臺灣第一部動畫片拍攝于上個世紀(jì)50年代中期，由桂氏兄弟拍攝的黑白動畫片《武松打虎》（10分鐘），它是有文字記載的臺灣地區(qū)最早制作的動畫片中的代表作品。到了60年代，卜立輝神父在臺灣成立光啟社，發(fā)展臺灣的媒體產(chǎn)業(yè)開始把美式動畫引入臺灣。光啟社是天主教的研究機(jī)構(gòu)，其名“光啟”源于中國明末科學(xué)家徐光啟，他是中國最早的天主教徒。

光啟社多方面發(fā)展臺灣媒體產(chǎn)業(yè)，在動畫片領(lǐng)域從美國購買了舊的攝影臺，并于1963年由卜立輝神父推薦趙澤修到好萊塢進(jìn)修動畫，這被看作臺灣動畫的正式開端。趙澤修回國后在光啟社內(nèi)成立了動畫部，并于1968年制作了第一部動畫片《石頭伯的信》，1969年又制作了《龜兔賽跑》。兩部動畫片的誕生也為趙澤修贏得了“臺灣的沃爾特·迪斯尼”的美譽(yù)。

但臺灣動畫的發(fā)展在當(dāng)時離產(chǎn)業(yè)之路尚遙遠(yuǎn)，1970年，由于經(jīng)費(fèi)問題，光啟社動畫部關(guān)閉，趙澤修離開后創(chuàng)立了澤修美術(shù)創(chuàng)作所，繼續(xù)創(chuàng)作廣告和社教宣傳片，到1970年底因趙澤修赴美該美術(shù)所也關(guān)閉。

二十世紀(jì)七十年代

這一時期是臺灣動畫產(chǎn)業(yè)奠基的年代。從技術(shù)上，成立于1970年的“影人卡通制作中心”及成立于1978年的“宏廣卡通公司”，先后發(fā)展了日式、美式動畫代工技術(shù)，在代工的過程中也學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)賽璐璐動畫的基礎(chǔ)和制作工藝，奠定了臺灣動畫產(chǎn)業(yè)的根基，使其走上產(chǎn)業(yè)發(fā)展這條路。

另一方面，動畫人才的成長也是這一時期值得關(guān)注的地方。今天我們知道，一部動畫片的成功源于其中主要動畫形象的成功，而動畫形象體現(xiàn)的是其設(shè)計者的獨特風(fēng)格。從光啟社美工設(shè)計做起的蔡志忠，正是在這一時期開始奠定自己獨特的個人風(fēng)格，他筆下的人物既不同于日式動畫人物，也不同于美式動畫人物，第一眼看到，你就知道是儒釋道文化熏陶下的中國人的典型形象。蔡志忠從七十年代開始拍攝動畫片頭和廣告，之后與謝金涂成立“遠(yuǎn)東卡通公司”，于上個世紀(jì)80年代拍攝了動畫長片《老夫子》系列電影，90年代的動畫電影《禪說阿寬》也是以蔡志忠的漫畫人物為角色造型，進(jìn)入新世紀(jì)，他的《老夫子》《莊子》更陸續(xù)被轉(zhuǎn)為動畫版的電子書，使他成為華人世界著名的漫畫家。相比較，處于同時期的趙澤修拍攝的《龜兔賽跑》顯得比較美式風(fēng)格，在創(chuàng)意上缺乏鮮明的個人特色。

動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，一方面需要獨具風(fēng)格的動畫設(shè)計人才，另一方面也需要積極推動本土動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)營人才?！爸腥A卡通”的鄧有立是從這一時期開始直到現(xiàn)在，積極推動臺灣原創(chuàng)動畫發(fā)展的代表性人物。曾獲得臺灣“十大杰出青年”稱號的鄧有立在1971年即決定走自動動畫的道路，并成立了中華卡通，1972年即推出了由朱明燦導(dǎo)演的實驗片《新西游記》。1972年到1979年間，中華卡通陸續(xù)拍攝了《新西游記》、《中國文字演變》（1973）、《封神榜》（1975）、《三國演義》（1979）等動畫影片，致力于以中華傳統(tǒng)文化為題材，發(fā)展臺灣動畫劇情片。這在臺灣動畫產(chǎn)業(yè)以代工為本的70年代，是非常難能可貴的。在推動臺灣原創(chuàng)動畫發(fā)展的產(chǎn)業(yè)之路上，鄧有立不但實現(xiàn)了當(dāng)年的心愿，在新世紀(jì)與上海美術(shù)電影制片廠合作，把中國古代經(jīng)典愛情故事《梁山伯與祝英臺》拍攝成動畫電影《蝴蝶夢——梁山伯與祝英臺》，還培養(yǎng)了蔡明欽、林博良、林明杰、李春永等優(yōu)秀的動畫導(dǎo)演。

