王海波

( 北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京,100088 )

系統(tǒng)科學方法視域下的鋼琴演奏理論*

王海波

( 北京師范大學 藝術與傳媒學院，北京,100088 )

運用跨領域跨學科的新視域，重新探究鋼琴演奏理論和鋼琴教學理論，成為當前值得重視的新領域。在系統(tǒng)科學方法視域下研究鋼琴演奏理論，即在厘清傳統(tǒng)的鋼琴演奏與教學中所存在問題的基礎上，將系統(tǒng)科學方法運用于鋼琴演奏理論研究，以此改進沿襲的思維模式和傳統(tǒng)理念，使分析問題的角度由單一性到多樣性、由靜態(tài)的到動態(tài)的、由自主的到相互作用的等等，從而達到一系列認識的根本改變。系統(tǒng)科學方法視域下的鋼琴演奏理論研究，對于促進鋼琴演奏與教學的良性發(fā)展具有實際的應用價值。

鋼琴演奏;科學方法;理論借鑒;結構滲透

鋼琴演奏藝術是一個特殊而又具體的學科領域，其研究范疇最直觀地涉及到鋼琴音樂創(chuàng)作與理論研究、鋼琴藝術史、鋼琴表演藝術和鋼琴教育理論等理論體系。其中理論研究和史論研究的方法，又是與一般科學方法密不可分的，這使得鋼琴演奏與鋼琴教學研究中滲透了大量的系統(tǒng)科學方法。因此，運用跨領域跨學科的新視域，重新探究鋼琴演奏理論和鋼琴教學理論，便成為當前值得重視的新領域。在系統(tǒng)科學方法視域下研究鋼琴演奏理論，即在厘清傳統(tǒng)的鋼琴演奏與教學中所存在問題的基礎上，將系統(tǒng)科學方法運用于鋼琴演奏理論研究，以此改進沿襲的思維模式和傳統(tǒng)理念，使分析問題的角度由單一性到多樣性，由靜態(tài)的到動態(tài)的，由自主的到相互作用的等等，從而達到一系列認識的根本改變。傳統(tǒng)的鋼琴藝術實踐在實際應用中常常涉及演奏與教學環(huán)節(jié)的更為普遍性的一般規(guī)律，進一步深入考慮問題時則會涉及各種不確定因素，如人的生理、機能、素質等差異，文化、地域、傳統(tǒng)等差異，教與學互動中對于音樂的認識、審美、判斷以及諸多動態(tài)的、變化的特性等等。我們以固有的理論框架詮釋常常難圓其解，這就需要在理論研究中挖掘和開拓更具科學性的理論依據(jù)，從而也更亟需借助于跨學科的理論體系進行充實與完善，因此，系統(tǒng)科學方法視域下的鋼琴演奏理論研究，對于促進鋼琴演奏與教學的良性發(fā)展具有實際的應用價值。

筆者在多年鋼琴教學實踐中切身地認識和體會到，鋼琴演奏藝術的展示過程是一個完全動態(tài)的、系統(tǒng)的調節(jié)控制的實踐過程。音樂是時間的藝術，在實踐過程中每一個環(huán)節(jié)常常存在著不可測的變數(shù)，因此采用能夠體現(xiàn)這種運行特征的理論方法，進行深層次的研究與闡釋有著重要的意義。這就需要汲取與鋼琴藝術理論相關的系統(tǒng)科學方法基礎理論，以系統(tǒng)科學方法所涵蓋的系統(tǒng)方法、控制方法、信息方法等方法論體系為理論支持，擇取其應用性的理論概念作為重要依據(jù)，以更加開闊的視野解析和把握鋼琴演奏與教學中整體的動態(tài)性質和發(fā)展變化趨勢。

一

鋼琴藝術從1710年在意大利制造出第一架羽管鍵琴，已歷經300多年的發(fā)展史。鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴演奏、鋼琴教學等藝術理論的沿襲和傳承，與其他藝術形式的理論體系相比，從形成和發(fā)展脈絡到其表現(xiàn)形式大相徑庭，均始終遵循著傳統(tǒng)化、理論化和系統(tǒng)化的原則，并隨歷史變遷在不斷地豐富、擴充和發(fā)展之中。如今，我們正處在一個社會文化發(fā)展更加多元化的信息時代，從歷史演變的腳印回首20世紀百年的科學與技術的進步，使人無不為之驚嘆。現(xiàn)代科學技術的創(chuàng)新與進步不但改變了人類的生產生活方式、影響著世界戰(zhàn)略格局、推動了現(xiàn)代化文明的進程，而且正在以前所未有的速度，使來源于科技的思維理念滲透到人類生活中更為廣闊的領域，同樣也影響著鋼琴藝術的發(fā)展演變。

