作者簡介：呂佳靜：1987年，女，浙江人，華東師范大學(xué)，學(xué)生，文學(xué)碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)中國畫。

王歡歡：1987年，女，江蘇人，華東師范大學(xué)，學(xué)生，文學(xué)碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)中國畫。

摘 要：沈周是明代花鳥畫史上一位成就顯著的畫家，他的花鳥畫以文人水墨寫意形態(tài)出現(xiàn)，引領(lǐng)了該時代的畫風(fēng)傾向。文章首先對沈周花鳥畫藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行簡要的分析和歸納，并總結(jié)出其風(fēng)格特征對前人有哪些突破。本文旨在分析其花鳥畫的繪畫風(fēng)格，以期在以后的繪畫創(chuàng)作過程中，能夠吸取其精華，從而創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的寫意花鳥畫作品。

關(guān)鍵詞：沈周；花鳥畫；繪畫風(fēng)格

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）01-0000-01

吳門畫派，亦稱“吳門派”。它與明末出現(xiàn)的“松江畫派”被后人合稱為“吳派”。所謂“吳門”，是因現(xiàn)在的江蘇省蘇州市一帶在古代曾建立過吳國，吳門乃舊時蘇州的別稱?！皡情T四大家”（亦稱“明四大家”）——沈周、文徵明、唐寅、仇英是其中聲譽(yù)最著者；同時還形成了畫史上最大的畫派——吳門畫派。

沈周（1427-1508），字啟南，號石田，晚號白石翁。出身于江蘇長洲（今蘇州）一個詩書世家，伯父沈貞吉、父親沈恒吉是當(dāng)時較有名氣的畫家，擁有不少藝術(shù)藏品。沈周的花鳥畫，有寫意和沒骨兩種風(fēng)貌。沈周吸收了歷史上公認(rèn)的花鳥畫大家之長，創(chuàng)造出富有“文人畫”意趣而又非逸筆草草，具有平淡天真，既生動又空靈的“登神逸品”。藝術(shù)家用自己獨(dú)特的繪畫思想和來捕捉自然事物敏銳的心靈及表現(xiàn)手法來詮釋自己的感受，這種詮釋的結(jié)果通常具有一定的風(fēng)格特色。沈周他通過自身的不懈努力，最終形成了自己花鳥畫的特色和繪畫語言。

一、取材廣泛，內(nèi)容豐富

竹、荷花、牡丹、芭蕉、石榴、枇杷、芙蓉、桃花、玉蘭、葡萄、蝴蝶花、萱花、白菜、田雞、鳥、鵝、貓、蟬、蛙、蟹、蝦乃至牲畜毛驢等無不成為沈周筆下攝取的對象。而且這些自然界的形象在沈周的獨(dú)特思想理解和畫筆下呈現(xiàn)出了不一般的繪畫風(fēng)采。

廣泛的題材體現(xiàn)在沈周68歲時，面對自然直接寫生，用筆精湛，畫面充滿了自然流動的氣息。有玉蘭、葡萄、蝴蝶花等等；即便是花卉，他也寓于感情色彩。其中就包括了水牛、杏花、枇杷、雞雛、石榴、蟬。如《杏花》，發(fā)出“老眼于今已斂華，風(fēng)流全與少年差”的歲暮感慨；《枇杷》頁，又企盼“黃金作服食，天亦壽吳人”的長生之道。這類圖幅將沈周年老時的心境、情緒披露無遺。全冊引首、畫、題詩、跋文，成為統(tǒng)一的藝術(shù)整體，充分體現(xiàn)了文人畫表情達(dá)意的審美情趣。

二、繪畫折枝構(gòu)圖，造型新穎

在中國畫畫創(chuàng)作尤其是花鳥畫繪畫中，構(gòu)圖是否得當(dāng)是作品創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。所謂構(gòu)圖，也就是章法、布局、留白、走勢。中國歷代畫論中南朝齊·謝赫“六法”中“經(jīng)營位置”就是指的繪畫構(gòu)圖。折枝構(gòu)圖是通過在寫生過程中，經(jīng)過藝術(shù)家的升華和刪選自然界中花與鳥的某一部分的角度，并利用中國畫空間和延伸的特點(diǎn)，造成一種靠聯(lián)想而不斷補(bǔ)充深化的廣闊空間。造型上，沈周非常造型上注意突出自然物象特點(diǎn)，注意突出花鳥感性性格，將花鳥注入人的主觀情緒，創(chuàng)作了“似與不似之間”的藝術(shù)形象。

三、簡疏的筆法，清潤的筆墨

水墨花鳥畫中復(fù)筆的大量使用，或始于沈周。沈周的復(fù)筆，增強(qiáng)了繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和畫面效果。故宮博物院藏的2件他的《墨牡丹》，一為“爛漫盈目”，一為“余香剩瓣”，各具風(fēng)采。前者花朵飽滿向上，展蕊怒放，枝莖疏朗。后者枝老花衰，將殘的牡丹，花葉設(shè)計(jì)成下垂?fàn)?。故方薰《山靜居畫論》又謂：“石田點(diǎn)簇花果，每用復(fù)筆，多蘊(yùn)蓄之致?！焙笳唠m老而花衰，然作者仍以由濃至淡一氣呵成之筆寫出花瓣，又以濃墨點(diǎn)葉，淡墨出校，水墨表現(xiàn)干凈利落，使將殘牡丹頻添幾分溫和、莊雅之氣；筆法簡疏而厚腴，形似而神具，頗為難得。