這一時期，臺灣新聞局等部門因為宣傳的需要，向“中國青年卡通公司”提供資金，拍攝了《未雨綢繆》（1977）、《幸福掌握在你手中》（1978）等動畫科教短片。中青成立于1974年，創(chuàng)始人黃木村是趙澤修的弟子?！段从昃I繆》獲得第14屆臺灣金馬獎最佳卡通片獎。

70年代，臺灣動畫產(chǎn)業(yè)進(jìn)入百家爭鳴的春秋戰(zhàn)國時期。

二十世紀(jì)八十年代

臺灣動畫加工產(chǎn)業(yè)在80年代進(jìn)入黃金期。動畫片制作流程中，前期的創(chuàng)意、人物設(shè)計完成后，進(jìn)入到每張圖稿的制作階段，以一集動畫片時長22.5分鐘為例，每秒24張圖片，至少需要32，400張圖稿，這就需要大量動畫師的參與。上個世紀(jì)80年代，發(fā)達(dá)國家的電視業(yè)同樣進(jìn)入發(fā)展的黃金時期，動畫片是其中十分重要的兒童節(jié)目，有著巨大的市場需求。因此，歐美與日本等國家開始大量的把這一階段的工作外包給人力成本低，但美術(shù)能力與思考靈活度較強(qiáng)的臺灣，以1978年成立的宏廣公司為代表的臺灣加工動畫產(chǎn)業(yè)在此背景下蒸蒸日上。

本科學(xué)經(jīng)濟(jì)、碩士學(xué)視聽專業(yè)的宏廣公司創(chuàng)始人王中元，曾如此回憶宏廣的創(chuàng)建過程：他在世界著名的動畫制作公司漢納-巴巴拉做助手時就有了在臺北開設(shè)公司的想法。漢納問他在臺灣制作一張賽璐璐片的成本，王中元回答90美分，雙方即以巴巴拉公司傳授王中元經(jīng)驗并派《木偶奇遇記》中負(fù)責(zé)時鐘系列動作的東·派特森抵達(dá)臺北，幫助其進(jìn)行培訓(xùn)計劃的方式達(dá)成合作。派特森在臺灣工作七年，宏廣公司從成立之初便與世界知名的動畫公司合作，并以迅猛的發(fā)展速度成為世界第一的動畫加工公司。

宏廣公司成立之前，臺灣一些藝術(shù)制作公司和廣告公司已經(jīng)通過制作一些短片培養(yǎng)了一些動畫人才，宏廣公司成立后全力發(fā)展動畫加工業(yè)務(wù)，也因此被譴責(zé)破壞了臺灣動畫行業(yè)的前途。對此，王中元后來回答：如果臺灣動畫行業(yè)不能齊心協(xié)力開創(chuàng)國際市場，與其動畫人打工或盲目成立自己的公司，不如大規(guī)模地為外國公司代工。宏廣在王中元的帶領(lǐng)下成為全球動畫代工的重鎮(zhèn)，高峰時期，美國電視網(wǎng)的周六電視動畫接近60%～70%的代工業(yè)務(wù)全部由宏廣完成，1987年宏廣新大樓啟用時，其動畫年產(chǎn)量達(dá)到170部到190部，聘請超過100位原畫師，以驚人的產(chǎn)量和制作效率被好萊塢稱為“魔術(shù)的宏廣”，成為“亞洲的沃爾特·迪斯尼”。