當今時代，從國際國內的大學基礎教育學科設置來看，均有一個基本的指導思想：通識教育的辦學理念，也就是理、工、農、醫(yī)和人文社會科學課程相互交叉，跳出文與理、專與博的關系間的思考方式與套路，為所有專業(yè)的學生都開設掌握綜合性知識的通識教育課程。這種理念也同樣啟示我們，在研究任何一種學科表現(xiàn)為概念、理論的知識形態(tài)的同時，更應結合通識教育的多角度思維和跨學科取向分析方式，體會深蘊于其中的科學思想、觀念和方法等精神形態(tài)的詮釋特點，欣賞和尊重多元的文化和觀點，“在發(fā)掘文化遺產、分享古典智慧、繼承高雅傳統(tǒng)的同時，把經典與前沿、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、創(chuàng)造與繼承、現(xiàn)實與永恒等等問題聯(lián)合起來進行思索”*[美]維納：《控制論》，郝季仁譯，北京：科學出版社，2009年，任定成序言，第4-5頁。。我們知道，科學技術的進步、發(fā)展與突破，常?？梢源龠M和引導常規(guī)科學應用的良性發(fā)展。在常規(guī)科學中，通常人們發(fā)現(xiàn)的多種現(xiàn)象和提出的多種理論學說，都可以運用經典科學方法中的哲學思想予以闡釋，而從常規(guī)科學中發(fā)現(xiàn)的范例和形態(tài)來看似乎長期不能得到解釋的現(xiàn)象，其重要性的原理特征也往往可以通過與經典科學思想的比較顯現(xiàn)出來。

鋼琴演奏藝術理論原本歸屬于人文科學研究范疇，但在當代文理相互滲透的學術環(huán)境下，也逐漸呈現(xiàn)出更加信息化、多維化的發(fā)展態(tài)勢，例如心理學、生物學、運動學等已大量應用于鋼琴演奏法研究中。從哲學的觀點與角度審視，鋼琴演奏方法理論在科學方法理論的引領、輔佐與應用中具有一定的局限性，略顯匱乏。這更促使我們在追尋和沿襲前人的基礎上，繼續(xù)不斷地深入觀察、探索、研究，逐步擴大鋼琴演奏藝術乃至整體藝術學科與科學方法理論體系借鑒與應用的融會貫通，關注具有前瞻性的科學領域中的理論形態(tài)，以借助科學理論自身的價值優(yōu)勢來與相關的學科相互影響、相互滲透、相互融合。這種認識事物的思路，是所有不沉迷和徘徊于固有概念與原則的追索者的探索路徑。這種精神使我們在解讀和認知新事物過程中，拓展理論方法研究的視野，追求技術與藝術更好地結合，音樂與技巧的融合層次更加細膩，技術要素的認知也更加系統(tǒng)和深入。

從鋼琴演奏藝術理論的研究歷史進程中審視，其發(fā)展明顯具有多樣的、動態(tài)的演化特點。僅從鋼琴的演奏技術規(guī)則與教學概念法則角度來考察，即可窺見漫長的鋼琴演奏歷史中流傳和延續(xù)了諸多持有不同鋼琴演奏理論觀點的學派。18、19世紀的古老的演奏學派，被后人稱作“手指學派”，也叫作“機械演奏學派”，其主要觀點“把技術視為是音樂家能夠流暢、和諧、準確地演奏個人或他人作品所需要的運動技能的總和，把連續(xù)數(shù)小時的訓練和無數(shù)次的重復看作是音樂家成功的唯一途徑”*[俄]根·莫·齊平：《音樂演奏藝術——理論與實踐》，北京：人民音樂出版社,2005年，第165頁。，并且執(zhí)著地堅信要擁有完善的演奏技術的話，其中最重要因素就是“對手指動作的絕對控制”*[美]喬治·考切維斯基：《鋼琴演奏的藝術》，北京: 人民音樂出版社,2010年，第9頁。。隨著19至20世紀之交科學思想的進步，一些從事鋼琴演奏研究的理論家和鋼琴教育家一直在探尋系統(tǒng)化、理論化的鋼琴演奏實踐理論，認為總有一天科學可以證明，以往的做法使鋼琴聲音的發(fā)揮受到了很大局限，必然會影響音樂家演奏技術的正常發(fā)揮，影響音樂家詮釋音樂天賦的展現(xiàn)，這種觀點被后人稱作“解剖—生理”演奏學派*[俄]根·莫·齊平：《音樂演奏藝術——理論與實踐》，北京：人民音樂出版社,2005年，第169頁。。這一學派試圖找到一個完美的、不受限制的、對所有彈奏者都同樣適用的鋼琴彈奏動作，找到一種運動起來像一部完美的發(fā)動機一樣的合理技巧，“重量彈奏和放松是這一學派最強調和重視的概念”*[美]喬治·考切維斯基：《鋼琴演奏的藝術》，北京: 人民音樂出版社,2010年，第22頁。。到了20世紀30年代，“解剖—生理”學派又逐步被“心理—技巧”演奏學派所取代，成為應用于鋼琴教學與演奏理論體系的主流。

