摘 要：人們都是希望有美好和理想的生活，像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學(xué)家和思想家在探討理想時(shí)總是相信存在一個(gè)理想的完美國(guó)度，但是現(xiàn)實(shí)總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和丑陋的。藝術(shù)家的工作就是通過(guò)夢(mèng)這種人的無(wú)意識(shí)的表現(xiàn)形式去修補(bǔ)這個(gè)不完美的生活和現(xiàn)實(shí)，使它重獲完美，并通過(guò)圖畫(huà)把生活的這種理想的狀態(tài)保存下來(lái)。

關(guān)鍵詞：白日夢(mèng)；生活；藝術(shù)；美；繪畫(huà)

中圖分類(lèi)號(hào)：G623.75 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）1-0000-01

一、幻想與生活、科技發(fā)明、藝術(shù)創(chuàng)造的意義

我們從長(zhǎng)期被認(rèn)為的最為黑暗和壓抑的中世紀(jì)開(kāi)始說(shuō)起。無(wú)論是中世紀(jì)的精神生活還是世俗生活都是離不開(kāi)希伯來(lái)—基督教文化這一核心。雖然我們認(rèn)為中世紀(jì)整個(gè)時(shí)代是骯臟、混亂和丑陋的，但希伯來(lái)—基督教文化也孕育著生活的理想。這個(gè)社會(huì)理想就是騎士精神。

而在古希臘文化中將人放在自然法則中的至高無(wú)上的地位，因?yàn)橄ＥD人認(rèn)為他們和神的關(guān)系最為密切。（幾乎每個(gè)希臘人都這樣認(rèn)為）他們把人的位置擺得很高，卻痛苦的意識(shí)到了人類(lèi)的偉大和人類(lèi)潛在價(jià)值都是有局限的。將現(xiàn)實(shí)中對(duì)偉大的夸張和人類(lèi)的種種局限結(jié)合起來(lái)（最大的局限就是生命是有限的）。帕特農(nóng)神廟上刻著“Know yourself”“nothing in excess”。這兩句話的言外之意是你不是神。這兩者的結(jié)合就構(gòu)成了希臘對(duì)人類(lèi)悲劇性前景的認(rèn)識(shí)。在人類(lèi)的局限面前，夢(mèng)的意義就凸顯出來(lái)了。它是人類(lèi)在理想中克服局限，促進(jìn)達(dá)成愿望的一種手段。

夢(mèng)既是我們?cè)谏钪谢顒?dòng)的延續(xù)，而且其目的是使我們超脫日常生活，達(dá)成愿望。在生活中我們心事重重、悲痛欲絕時(shí)，或是我們竭盡全力在解決問(wèn)題時(shí)，或是沉浸在快樂(lè)和甜蜜之中時(shí)，夢(mèng)所展示的不但是現(xiàn)實(shí)的情調(diào)和象征，而且會(huì)產(chǎn)生對(duì)生活現(xiàn)實(shí)有所補(bǔ)充的內(nèi)容，使我們對(duì)生活的憧憬和感受更加強(qiáng)烈。

二、幻想對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的意義

白日夢(mèng)對(duì)生活來(lái)說(shuō)，它滿足了生活的欲望，使生活充滿憧憬和激情。讓一切生活理想的創(chuàng)造力盡情噴發(fā)，讓一切生活激情的幻想盡相涌流。像柏拉圖和亞里士多德那樣的許多哲學(xué)家和思想家在探討理想時(shí)總是相信存在一個(gè)理想的完美國(guó)度，但是現(xiàn)實(shí)總是不是完美的，甚至是骯臟、混亂和丑陋的。藝術(shù)家的工作就是去修補(bǔ)這個(gè)不完美的生活和現(xiàn)實(shí)，使它重獲完美，并通過(guò)圖畫(huà)把生活的這種理想的狀態(tài)保存下來(lái)。

文藝復(fù)興時(shí)期，特別是從阿爾伯蒂開(kāi)始，藝術(shù)家談藝逐漸成為時(shí)尚，藝術(shù)從中世紀(jì)以前單純的“技藝”中脫離出來(lái)。藝術(shù)家的匠人身份逐漸下降，而知識(shí)分子身份逐漸上升。特別是瓦薩里的《藝術(shù)家傳》出版后，進(jìn)一步確立了藝術(shù)家的歷史地位。這一時(shí)期主要是一些技法指南，隨著文藝復(fù)興的深入，藝術(shù)理論一方面繼承了古希臘古羅馬像柏拉圖和亞里士多德的文藝?yán)碚摚硪环矫?，又結(jié)合了藝術(shù)在技術(shù)和實(shí)踐上得新的發(fā)展成果，使人們對(duì)藝術(shù)和繪畫(huà)的理解進(jìn)一步加深。