雖然是代工的黃金時期，但臺灣動畫產(chǎn)業(yè)的原創(chuàng)力量在80年代也出現(xiàn)過發(fā)展的小高潮。其中的代表是前文提到的，由蔡志忠與謝金涂于1980年成立的“遠(yuǎn)東卡通公司”制作，香港胡樹儒投資拍攝的動畫電影《老夫子》，該片不僅票房成功，還獲得1981年臺灣金馬獎最佳動畫影片獎。遠(yuǎn)東卡通公司在此之后乘勝追擊，拍攝了一系列續(xù)集動畫電影，試圖拓展本土原創(chuàng)動畫的商業(yè)市場。之所以稱為“小高潮”，是因為在當(dāng)時產(chǎn)業(yè)鏈不還不完整的環(huán)境里，由于發(fā)行環(huán)節(jié)的非正常，臺灣這一時期的原創(chuàng)動畫長片的風(fēng)潮，不久就呈現(xiàn)出停滯不前的局面。到80后代中期之后，臺灣的動畫產(chǎn)業(yè)主要依靠美國動畫片的加工訂單維持。

80年代臺灣動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖然以代工戰(zhàn)勝自制動畫結(jié)事，但其中也有意外收獲——本土短片創(chuàng)作者的異軍突起。臺灣自1978年成立的金穗獎獎勵機(jī)制，在這一時期因緣際會地鼓勵出一批以8mm和16mm拍攝的動畫短片創(chuàng)作者。這批動畫短片創(chuàng)作者，不同于前一個十年接受美日傳統(tǒng)動畫訓(xùn)練的前輩，幾乎全部是在校園內(nèi)的影視與美術(shù)系自發(fā)學(xué)習(xí)而成。他們的特點是在動畫素材的表現(xiàn)上更加多元，不再緊守賽璐璐動畫的傳統(tǒng)制作技法，在敘事上也跳出了刻板敘事，取材單一的傳統(tǒng)。其中相當(dāng)具有代表性的例子有：石昌杰與杲中孚合作的偶動畫《妄念》（1982）、王仁里的實物動畫《浮生》（1983）、杲中孚的剪紙動畫《劫》（1984）、張振益的蠟筆動畫《兒時印象》（1985）、石昌杰的手繪動畫《與影子起舞》（1986）、謝征忠的直接動畫《國歌》（1988）、杲中孚的水墨動畫《識界》（1989）等。同樣因為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的局限，使這批動畫短片創(chuàng)作者，囿于當(dāng)時環(huán)境無法與產(chǎn)業(yè)界結(jié)合，共同創(chuàng)造出藝術(shù)性與商業(yè)性兼顧的動畫影片，直到80年代末，公共電視的前身——廣電基金會開始委托拍攝動畫影片，臺灣原創(chuàng)動畫的人才才有了一個伸展的舞臺。這期間的代表作品有林雅堂執(zhí)導(dǎo)的偶動畫影集《阿公講古》，與陶大偉監(jiān)制的剪紙動畫影集《小葫蘆歷險記》等。

二十世紀(jì)九十年代

進(jìn)入90年代，隨著80年代末臺灣解嚴(yán)，兩岸探親的開放，臺灣經(jīng)濟(jì)迅速起飛，外匯存底飆升，臺幣對美元被迫由40：1升值到25：1，勞工成本大幅增加。以代工為主軸的動灣動畫產(chǎn)業(yè)面臨轉(zhuǎn)型、外移與擴(kuò)廠的抉擇。以宏廣、鴻鷹為首的動畫公司紛紛來到內(nèi)地建廠。

90年代臺灣動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展中原創(chuàng)力的成長，更多得益于臺灣當(dāng)局的輔導(dǎo)獎金機(jī)制。金穗獎持續(xù)鼓勵出像《薛西弗斯的一天》（1990）的林俊泓、《虛無島記》（1992）的史明輝等動畫創(chuàng)作者之外，臺灣電影事業(yè)發(fā)展基金會的輔導(dǎo)金制度，也開始采取前期輔導(dǎo)的獎助機(jī)制，先后贊助了多部足以代表臺灣動畫原創(chuàng)力的影片。包括動畫短片《臺北！臺北！》（1993）、及《禪說阿寬》（1994）、《清秀山莊》（1997）、《魔法阿媽》（1998）等動畫長片。