從這一系列鋼琴演奏學派所持有的觀點可以看出，每種隨歷史發(fā)展而產生的學派均有其各自的理論主見，所倡導的思想都各有其獨立的、較為科學的、系統(tǒng)的理論依據(jù)。

“解剖—生理”演奏學派是運用生理學和解剖學原理研究人體骨骼與肌肉的運動規(guī)律，對演奏者的臂、肩等關節(jié)部位的活動規(guī)律進行系統(tǒng)的分析，包括針對手腕和手指等與琴鍵表面的角度都可以進行精確的計算，并能夠推算出手指下鍵的瞬間負荷“重量”等等。這些工作對鋼琴演奏過程中掌握各種生理數(shù)據(jù)做出了很大貢獻，也為我們繼續(xù)針對在演奏過程中尋找自然的、合理的、有效的動作調節(jié)的規(guī)律打下了良好的基礎。

“心理—技巧”演奏學派從理論上對“解剖—生理”演奏學派均持否定的態(tài)度。這一學派認為，“解剖—生理”學派在研究各種肌體組織活動和運動軌跡的同時，卻忽略了一些重要的問題，就是在同一個完整的肌體中，人的體力因素始終與其心理特點有著密切的聯(lián)系，人的一切行為最終都會受到人的最高神經系統(tǒng)——大腦的支配和控制?！敖馄省怼睂W派對人在鋼琴演奏活動中復雜的“心理”狀態(tài)的忽視，會導致其關注的核心問題在鋼琴演奏方法等方面存在較大的局限性。針對于此，“心理—技巧”學派的理論家們持有的觀點是，演奏者的各種動作都應當是一個較為復雜的心理生理學反應的結果，演奏技術中的運動機能要素不是孤立存在的，而是與“心理特點”緊密地并存于一個不可拆散的整體之中的。

從某種角度可以看出，“心理—技巧”演奏學派的理論主張顯現(xiàn)出更力求于遵循事物發(fā)展規(guī)律的理念，有其較為先進的思想和科學的洞察力，因而 普遍得到演奏藝術家和教育理論家的認可。

英國鋼琴教育家托拜厄斯·馬太(Tobias Matthay)根據(jù)自己的教學實踐創(chuàng)立了一套鋼琴演奏理論。馬太在鋼琴演奏理論的基本原則中強調，在鋼琴演奏中只關注于手指的動作，已遠遠不能滿足現(xiàn)代鋼琴對于音樂中多變的音量、音色的要求，技術技巧必須為音樂服務，每個有關鋼琴演奏技巧的原理都應以表現(xiàn)音樂為出發(fā)點。馬太也是放松觀點的最積極倡導者，他曾寫道：“放松不能變成軟弱無力……它并不意味著演奏時所需的力氣可以省略……僅憑臆斷用重量觸鍵就是靠喪失重量來彈出聲音，而且同時不需手指和手的主動性參與的觀點是完全錯誤的?！?[英]托拜厄斯·馬太：《當今鋼琴的謬論》，第21頁。(Grigori P.Prokofiev,Igra na forterpiano,p.21.)

