張薇

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧錦州121000）

民族音樂，從廣義上講，是一個民族在自身歷史發(fā)展進程中所創(chuàng)造的全部音樂，是民族文化的重要組成部分，它與其他民族文化一樣，具有鮮明的民族性。從狹義上講，所謂民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。全世界各個民族都有著其獨特的民族音樂文化，無論哪個民族的音樂文化都體現了這個民族的凝聚力，是民族精神的象征。

中國民族音樂文化歷史悠久，可追溯至五千多年前黃帝時期。從廣義上講應包括中華民族在幾千年的歷史長河中所創(chuàng)造的所有音樂，其中包括中國各種傳統(tǒng)音樂以及以其為基礎發(fā)展出來的種種音樂。中國民族音樂是建立在本土文化傳承與創(chuàng)作模式的基礎上，并歸屬于東方哲學思維模式，以五聲音階為主，講究藝術表現的簡約與含蓄，與西方傳統(tǒng)藝術有所不同，以其悠久的歷史、獨特的藝術魅力屹立于世界音樂文化之林。

目前，我國的音樂教育，仍未建立起具有中國特色的民族音樂文化教育體系，沒有在學校音樂教育中確立民族傳統(tǒng)音樂教育的應有地位，民族音樂教育被忽視。高校應當成為民族音樂文化弘揚與傳承的重要陣地，積極研究、弘揚民族音樂文化。

根據對300名大學生進行的問卷調查統(tǒng)計，喜歡音樂的占90%，其中喜歡中國民族音樂的占10%，會唱民歌的占5%，喜歡通俗歌曲的占80%，喜歡中國歌唱家的占15%，喜歡通俗歌星的占85%。

從對大學生的問卷調查中可以看出，中國民族音樂在高校并沒有真正地得到弘揚與傳承，分析其原因主要有以下幾個方面：

1 當代大學生對流行音樂的狂熱追求影響民族音樂文化在高校中的傳承

對大學生影響最大的應該是流行音樂。大多數大學生都非常喜歡流行音樂，這是流行音樂的自身特點所決定的。流行音樂，是那些內容通俗、結構短小、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂具有大眾性，這是流行音樂深受人們喜愛的最主要的原因，它通俗易懂，音樂風格大眾化，能讓社會各個文化層次的人參與到其中，自娛自樂，它直接宣泄人的情緒和感情，使人們的身心得到放松。流行音樂與古典音樂相比具有時尚性，從樂隊編制、音像效果、創(chuàng)作理念、制作手法、表演形式等各個方面都走在了時代的前沿。流行音樂總能給人耳目一新的感覺，現在很多表演已經把古典音樂與流行音樂相融合，使人們更容易接受。大學生們耳濡目染的多是通俗歌曲和流行歌手，他們喜歡流行音樂，不僅是因為通俗歌曲曲調簡單，便于記憶，更因為流行音樂把愛情、失落、惆悵等作為主題，描寫自我，個人情感的宣泄與消極的處世態(tài)度成了社會的主流。大學生對時尚、前衛(wèi)、刺激的流行音樂的追求影響了民族音樂文化在高校中的弘揚。

2 中國民族音樂自身的特點阻礙了其在高校中的弘揚與傳承

中國民族音樂是中國文化的一個重要的組成部分，但是近年來有人把民樂理解為民族音樂，把中國的民樂合奏稱為民樂，這是望文生義的解釋，民樂只是民族音樂中的一個種類。

中國民族音樂可分為歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，是一個非常復雜的體系，例如：中國民歌。由于民族和地域不同，民歌形式往往各異，即使在同一民族和地區(qū)中，也常有多種樣式。民歌種類繁多，按形式和作用分，可分為勞動歌、儀禮歌、時政歌、生活歌；按地域、民族分，可分為客家民歌、陜北民歌、云南民歌、東北民歌、山西民歌、內蒙民歌等等，各個地區(qū)都有自己的民歌；按體裁分，可分為號子（勞動號子）、山歌、小調（小曲）；按產生時間和使用范圍可分為情歌、兒歌。而且從用韻、演唱和表現手法方面都有各自的特色。

其他幾方面內容也如民歌一樣非常復雜，要掌握中國民間音樂十分困難。多數學生排斥民族音樂，不僅是因為學起來困難，而且認為其“土”，缺乏品味等。近年來，不少音樂人提出了“新民樂”或“民族音樂交響化”的概念，并進行了相關的音樂創(chuàng)作，但也受到了很大的爭議。對“原汁原味的民族音樂“和“新民樂”的爭議使我們進一步意識到中國民族音樂文化的發(fā)展方向和出路問題，從自身找原因，盡快找到一條適合自己發(fā)展的新出路。

3 目前高校中音樂課程的設置與教學內容影響民族音樂文化在高校中的傳承

我們對遼寧省幾所大專院校音樂專業(yè)課程設置進行了調查，結果顯示，普通師范類大學中音樂專業(yè)課程主要有鋼琴、聲樂、民歌、樂理、視唱練耳、和聲、曲式作品分析、音樂欣賞、鋼琴名曲與演奏賞析、聲樂名曲與演唱賞析、鋼琴藝術史、鋼琴教學法、聲樂教學法、中國音樂史、西方音樂史、合唱與指揮、小型樂隊編配等課程。從中可以看出除了音樂基礎理論課外，主要圍繞鋼琴、聲樂或相關課程為主，以西方音樂教育為主線，其存在問題的原因在于：