這些原創(chuàng)作品雖然在素材選擇、表現(xiàn)方式上各有特點，但在故事范圍選擇上大部分都以臺灣本土人情、風(fēng)貌為主。石昌杰的《臺北！臺北！》以復(fù)合素材的動畫技法，敘述臺北城市的歷史變遷，仿佛臺灣的時代縮影；由知名作家小野編劇，蔡志忠設(shè)計角色造型的《禪說阿寬》，則將當(dāng)時的青少年問題與次文化融入劇情中；小說家蕭颯編劇，余為政導(dǎo)演的《清秀山莊》在故事背景與人物造型上力圖混合宮崎駿與臺灣斯土斯民的風(fēng)味，講述一個環(huán)保故事；王小棣執(zhí)導(dǎo)的《魔法阿媽》，則在故事情節(jié)與美術(shù)設(shè)計上，加入了大量的臺灣宗教民俗元素來表現(xiàn)動人的祖孫親情。

90年代這批電影輔導(dǎo)金補(bǔ)助的動畫長片，在規(guī)模上順應(yīng)全球化時代的來臨，開始尋求兩岸與國際合作?！抖U說阿寬》與《清秀山莊》基于成本的考量，同樣選擇了創(chuàng)意前置在臺灣，代工制作在大陸的模式進(jìn)行?！赌Хò尅忿D(zhuǎn)向與韓國跨國合作。公共電視臺早在籌備之初的1994年就做出更大格局的嘗試：接受日本NHK的邀請，與韓國KBS電視臺跨國合作史詩型的動畫電影《孔子傳》。本案邀請了著名漫畫家鄭問擔(dān)任人物角色設(shè)計，重量級的侯孝賢導(dǎo)演擔(dān)任監(jiān)制工作。這一時期臺灣動畫產(chǎn)業(yè)正在轉(zhuǎn)向內(nèi)地設(shè)立分廠以尋求低廉的代工資源，而在臺灣全力發(fā)展前置與創(chuàng)意的過渡時期。

90年代的臺灣動畫產(chǎn)業(yè)，除了面臨全球化的挑戰(zhàn)之外，電腦數(shù)字化的趨勢，也同樣沖擊著臺灣動畫產(chǎn)業(yè)的制作流程與轉(zhuǎn)型。90年代中期，臺灣電腦動畫的使用已經(jīng)不像90年代初期處于摸索階段，無論動畫公司或者后期制作公司，在設(shè)備與制程上的數(shù)字化，都如火如荼地漫延開來。1999年，臺灣西基公司與宏廣公司聯(lián)合替加拿大的電視動畫影集《DONDEY KONG》加工，正式宣告了臺灣動畫加工產(chǎn)業(yè)跨向三維電腦動畫的代工時期。

數(shù)字化時代的來臨不僅改變著大工業(yè)的生產(chǎn)方式，它所形成的網(wǎng)絡(luò)世界宣告著動畫產(chǎn)業(yè)鏈條上，不再是大公司盤踞的時代，一批依靠網(wǎng)絡(luò)渠道發(fā)表作品的小型工作室紛紛成立，制作《阿貴》的春水堂與制作《摘星》的洛可可，就是臺灣網(wǎng)絡(luò)動畫的代表杰作。它們成功地以低廉的制作路線，制作出影集形態(tài)的卡通動畫。臺灣動畫產(chǎn)業(yè)開始進(jìn)入創(chuàng)意為王，雄厚的資實力不再是動畫公司生存發(fā)展的決定性指標(biāo)的時代。

經(jīng)過三十年的發(fā)展，臺灣動畫產(chǎn)業(yè)在人才培養(yǎng)上也開始走向更專業(yè)化的道路。90年代末到21世紀(jì)初，臺灣學(xué)院派教育的動畫科系先后設(shè)立，個人動畫創(chuàng)作者如雨后春筍般紛紛出現(xiàn)，給臺灣動畫界帶來嶄新的活力。同時，一批學(xué)院派創(chuàng)作者逐漸嶄露頭腳。如三維電腦動畫《窗邊的星星》的邱立偉、三維電腦動畫《立體悲劇》的全明遠(yuǎn)，三維電腦動畫《METEOR》的黃士銘、數(shù)字手繪動畫《介》的邱顯源，數(shù)字手繪動畫《下班時間》的陳岡緯，數(shù)字偶動畫《出口》的陳龍偉，玻璃彩繪動畫《腦內(nèi)風(fēng)景》的謝佩雯，水墨數(shù)字影像動畫《越界》的蘇志明，剪紙拼貼動畫《日日月月》的林巧芳等人。幾位由海外歸國的動畫創(chuàng)作者，如水墨動畫《女子》的史筱筠，三維電腦動畫《馬桶共和國》的史明輝也都表現(xiàn)出眾。與前輩相比，他們在動畫技術(shù)的掌握上更加嫻熟，更希望與國際接軌大展鴻圖。