由上可見，在演奏技術與方法的進步與演化過程中，鋼琴家們總是在不斷探索中推陳出新。其中有些方法也頗有創(chuàng)意，美國鋼琴家約瑟夫·霍夫曼曾經為同時代的鋼琴家們提出一個新的概念——“智能技術”，這種技術的運用特點是：“演奏者所采用的鋼琴技術在不經過手指觸摸琴鍵的動作練習情況下，可以完全通過演奏者對音樂畫面的想象而生發(fā)出內心的音樂形象，這種形象反饋到大腦的音樂中樞神經區(qū)，使音樂形象在頭腦中分析加工，并作用于演奏者的手指，使直接在鋼琴上彈奏出想象中音樂的現(xiàn)實成為可能?！?[俄]根·莫·齊平：《音樂演奏藝術——理論與實踐》，北京：人民音樂出版社,2005年，第171-172頁。從這些論述中已可見出，演奏家將人的大腦和中樞神經作用置于何等重要的位置。

正由于事物都有其復雜性的本質，許多因素常常錯綜交織在一起相互作用，甚至難以調和。本著對科學的探索精神，在鋼琴教學研究中謀求演奏藝術理論和其他相關學科相結合，具備了重要的也是必要的思路方向：以借鑒新學科領域中系統(tǒng)科學方法的思想為宗旨，以哲學的思維推理從新角度來尋求不同學科中的理論聯(lián)系，探索其本身的理論發(fā)展的線索與脈絡。

二

系統(tǒng)論(System theory)的方法是對哲學產生重要影響、在科學研究中發(fā)揮突出作用的經典科學方法，它作為一種普遍適用的科學方法為現(xiàn)代科學提供了一種認識工具。其分析問題的方法是把事物看作若干相互聯(lián)系和相互作用的要素所構成的系統(tǒng)，從系統(tǒng)的整體出發(fā)考察其內部關系和外部聯(lián)系，以對其運動狀態(tài)和目標方向等獲得定量的認識。信息論(Information Theory)的方法則是把研究事物的客體作為信息系統(tǒng)的獲取、存儲、處理、轉換、反饋等，從而實現(xiàn)其事物目的性的運動過程，從中達到對復雜系統(tǒng)運動過程的規(guī)律性認識。控制論(Cybernetics)的方法是研究多種學科中如何對各種動態(tài)系統(tǒng)進行調節(jié)的科學理論，為現(xiàn)代科學的認識提供了一種動態(tài)的方法與手段。它所研究的系統(tǒng)范疇，小到分子，大到銀河系，并在其研究領域中對機器、動物(人類)、社會等有著更多的關注?？刂普撍芯窟\用的方法所涉及的研究對象，有些是前人的理論依據(jù)中所無法解釋的各種物質間相互作用與聯(lián)系的現(xiàn)象。例如當牛頓的物理力學在深入到新發(fā)現(xiàn)的微觀世界的原子物理學時，就很難得出解決方法；控制論中的自動控制系統(tǒng)特點則得出解釋，是因為物質能夠根據(jù)周圍環(huán)境的某些變化來決定和調整自己的運動?？刂品椒ǖ姆答佋硪仓赋鋈梭w有著驚奇的自我調節(jié)系統(tǒng)，每個人都有一套自動的循環(huán)反饋體系，會根據(jù)人體機能的不同變化和需求對大腦做出相應的循環(huán)反饋。美國數(shù)學家諾伯特·維納(Norbert Wienner，1894—1964)在1948年發(fā)表的一部奠基性的著作中提出的控制論的副標題“關于在動物和機器中控制和通信的科學”，成為維納給予控制論的描述性定義。這一新理論在其形成的初始階段，大多應用于數(shù)學、物理學的研究。隨著社會科學的不斷進步，控制論理論也在不斷地發(fā)展和完善，逐漸運用和深入到自動化技術、通訊、醫(yī)學、生物學、社會學等領域，進而滲透到神經生理學、心理學、普通生物學、語言學、藝術學、行政管理、軍事戰(zhàn)略等各個學科領域?？梢哉f，一個運行系統(tǒng)中倘若存在可以控制、有反饋的循環(huán)過程就具備了適用控制論處理的突出特征和優(yōu)勢。也可以說：“控制論研究的是物質聯(lián)系中一類特定的聯(lián)系形式，這類聯(lián)系形式在物質發(fā)展的最高級形態(tài)中……，把控制論作為一種輔助的工具去研究社會生活中某些方面的問題是可能有意義的?！?[美]維納：《控制論》，郝季仁譯，北京：科學出版社，2009年，郝季仁序。

