柯莉娟 (贛南師范學(xué)院音樂學(xué)院 江西 贛州 341000)
安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第,于1678年3月4日生于意大利威尼斯,1741年7月28日卒于奧地利維也納,昵稱紅發(fā)神父,是一位巴洛克時期著名的音樂作曲家和小提琴演奏家。維瓦爾第的父親是威尼斯圣馬可教堂樂隊的小提琴手,維瓦爾第很小就開始跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴,并顯示出非凡的音樂才能,到10歲時,他已經(jīng)能代替父親在教堂里演奏了。15歲時,維瓦爾第即行剃發(fā)并且受領(lǐng)神職,18歲時受領(lǐng)副助祭職務(wù),25歲正式成為圣馬可教堂的神甫,并且在教堂屬下的佩塔孤兒院女童樂團(tuán)中當(dāng)小提琴教師和樂長。
任職一年半后,維瓦爾第因故放棄了神職工作,但他在佩塔孤兒院女童樂團(tuán)的職務(wù)一直服務(wù)到1716年,期間還在威尼斯本地一家歌劇院做過經(jīng)理,也曾在一位伯爵的府中供職。在維瓦爾第的悉心指導(dǎo)下,女童樂團(tuán)和唱詩班的水平蒸蒸日上,維瓦爾第本人也因其作曲和演奏水平聞名意大利。
1718年,維瓦爾第離開威尼斯遷徙到意大利曼圖亞,在當(dāng)?shù)匾魳窌沃鞒植?chuàng)作歌劇。1721年至1723年間,他多次在羅馬逗留,兩次在教宗面前演奏,因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委托。1726年以后,維瓦爾第返回了故鄉(xiāng)威尼斯,期間多次擔(dān)任圣安格洛劇院音樂總監(jiān),并創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲和歌劇,以一名作曲家和提琴演奏家的身份贏得了全歐洲人的敬仰。
時間到了18世紀(jì)中葉,此時歐洲音樂正經(jīng)歷著一次巨大的變革,巴洛克時代繁瑣的復(fù)調(diào)音樂正逐漸被單純自然的主調(diào)音樂所取代。當(dāng)新一代的作曲家們無不盡全力吸引大眾的注意時,維瓦爾第卻因沒能適應(yīng)這種變化,使得人們對他的作品興趣逐漸減弱,其名聲亦隨之殞落。由于在威尼斯已無法繼續(xù)他的事業(yè),維瓦爾第窮困潦倒,不得不依靠出售協(xié)奏曲作品和宗教樂譜籌措旅費(fèi),開始了他的最后一次音樂之旅,希望自己在威尼斯“被認(rèn)為過期的音樂”能得到奧地利皇帝查理六世的支持。但不幸的是,查理六世卻于1740年10月去世,失去依靠的維瓦爾第一病不起。1741年7月28日,在他到達(dá)維也納后一個月后,這位名滿天下的作曲家、小提琴演奏家無聲無息的過世,草草被埋葬在維也納的圣查爾斯教堂貧民公墓,同時埋葬的人中還有被處決的罪犯。由于幾十年后公墓被廢棄,后人再也無法找到他的遺骨。
維瓦爾第在1704年開始作曲,近40年的音樂生涯中共創(chuàng)作了近500首協(xié)奏曲和73首奏鳴曲,此外,還作有近50部歌劇,以及世俗康塔塔、宗教音樂等。筆者認(rèn)為,維瓦爾第的創(chuàng)作生涯可以分為四個時期:
第一個時期是1704年-1717年。在這一時期,維瓦爾第的主要作品有:三重奏鳴曲曲集(Op.1,1705年);題獻(xiàn)給丹麥和挪威國王腓特烈四世的奏鳴曲(Op.2,1709年);獻(xiàn)給塔斯卡尼公國斐迪南三世的小提琴協(xié)奏曲《和諧的靈感》(Op.3,1711年),這是維瓦爾第的第一本協(xié)奏曲集,也是這部作品使維瓦爾第聞名歐洲大陸;小提琴協(xié)奏曲《非凡》(Op.4,1712年);宗教樂曲《圣母經(jīng)》、《圣母頌歌》、《圣母悼歌》(1711-1712年);第一部歌劇《鄉(xiāng)下銅管樂隊》(1713年);歌劇《尼羅與賽薩爾》(1714年);神劇《朱迪絲對野蠻的霍洛費(fèi)尼斯之勝利》(1716年);6首小提琴奏鳴曲(Op.5,1716年);6首小提琴協(xié)奏曲(Op.6,1716年);12首小提琴和雙簧管協(xié)奏曲(Op.7,1717年)。
第二個時期是1718年-1725年。從這1718年起維瓦爾第開始了其第一次的旅游創(chuàng)造生涯,這一時期是維瓦爾第創(chuàng)作生涯的黃金時期,在后世最負(fù)盛名、最另當(dāng)今聽眾耳熟能詳?shù)男√崆賲f(xié)奏曲《四季》就是在該時期創(chuàng)作的。由于其本人的神甫身份以及當(dāng)時的職務(wù),以及受到教皇的賞識,這一時期維瓦爾第受委托創(chuàng)造了大量的晚會劇、清唱劇作品和宗教音樂,主要代表作有:歌劇《阿爾米達(dá)在埃及軍營》(年份不詳);歌劇《赫拉克勒斯在特摩東特》(1724年);協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng)意的試驗》(Op.8,1725年),包含小提琴協(xié)奏曲《四季》和幾首取材于文學(xué)的協(xié)奏曲等。
第三個時期是1726年-1739年。維瓦爾第回到故鄉(xiāng)威尼斯擔(dān)任了圣安琪羅劇院的音樂總監(jiān),潛心于協(xié)奏曲的創(chuàng)作,其主要代表作有:12首小提琴協(xié)奏曲《里拉琴》(Op.9,1727年);有史以來出版印行的第一部為獨(dú)奏長笛和弦樂而作的6首橫笛協(xié)奏曲(Op.10,1728年);6首小提琴和雙簧管協(xié)奏曲(Op.11,1729年);6首小提琴協(xié)奏曲(Op.12,1729年);橫笛和低音提琴奏鳴曲《忠實的牧羊人》(Op.13,1729年)等。
第四個時期是1730年-1737年。這個時期是維瓦爾第創(chuàng)造生涯的晚期,其于1729年末至1733年再次開始音樂旅行,1733年至1735年,維瓦爾第再次成為家鄉(xiāng)圣安琪羅劇院的首席作曲家,主要代表作為大提琴和低音提琴奏鳴曲(Op.14,1737年)。歌劇方面,維瓦爾第將歌劇活動的重心移到了歐洲大陸,推出了許多威尼斯首演作品的改編本歌劇如《忠實的少女》(1732年)、《奧林匹亞》(1734年)等等,在此不列舉。
人文精神,是指以人類文化實踐為基礎(chǔ),以人的文化主體性為前提,以人為中心的精神。核心價值觀就是主張反對一切以神為本的舊觀念,頌揚(yáng)塵世的歡樂和生活,反對神學(xué)對人性的壓抑,追求人性的自由。在維瓦爾第生活的巴洛克時期,文藝復(fù)興和啟蒙運(yùn)動建立起來的對人性和理性的追求,對當(dāng)時歐洲舊有的基督教思想和封建文化模式形成了直接的沖擊。反映在音樂領(lǐng)域,具體表現(xiàn)在音樂以反映人類最直接、最普通的情感為核心,更多的關(guān)注普通人的情感和個性的表現(xiàn),挖掘人的內(nèi)心情感世界,音樂欣賞活動也在這一時期走入了中產(chǎn)階級家庭而不再是上層貴族的專利。正是在這種時代背景下,維瓦爾第的音樂作品充滿了對自由生活的向往、對美好生活的追求,如同亞平寧半島的陽光一樣,給人以溫暖和快樂。他用音樂形式編織出的意味深長的樂思,是他對生命和藝術(shù)真諦的領(lǐng)悟,以富于民間色彩和生活氣息著稱的作品更是他用音樂表達(dá)的人文主義關(guān)懷。這一點(diǎn),我們可以分別通過他的小提琴協(xié)奏曲《四季》和歌劇《奧林匹亞》這兩部分別在不同領(lǐng)域的代表作中,窺視到其音樂真正的人文主義精神內(nèi)涵。