3．1 試圖用西方音樂理論來解釋中國民族音樂

目前高校中的音樂理論課程都是以講授西方音樂理論為主體的，從音樂基礎理論到和聲、曲式、復調等內容，都是西方的音樂理論體系，中國民族音樂只是作為點綴，并沒有自成一套理論體系來講授，音樂基礎理論課中只有少部分講到了中國民族調式。民族調式是指以宮、商、角、徵、羽五聲構成的五聲調式及以五聲為基礎的六聲和七聲調式。我國明朝的朱載育發(fā)明了“十二平均律”，中國古時的音律也分為十二個半音，各律名稱分別為黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。這是一個非常復雜的體系，研究的人很少，我們不習慣“黃鐘宮”、“大呂宮”之類的語言。因此，當我們講到中國民族調式時，將西方的調式音階理論與傳統(tǒng)的民族調式相結合，中西合璧，即“C宮調式”、“D宮調式”……其調號也是采用西洋大小調理論體系。至于和聲、曲式、復調等內容西方音樂體系中已經研究得非常清晰透徹，因此我們直接拿來講授，學生們接受的大多是西方音樂理論，甚至有的學生用西方的和聲理論給中國的民歌配和聲，結果風格大相徑庭。由此可見，用西方的音樂理論來解釋中國民族音樂阻礙了民族音樂的發(fā)展。

3．2 用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂

中國的音樂多是單音的，旋律的，是一種線性美，音色清新柔細；西方音樂多是和聲的、多聲部的，體現了聲部的平衡，音色豐富，富于變化，音域寬廣，表現力強。西方音樂與中國音樂在審美上是有差別的。西方音樂強調理性與思想，注重樂曲的結構，表達個人的情感、深刻的意義；而中國民族音樂則以中國古代的音樂美學思想為基礎，講究和諧、自然，講究韻味、意境、氣韻，注重直覺，較主觀。

大學的課程中慣用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂，顯然就會覺得中國的民族音樂結構簡單，篇幅短小，音色單一，織體、和聲不夠豐富，音響效果單薄等等，久而久之就會覺得中國的民族音樂有點“土”，慢慢就會產生排斥的心理。

3．3 用西方的發(fā)聲演唱、演奏方法來衡量中華民族富有特色的音樂和歌唱

鋼琴、聲樂已經作為大學音樂教育專業(yè)中的普修課程，科學的發(fā)聲方法與演奏方法是每個歌唱者與演奏者所共同追求的。錯誤的發(fā)聲可能會導致嗓音的損傷，影響作品的表現，錯誤的演奏方法可能會導致手指機能的下降，韌帶的拉傷等，因此必須掌握正確的發(fā)聲與演奏方法。但是什么樣的發(fā)聲方法與演奏方法才是正確的呢？在聲樂教學論與鋼琴教學論中都是以西方的演唱與演奏方法為基準，聲樂中以西方的美聲唱法為科學的發(fā)聲方法，來研究聲音的走向、共鳴、音色等一系列問題；在鋼琴教學中沿用西方演奏方法，研究手臂、手指的放松，觸鍵、踏板等等問題。我們可以靜下來想一想，難道我們所掌握的知識始終是要延續(xù)西方的教育嗎？始終要用西方的發(fā)聲演唱、演奏方法來詮釋中國的音樂嗎？在聲樂演唱中中國的民族聲樂在不斷地改進，在結合美聲演唱方法的基礎上，已經形成了一套適合中國民歌演唱的發(fā)聲方法，效果很好。在鋼琴演奏中，趙曉生很多年前就提出了“中國鋼琴演奏語境”，把民樂中的演奏方法與鋼琴演奏方法結合在一起，探索出一條適合演奏中國樂曲的演奏方法。

西方的演唱、演奏方法固然先進，但是如果不顧一切地照抄照搬，用其來衡量富有中華民族特色的音樂和歌唱，最終會使我們民族音樂的發(fā)展受到限制。

另外，高校音樂教育的教學內容缺乏對民族音樂素材的挖掘。在高校的音樂教育中民族音樂文化內容很少，演唱、演奏、欣賞的作品多為外國作品與流行音樂，在“雅俗共賞”中忽視了民族音樂的存在。我們對非音樂專業(yè)音樂選修課程的授課內容進行調查，中國民族音樂文化所占比例只有10%。這種現象，反映著歐洲音樂文化價值觀的影響不僅作為一種思維方式，而且形成一種音樂尺度，作為普遍的標準來衡量中國民族音樂文化是否具有所謂高度上的“藝術性、表現性”等。由此看出，我國的音樂教育缺乏對主體文化的思考，表現出對本土民族音樂價值觀的失落。

總之，民族音樂的地位越來越重要，它已經成為國與國之間交流的一種非文字性語言，在交流演出中架起了友誼的橋梁，是一個國家精神面貌的象征，弘揚與傳承民族音樂文化是增強民族自豪感與凝聚力的有效途徑。因此，我們必須面對現實，擺脫方方面面的影響，使中國民族音樂文化在高校中生根發(fā)芽。

［1］馮蘭芳．普通高等學院藝術教育的發(fā)展概況［J］．人民音樂，1999，（12）．

［2］李宏雄．民族音樂是高校音樂教育的寶貴資源［J］．湘南學院學報，2007，（4）．

［3］林俊卿．“咽音”練聲的八個步驟［M］．上海：上海文藝出版社，1985．

［4］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．上海：上海世界圖書出版公司，1999．