以上三種科學方法均為上世紀40年代誕生的重要科學理論。三者密切聯(lián)系，其中控制方法與信息方法的應用都以系統(tǒng)方法為前提，系統(tǒng)方法是控制與信息方法的基礎，三者概括為系統(tǒng)科學方法。隨著人類認識的發(fā)展，這些經典的科學方法明顯彌補了傳統(tǒng)方法的不足，受到各個領域的廣泛研討和關注，其影響力也跨越了各個學科領域的疆界。由于文學藝術與社會學理論的發(fā)展一脈相承，經典科學方法的理論特點與音樂藝術之間的聯(lián)系已成為部分音樂家、音樂理論學家所關注的問題。僅以關注控制方法與藝術的聯(lián)系角度來看，美國學者Herbert W. Franke在《A Cybernetic Approach to Aesthetics》一文中就提到：他相信控制論的美學思想將帶給我們在藝術范疇的討論過程中結束詭辯法的時代，因為“它為理解藝術和審美知覺的人類現(xiàn)象提供了一種合理的方式”*A Cybernetic Approach to Aesthetics Herbert W. Franke Leonardo, Vol. 10, No. 3. (Summer, 1977), pp. 203-206.。

克羅地亞學者Hans-Peter Reinecke在《Aesthetics and Sociology of Music》的《Cybernetics and Musical Consciousness》文中認為：“音樂，正如今天所設想的，是一個動態(tài)的文化，其動態(tài)的過程在各自的方方面面都是一個個非常復雜的領域，這些領域又被眾多的、不同的文化態(tài)度所確定。所以，音樂是無法擺脫人類的控制和行為的。音樂與每個人的各自系統(tǒng)的內部處理和不同的調節(jié)有著極其復雜的、不可分割的相互聯(lián)系性，這種內在聯(lián)系的本質，充分地體現(xiàn)了控制論方法的哲學思想與音樂本性特點中意識形態(tài)的不謀而合?！?Cybernetics and Musical Consciousness Hans-Peter Reinecke.

美國學者Jeff Pressing還通過觀察小提琴演奏方面的試驗得出自己的觀點，他認為在演奏中心理活動的自然反應變化，以及演奏中的觸覺、視覺與動作和聲音變化之間是一個具有創(chuàng)造性的連續(xù)統(tǒng)一體?！把葑嗾咴谘葑噙^程中對視覺的控制與聽覺、觸覺同樣重要，同樣會影響表演的效果。這些試驗結果都充分地證明了音樂表演與系統(tǒng)科學方法中的某些原理有著千絲萬縷的聯(lián)系?！?Cybernetic Issues in Interactive Performance Systems Jeff Pressing.

美國鋼琴教育家喬治·考切維斯基在20世紀60年代出版的《鋼琴演奏的藝術——一種科學的方法》中就已經運用了神經生理學領域的理論依據(jù)，在分析了鋼琴誕生以來的鋼琴演奏教學理論的主要特點后，提出中樞神經系統(tǒng)的作用是所有鋼琴彈奏活動的源頭。他的研究較為準確地反映了當代人們探尋演奏這一復雜運動的科學觀念。但他在書中的結論中說道：“在鋼琴演奏中涉及到有關的科學如反射學、神經學、組織學、肌肉生理學、生物力學、生物化學等，仍然無法提供足夠的信息去完全理解運動的過程以及對它們的控制，這些過程的一些組成部分還沒有被徹底研究，所涉及的一些問題仍然缺少答案。同時他期望隨著科學的發(fā)展，支配運動行為的神經過程的探索之路會越來越光明?！?[美]喬治·考切維斯基：《鋼琴演奏的藝術》，北京: 人民音樂出版社,2010年，第113頁。

美國紐約賓漢頓大學鋼琴教授西莫·芬克畢生研究鋼琴教學法與鋼琴技術的發(fā)展，提出了鋼琴教學法中的動覺性學習，是通過心智和軀體操作相結合的反復體驗才能掌握的起著決定性作用的彈奏習慣?！皩W生在演奏或練習過程中，要學會隨時調整在任何時段中彈奏調節(jié)幅度的增加或減少，以及隨時調整各種特定協(xié)調配合的改進程度，在此基礎上，才能夠推陳出新，激發(fā)出新的彈奏模式和新的音樂感受，使模式化的彈奏模式和音樂以及演奏者渾然天成。”*[美]西莫·芬克：《精通鋼琴技巧》，北京：人民音樂出版社，2008年，第6頁。