切尼尼《藝術(shù)指南》是第一個(gè)將“幻想”和“手工”放到同樣的重要地位，因?yàn)樗囆g(shù)從古希臘到中世紀(jì)一貫的傳統(tǒng)的作為一種工藝制作的活動(dòng)，對(duì)“幻想”或者說(shuō)是對(duì)想象力的強(qiáng)調(diào)，則是文藝復(fù)興藝術(shù)浪漫主義特征的出現(xiàn)。庫(kù)薩的尼古拉的《論戲球》表達(dá)了同樣的思想：一個(gè)可見(jiàn)的球是先在于藝術(shù)家心中的不可見(jiàn)的球的形象。唯有心靈具有創(chuàng)造虛構(gòu)事物的能力。心靈有創(chuàng)造觀念的能力，進(jìn)而發(fā)展這一能力來(lái)表現(xiàn)它們。

達(dá)芬奇的藝術(shù)理論主要見(jiàn)于他的《論繪畫(huà)》。達(dá)芬奇認(rèn)為“構(gòu)思”（disegno）這個(gè)概念是作為藝術(shù)的靈魂，因而具有神性，它是在最高的層次上復(fù)制了上帝可見(jiàn)的作品?！皹?gòu)思”是從阿爾伯蒂開(kāi)始為文藝復(fù)興藝術(shù)家和美學(xué)家反復(fù)使用幾乎成為談藝論美的口頭禪的一個(gè)中心概念。阿爾伯第即已將“構(gòu)思”界定為源于精神，用線與角予以表現(xiàn)一種鮮明的規(guī)劃，《藝術(shù)家傳》中瓦薩里首先認(rèn)為藝術(shù)家的創(chuàng)作首先體現(xiàn)為處心積慮的構(gòu)思，當(dāng)他將內(nèi)在于心的構(gòu)思外化，使作品既反映自然，又反映藝術(shù)家心中的完美形式即構(gòu)思。構(gòu)思即是在心得一種形式，也是用手予以實(shí)現(xiàn)的一種形式，實(shí)際上是兼顧了構(gòu)思和素描或者說(shuō)草稿來(lái)兩個(gè)概念。

在弗洛伊德的理論中，特別是表現(xiàn)在《達(dá)芬奇和他對(duì)童年的一個(gè)記憶》，他進(jìn)一步提升了藝術(shù)在精神方面的價(jià)值，他認(rèn)為無(wú)意識(shí)性本能才是藝術(shù)家構(gòu)思和創(chuàng)作的真正來(lái)源。無(wú)意識(shí)是弗洛伊德提出的意識(shí)、前意識(shí)和無(wú)意識(shí)三個(gè)人類(lèi)心理結(jié)構(gòu)部分之一，無(wú)意識(shí)就是大量的本能直接需要的東西被意識(shí)所壓抑的產(chǎn)物，其主要內(nèi)容是性本能。他認(rèn)為達(dá)芬奇在藝術(shù)上有如此崇高的成就就是在于他小時(shí)候的戀母情結(jié)和自己的性本能轉(zhuǎn)移，這樣無(wú)意識(shí)性本能就成了決定藝術(shù)創(chuàng)作的根本動(dòng)力和最深層的原因。

弗洛伊德認(rèn)為，夢(mèng)是人的無(wú)意識(shí)的表現(xiàn)形式，只有人在夢(mèng)境之中，才能完全放松，人的無(wú)意識(shí)本能才不會(huì)被意識(shí)所壓抑而盡情釋放。藝術(shù)家就是一些被過(guò)分的性本能無(wú)意識(shí)需要所驅(qū)使的人，藝術(shù)家的創(chuàng)作和做夢(mèng)一樣，一次幻想就是一次愿望的體現(xiàn)，，也是一次無(wú)意識(shí)欲望的一次滿足，幻想能使不能感到滿足的現(xiàn)實(shí)生活和欲望在創(chuàng)作中得以釋放。

藝術(shù)家就像孩子一樣，懷有很大熱情來(lái)創(chuàng)造一個(gè)幻想的世界，正是因?yàn)樗囆g(shù)家有很多的無(wú)意識(shí)本能實(shí)現(xiàn)不了，要用幻想性創(chuàng)作來(lái)代替滿足。

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