眾所接受,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們有的將歐洲印象派表現(xiàn)手法融合在山水畫的意境創(chuàng)造中,有的以北宋山水為主,表現(xiàn)氣勢雄偉??偟膩碚f,現(xiàn)代陶瓷釉上的山水畫意境創(chuàng)造在近代的基礎(chǔ)上有所發(fā)展,藝術(shù)家們表現(xiàn)的意境以大氣磅礴為代表,在畫法上融合西方印象派繪畫理念,使得山水畫在意境創(chuàng)造上不斷向前邁進。
傳統(tǒng)山水畫中的氣韻是以筆墨營造的黑白節(jié)奏、虛實相生的表現(xiàn)手段創(chuàng)造出來的,而陶瓷釉上山水畫則是可以形成不可預(yù)知的肌理效果、水墨相融效果及其這種相融效果所產(chǎn)生的多個層次的變化的肌理效果,這是藝術(shù)家們利用釉料的特性所創(chuàng)造出的整體、自然、和諧的生動氣韻。我們所能夠看到的視覺形象就是肌理、層次和水墨相融所產(chǎn)生的質(zhì)感,這些視覺形象使人恍惚間覺得似乎是來自于內(nèi)心深處,從而達(dá)到了氣韻生動的目的。
綜上所述,關(guān)于當(dāng)代陶瓷釉上山水畫的藝術(shù)意境美的創(chuàng)造,可以說豐富了陶瓷山水畫的意境表現(xiàn),它打破了傳統(tǒng)山水畫的繪畫形式,尋找到了新的結(jié)合點,使現(xiàn)代人能從中感受到生命的鮮活,禪道的沉靜。
意境歷來被視為山水畫的靈魂,先輩畫家對意境理論認(rèn)識的提高,無一例外都是通過創(chuàng)作實踐而得到的,自己對陶瓷釉上山水畫意境的表現(xiàn)認(rèn)識主要有幾個方面,一方面經(jīng)營構(gòu)圖是重中之重,一幅好的構(gòu)圖就是一個完整的意境表現(xiàn);另一方面,筆墨技法是意境創(chuàng)造必不可少的手段,在構(gòu)圖造勢的基礎(chǔ)上,筆墨的運用直接關(guān)系到畫面的成?。蛔詈?,藝術(shù)家應(yīng)提高自身的修養(yǎng),真正的藝術(shù)大師既是理論家也是藝術(shù)家,理論與實踐結(jié)合才能相互促進,共同進步。
[1]夏秋菡.論中國山水畫的意境表現(xiàn)[M].東北師范大學(xué)出版社,2010.
[2]余明洲,劉茜華.論陶瓷山水畫意境的營造[J].景德鎮(zhèn)高專學(xué)報,2011(6).
[3]曹國華.淺論釉上陶瓷山水畫的創(chuàng)作[J].景德鎮(zhèn)陶瓷,2012(5):163.
[4]戴茜嫵,何俊清.淺析陶瓷山水畫的構(gòu)圖與意境表達(dá)[J].江蘇陶瓷,2012(1):6-7.
[5]伍鑫甫.中國山水畫的誕生[M].復(fù)旦大學(xué)出版社.1989.