國內學者平侖在20世紀80年代開始研究文學藝術與控制論方法的關系。他出版的《文藝控制論初探》一書中寫道：“用控制論方法研究文藝科學，不僅是從研究角度的變化，而是從思維方式上產生的變化。這種從哲學的世界觀研究控制論式的思維方式上的變化，必將推動文藝科學走上一個新的發(fā)展階段?！?平侖：《文藝控制論初探》，沈陽：遼寧大學出版社, 1986年，第137-138頁。所謂“控制論式”的思維方式，是著眼于反饋基礎上調節(jié)行為的思維方式。它所探討的核心內容是：文藝實踐如何接收信息的反饋，如何經過調節(jié)確立自己的正確方向；如何在信息反饋的基礎上，糾正實踐中偏離正確方向的傾向；如何在信息反饋的基礎上調節(jié)表演藝術，使表演藝術保持在適宜的分寸上。

國內許多鋼琴界專家學者的理論觀點和學說雖然未提出明確的科學方法原理，但在某些方面的學術判斷已明顯體現(xiàn)出注重科學方法的思想。例如，鋼琴教育家鄭曙星教授在她的教學思想理念中就非常強調在日常的鋼琴練習中注意用理智來控制感情，依靠理性來駕馭感情，并達到二者的平衡協(xié)調，運用自如?！霸谘葑嘀锌梢酝ㄟ^對呼吸的控制來減少演奏中的失誤，同時還需要細心體驗鋼琴作品所要表現(xiàn)的感情細節(jié)，這樣才能夠調動和控制音樂表現(xiàn)的尺度、強度以及變化的幅度，以求達到收放自如，表達出作品的整體性及完美性?！?夏小燕：《走進她的藝術世界——有感于鄭曙星教授的鋼琴教學》，《鋼琴藝術》2006年第7期。

可以看出，系統(tǒng)科學方法的理論思想已經以不同形態(tài)、從不同視角滲透到音樂、藝術和表演中。這種更為先進與前瞻的研究和分析問題的思路，開創(chuàng)并啟發(fā)了我們研究新構想的思維空間，給予我們在研究中宏觀的分析和微觀的闡釋以更廣闊的視野，為我們在進行理論依據(jù)和實踐規(guī)律的深入探討后最終得出相應的結論打下良好的理論基礎，為我們探尋科學方法與鋼琴藝術之間的思想淵源提供了可靠的理論借鑒。

三

據(jù)上所述，筆者將融匯三大科學方法于一身的系統(tǒng)科學方法引入到鋼琴演奏與鋼琴教學理論的研究中，嘗試運用該方法作為更深層的探索和解析鋼琴演奏的某些實踐依據(jù)，以提供一個鋼琴演奏藝術良性發(fā)展的思維路徑。具體可分為三個步驟，其中前兩部分的研究工作應當為最后的核心研究部分提供必要的背景鋪墊、理論基礎及數(shù)據(jù)支持。

(一)整合、歸納和總結

1. 整合系統(tǒng)科學方法結構特點與認識客觀事物知識體系，歸納系統(tǒng)科學的基本理論概念和方法特點，以利于更好地借鑒與熟稔運用。如：控制中的反饋與負反饋調節(jié)，事物的可能性空間，隨機控制和有記憶的控制，正反饋與惡性循環(huán)等；系統(tǒng)中的穩(wěn)態(tài)結構，系統(tǒng)中的各種因果關系，系統(tǒng)的均勻、穩(wěn)定和超穩(wěn)定，自組織系統(tǒng)和自繁殖系統(tǒng)等；信息的傳遞，信息的加工和思維，濾波理論，信息的儲存和組織等；事物性質的質變、漸變和不變，黑箱認識論，可觀察變量和可控制變量，可判定條件等。所擇選的這些科學方法對于健全鋼琴演奏與教學理論有著從宏觀到微觀的指導意義。

2. 縱覽鋼琴藝術發(fā)展歷程，總結統(tǒng)計相關數(shù)據(jù)，進一步分析研究史料文獻中呈現(xiàn)辯證唯物觀的鋼琴演奏與教學理論的概念與方法，從中能夠發(fā)現(xiàn)許多觀點與法則均兼具哲理性的宏觀與概括，擁有科學方法論的視野與氣魄。如俄國鋼琴家涅高茲認為有多少音樂就有多少技術問題，可以把無限豐富的鋼琴陳述方式歸納成為一些比較簡單的因素，直到由綜合而深入整個現(xiàn)象的基本核心為止；鮑里斯·柏曼認為有許多鋼琴家的肢體動作被個人的肢體構造所限制，技巧可以說是演奏者對音樂的體驗與理想和所熟悉的曲目及其他因素結合的成果。在已研究文獻中可大致歸納出鋼琴演奏與教學研究者們大量運用了藝術學、生理學、心理學、運動學、神經學等多學科的理論進行綜合的聯(lián)系分析。