小提琴協(xié)奏曲《四季》創(chuàng)作于1725年,是維瓦爾第第8號作品《和聲與創(chuàng)意的實驗》12首協(xié)奏曲中的前4首。之所以合稱為《四季》,顧名思義這4首協(xié)奏曲分別被冠以《春》《夏》《秋》《冬》的標(biāo)題,同時維瓦爾第還親自為每個樂章附上了一段十四行詩,使其與標(biāo)題相對應(yīng),同時也讓聽眾更好的理解《四季》中蘊(yùn)含的詩情畫意。在這部作品中,維瓦爾第用了許多非常特別的技巧與構(gòu)思描繪出了春、夏、秋、冬不同鏡像與美麗景色,比如用主題旋律輕快、華麗而灑脫的回旋曲來表現(xiàn)春意之黯然;用整個樂隊齊奏出連續(xù)、快速的十六分音符來表現(xiàn)夏天突如其來的風(fēng)雨雷電;用獨(dú)奏小提琴一連串流暢而歡快的琶音表現(xiàn)秋季人們喜慶豐收、盡情歡樂的場景;用大提琴、中提琴和第二小提琴漸次加入演奏和獨(dú)奏小提琴拉奏雙音、顫音,來表現(xiàn)冬天的嚴(yán)寒和人們身體的顫抖。即使是第一次聆聽《四季》的人,也可以從中領(lǐng)略到其中的獨(dú)特魅力,感受到其中人與自然的和諧、純凈、永恒之美。這是維瓦爾第對周遭自然世界的認(rèn)知、以及對人類百態(tài)觀察的結(jié)果。
歌劇《奧林匹亞》則講述了這樣一個故事:青年魯西達(dá)斯想娶阿麗絲泰公主,冒名頂替好友曼卡克萊斯參加比武招親并贏得比賽,曼卡克萊斯雖然與公主兩情相悅,但為了友誼反而勸說公主嫁給魯西達(dá)斯。這時,一位曾與魯西達(dá)斯私定終身的姑娘阿杰奈出現(xiàn)了,她將事情真相告訴了國王,國王要把魯西達(dá)斯流放,魯西達(dá)斯妄圖殺死國王,但失敗被判死刑。阿杰奈以魯西達(dá)斯妻子的身份愿意替丈夫服刑,并拿出了定情項鏈。國王看見項鏈發(fā)現(xiàn)魯西達(dá)斯是自己拋棄的兒子,于是釋放魯西達(dá)斯,并在皇宮為兩對新人舉行了婚禮。此劇摻雜了當(dāng)時西方社會很流行的一種“子殺父情結(jié)”的倫理觀念,反映了自文藝復(fù)興以后對于古代戲劇文化的推崇的結(jié)果,而大圓滿的收場方式則符合了當(dāng)時觀眾的審美需求,體現(xiàn)了文藝復(fù)興以來對于自由、平等、博愛和人權(quán)的追求,以及對于古代藝術(shù)精神的復(fù)興愿望。
維瓦爾第的作品就是這樣的獨(dú)具魅力,始終充滿著華麗的音色和鮮活的表現(xiàn)力,他將優(yōu)美的旋律和人文精神充分融合,使人們在一邊欣賞他的作品的同時一邊感受親切、自然、純凈的人文氣息。雖然沒有巴赫作品那樣對人性的自我反思和審判,沒有貝多芬作品那樣對命運(yùn)的不屈服和抗?fàn)?,但二百多年后的今天人們依然在為他的音樂作品而陶醉,就是對這位紅發(fā)神甫一生的肯定。
[1]張洪島主編.《歐洲音樂》.人民音樂出版社,1983
[2]蔡良玉著.《西方音樂文化》.人民音樂出版社,1999
[3]沈旋等著.《西方音樂史簡編》.上海音樂出版社,1999