21世紀(jì)

新世紀(jì)，可以看作是數(shù)字時代的全面來臨。網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達(dá)極大的推動了游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，三維電腦動畫人才不僅在動畫產(chǎn)業(yè)鏈上越來越顯示其重要性，在游戲產(chǎn)業(yè)上同樣大受追捧。2000年爾波公司以《成吉思汗》為題材，制作空前大型的動畫商業(yè)項目。該投入上億資金，計劃在三維電腦動畫、電視影集與游戲三方面同時進(jìn)行，后因籌資不順而胎死腹中。2002年，因網(wǎng)絡(luò)動畫一夕成名的《阿貴》獲得臺灣新聞局輔導(dǎo)金，改拍成電影長片《阿貴槌你喔！》，但票房失利。這些預(yù)示著，數(shù)字時代在蘊(yùn)含更多機(jī)遇的同時，也宣告著一個高度競爭時代的來臨。

世界上首部三維電腦動畫《玩具總動員》的成功，不僅吸引著好萊塢電影大鱷們紛紛把目光轉(zhuǎn)向這一領(lǐng)域，他們先后的票房大捷也把全球的產(chǎn)業(yè)焦點引向創(chuàng)意文化領(lǐng)域，動畫是中最被矚目的明星。臺灣當(dāng)局于2002年意識到輔導(dǎo)數(shù)字內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的重要性，提出“兩兆雙星”的推動計劃。除了原本新聞局的輔導(dǎo)金機(jī)制增加了對動畫電影與數(shù)字電影的重點輔導(dǎo)之外，“經(jīng)濟(jì)部工業(yè)局”也針對有商業(yè)潛力的動畫企劃案，實施雛形獎等補(bǔ)助機(jī)制。另一方面，更加積極的開辦了數(shù)字內(nèi)容學(xué)院，贊助國際動畫影展，以期培養(yǎng)更多優(yōu)秀的臺灣動畫制作人才走向國際市場。

在這一背景下，新世紀(jì)最具代表性的臺灣動畫電影是鄧有立監(jiān)制的《蝴蝶夢——梁山泊與祝英臺》，及宏廣制作出品的《紅孩兒：決戰(zhàn)火焰山》。兩部動畫電影均彩了二維手繪動畫結(jié)合三維電腦動畫背景與特效的手段，試圖為華人的動畫電影長片帶動一股風(fēng)潮。然而，面對臺灣市場太小，數(shù)字內(nèi)容鑒價不易，及由此帶來的影響私人企業(yè)投資意愿等因素，這些由政府輔導(dǎo)上千萬的動畫長片，無不戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的擔(dān)心成本的回收。當(dāng)前臺灣動畫產(chǎn)業(yè)中的創(chuàng)造力也正面臨如何加強(qiáng)制片與行銷的挑戰(zhàn)。

尋求兩岸合作、跨國合作成為目前臺灣動畫產(chǎn)業(yè)界分?jǐn)傦L(fēng)險與擴(kuò)展市場的方法。公視的《虎姑婆》、會宇公司的《兒童十誡》，電視臺與日本合作的《魔豆傳奇》都是多方合作的結(jié)果。麥克強(qiáng)生與明日工作室等公司則紛紛在商品授權(quán)與行銷通路上尋求異業(yè)結(jié)盟，以期獲得最大的商機(jī)。

動灣動畫產(chǎn)業(yè)從誕生到今天已走過四十多年，從最初的島內(nèi)名不見經(jīng)傳的冷門行業(yè)，發(fā)展到今天擁有豐富跨國合作積累的技術(shù)、產(chǎn)業(yè)發(fā)展經(jīng)驗的行業(yè)，未來會有更多值得被關(guān)注的地方。