(二)方法的應用與結合

從系統(tǒng)科學方法的角度論述分析鋼琴演奏中的技術特性、狀態(tài)調控及方法的運用，根據(jù)鋼琴彈奏中的一些重要環(huán)節(jié)進行實例性的個案分析。在分析中嘗試打破傳統(tǒng)的演奏機理與作品詮釋的一般性慣例，以系統(tǒng)科學方法的分析視角和思維方式，以求鋼琴演奏的復雜系統(tǒng)運動過程有其規(guī)律性的認識。這種規(guī)律可表現(xiàn)在許多方面。例如：反饋與負反饋的調節(jié)原理和方法不僅適合應用于鋼琴彈奏中的聲音技巧控制、放松與緊張狀態(tài)的調節(jié)辯證關系中，還適用于解析彈奏技術和音樂演繹過程中任何一個循環(huán)形態(tài)的環(huán)節(jié)中；鋼琴演奏技術能力的可能性空間探討不僅僅局限于開發(fā)動態(tài)的力量協(xié)調個性和手指靈活性概念，可能性空間蘊涵于一切可發(fā)展、可想象的鋼琴音樂的創(chuàng)造藝術與技術中；信息的控制傳遞從多種層面輔助于鋼琴演奏的整體與細節(jié)，它包括鋼琴演奏中思維和意識的概念、多種濾波方法的可利用性、信息傳遞的分析和歸納范圍、音樂思維的形象空間和概念空間；在鋼琴教學中運用系統(tǒng)方法，針對演奏過程的這一復雜系統(tǒng)狀態(tài)特征尋找應對方式和進行有效地利用，它包括演奏狀態(tài)系統(tǒng)中的各種因果條件，個體系統(tǒng)中從生理到心理存在的各種穩(wěn)定狀態(tài)，以及演奏過程中對音樂闡釋的各種組織結構特點等。

(三)以哲學的觀點分析解決問題

這是研究的主體。擬以系統(tǒng)科學方法中的理論體系作為切入和應用的基礎，將其剖析問題的方法和觀念交織融入到鋼琴演奏與教學理論的研究中，試圖運用哲學意義的科學原理更深層地探索、解析、組織鋼琴演奏法體系中所缺乏的理論依據(jù)的實踐現(xiàn)象和過程。在這種體系中，目的不變，方法中的思維模式則應當樹立新的思想理念，分析解決問題的性質和功能既要著眼于問題的統(tǒng)一性，又要統(tǒng)籌考慮諸要素之間相互作用的多樣性。

鋼琴演奏作為一個系統(tǒng)本身是一個動態(tài)的過程，思維的方式也必須具備動態(tài)的特征由單一性走向多樣性，分析的過程必須從大量的教學和演奏實例中求解論證。如明確演奏的音樂意圖需要有意識地摸索研究獲取所需求的音樂目的中的各種動態(tài)元素；思維和意識在鋼琴演奏中所體現(xiàn)的意義是以多種形態(tài)存在和體現(xiàn)的，可能有意識、潛意識、下意識和直覺意識等綜合體，它們之間沒有明顯分明界限，具有良好的相互交叉、融合與接納，與演奏者的訓練方式、心理狀態(tài)、音樂表現(xiàn)形式和現(xiàn)場環(huán)境條件等等有著更直接的關系；在動態(tài)的演奏調節(jié)過程中整個機體的調整和適應是無限次的，在錯綜復雜的狀態(tài)下很難確保所產生的各種可變性因素能夠處于不變的狀態(tài)；運用自繁殖和穩(wěn)態(tài)結構原理，在遇到演奏陷入困難境遇時，需要完全打破原有的運行系統(tǒng)，挖掘和發(fā)揮演奏者本能的可塑優(yōu)勢來再組織和再創(chuàng)造出全新的系統(tǒng)結構，使之趨向新的穩(wěn)定狀態(tài)等。與控制方法對應的獨特認識方法“黑箱理論”對于強化、改進和革新鋼琴教學法中認識事物的規(guī)律，即實踐——理論——實踐的特點，具有重要意義。它出自于唯物主義認識論，體現(xiàn)在反饋耦合過程的黑箱模型，為我們提供了科學的、完整的、可行的鋼琴教學模式等等。

從分析和解決問題的規(guī)律來看，新的理論觀念常常會同以往形成的理念發(fā)生某些沖突，也可能會受到長期持久的傳統(tǒng)慣性所帶來的相應阻力。因為任何理論在闡釋和成熟的過程都會呈現(xiàn)出在實踐中新舊觀念的交織、理論之間的滲透、理想與現(xiàn)實的混合等種種特征，所以在研究的過程中需要在透析系統(tǒng)科學方法理論的基礎上，尋找一種可行的、調和的甚至是折中的可接受方式為起點的理論應用，以實踐者的身份對這一理論方法研究的漸進過程施以利用、補充、輔助、促進等有利的作用和手段，并在融合的過程中逐步發(fā)展成熟。再者，系統(tǒng)科學理論體系磅礴浩大，在研究過程中常會面對體現(xiàn)出諸多復雜性、變化性的問題元素進行思考，究竟運用諸多方法中怎樣一種具有典型性、針對性的，能夠凌駕于普遍規(guī)律之上的、具有指導意義和應用價值的理論方法，同時這種方法既可以合理地解釋鋼琴演奏中諸多事實存在的、復雜多變的個體差異，同時也能夠在這些變化的形式中進行科學的自動駕馭和調節(jié)，并隨時運用可變的調節(jié)機制，使一切都不局限和拘泥于一個固定的框架中，顯得尤為重要。在理論闡述中，以理論與實踐的形態(tài)分析給予新的理論構想，使理論與實踐的演化過程得以相互的輔佐、闡釋和溝通，也是在此基礎上更有利于消除人們在體驗理論解析過程中的思想隔閡，從中總結出更加科學化、理論化、系統(tǒng)化的鋼琴藝術理論。

總之，歷史發(fā)展的無數(shù)事實告訴我們：沒有探索就不能前進，沒有變革就不能發(fā)展。雖然在目前關于運用系統(tǒng)科學方法理論進行鋼琴演奏藝術理論研究還是一個新課題，但它并不超越于我們現(xiàn)有具備的思維想象空間，足以使我們對音樂藝術、鋼琴藝術的理解和闡釋的視域更加廣闊、更加深遠，內容更加豐富，具有很強的探索意義和研究價值。音樂的表達中出現(xiàn)的新思想雖然常常會被以往的觀念所牽制，但是并不會在過去表達過的思想中產生，而是“產生于作曲家對其新體驗的一種重新強調，也是對人們一些共有的某種體驗的一種實現(xiàn)”*[英]約翰·布萊金：《人的音樂性》，北京：人民音樂出版社，2007年，第14頁。?？梢姡粋€社會的審美習慣是不能完全脫離社會群體的體驗來進行解讀。所以，我們只有在繼承傳統(tǒng)的音樂文化思想的同時，不斷地吸收進步的、科學的、先進的理論觀念，才能永遠保持其鮮活的生命力。

Pianistic Theory under Horizon of Systematic and Scientific Methodology

Wang Haibo

(School of Arts and Media, Beijing Normal University, Beijing 100875)

The art of piano playing is a special and specific discipline, its development and evolution, as well as the methods of theoretical research have much connection with the basis of general scientific methods. This paper mainly explains that research ideas with the employment of the classic scientific methods explain and reveal the certainty and feasibility of piano-playing methodological characteristics. In practical application, practice of traditional piano art is often involved in the universal rules of the playing and teaching aspects. Upon further consideration of the issues, there are a variety of uncertainties with much more particularity, which makes the exploration of the theoretical methods an inevitable trend, in piano-playing and teaching research. Bases upon the theory of the essence in the scientific methodology, such as the approach to system, the method of control, and the means of information, This paper provides a fresh perspective and dynamic path of thought for the benign development of piano-playing art with classical scientific methods and theories in practice by making use of the application characteristics of classical scientific methods, and the natural characteristics of interdisciplinary boundaries.

piano-playing art; scientific method; theoretical reference; structure penetration

2013-02-01

王海波(1964—)，女，北京人，北京師范大學藝術與傳媒學院副教授，博士。

J624.1

A

1001-5973(2013)02-0154-07

責任編輯：寇金玲