王世貞說：“五代徐熙黃筌而下，至宣和主，寫花鳥妙在設(shè)色粉繪，隱謂錄用耳真也?！敝袊B畫傳統(tǒng)方法，多以線勾勒造型，傳統(tǒng)的花鳥畫的色彩要求，主要是肖似對象，所謂“以形寫形、以色貌色”。而沈周卻有了突破。他改變了長期用線勾勒的單一化方法，不僅用勾勒設(shè)色法，而且用沒骨寫生法，更是使用了水墨寫意法，別開生面。清·方薰在《山靜居畫論》中說：“白石翁蔬果翎毛，得元人法，氣韻深厚，筆力沉著……”明·王世貞說：“五代徐（熙）黃（筌）而下，至宣和主（徽宗趙佶），寫花鳥妙在設(shè)色粉繪，隱起如粟，精工之極，儼若生肖。石田氏乃能以淺色淡墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也?！本褪钦f，中國花鳥畫傳統(tǒng)方法，多以線勾勒造型，雖兩宋時仲仁、楊補(bǔ)之、牧溪等嘗試用點(diǎn)厾之沒骨法來表現(xiàn)，但未成氣候。傳統(tǒng)的花鳥畫的色彩要求，主要是肖似對象，所謂“以形寫形，以色貌色”，而到了沈周卻有了突破。首先，他改變了長期用線勾勒的單一化技法，不僅用勾勒設(shè)色法，而且用沒骨寫生法，更使用水墨寫意法，別開生面，創(chuàng)造出新程式。再者，吸收山水中淺絳技法來設(shè)色，改變了原來摹寫自然的調(diào)子。

四、清雅的設(shè)色，沉靜的淡彩

沈周的花鳥畫分設(shè)色和純水墨兩種。設(shè)色花鳥作品以淡色敷之，兼工帶寫，如《松下芙蓉圖》、《花下睡鵝圖軸》；水墨寫意作品傳世最多，影響也是最大的。

弘治二年已酉（1489）沈周所作《松下芙蓉圖》，圖上自識：“弘治己酉夏，長洲沈周”。該畫乃手卷，紙本設(shè)色，該畫其芙蓉花以紅色信筆點(diǎn)出，復(fù)以白粉勾絲；葉則用淡花青以沒骨法寫出，松樹用濃墨勾寫，整幅畫面濃淡、干濕，運(yùn)用得當(dāng)，秀潤清雅。畫面給人一種揮灑自如，瀟灑態(tài)意之感。

沈氏十分注重線條的作用，并融會貫通。明代王世貞說：“五代徐（熙）黃（筌）而下，至宣和（徽宗趙佶），主寫花鳥。妙在設(shè)色粉繪，隱起如粟，精工之極，做若生肖。石田氏乃能以線色淡墨而作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真者也?！?/p>

值得一提的是，沈還改變了長期用線勾勒的單一化方法，不僅用勾勒設(shè)色法，而且用雙勾法、水墨淡彩法等種種表現(xiàn)方法，使花鳥畫技法上得到新的拓展，別開生面的創(chuàng)造出新程式。

據(jù)董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“寫生與山水不能兼長，惟黃要叔能之，余所藏《勘書圖》學(xué)李異，《金盤鵓鴣》學(xué)周防，皆有奪藍(lán)之手，我朝則沈啟南一人而已，此冊寫生更勝，山水間有本色，然皆真虎也。”此則論述中將沈周和黃筌并提，可見在畫史上能真正能將山水畫技法活用于花烏畫的并不多，董其昌認(rèn)為除五代黃荃之外，只有沈周一人能做到，說明了沈周在畫法上達(dá)到了一個新的高度。

利用山水畫技法融入花鳥畫的技巧創(chuàng)新，讓沈氏的花鳥畫的表現(xiàn)有了新的用武之地，使他的水墨花鳥畫由簡到放的發(fā)展過程中，創(chuàng)造了有法度可依、有筆墨可循的放逸的畫風(fēng)。正如方薰曾在《山靜居畫論》中記述：“石田多蘊(yùn)蓄之致，青藤擅跌宕之趣。”看得出沈周繪畫風(fēng)格是很古雅，有著很強(qiáng)的內(nèi)在張力的。

沈周花鳥畫對此后的陳道復(fù)（淳）、徐渭、周之冕等的花鳥畫有直接的影響。特別是周之冕，他在沈周的花鳥畫中發(fā)展了“勾花點(diǎn)葉法”。他在寫意花鳥畫的創(chuàng)作理論與藝術(shù)實(shí)踐上，為中國水墨寫意畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，他的繪畫風(fēng)格對后世起到了示范和指導(dǎo)的作用。由此可以看出在沈周不僅為中國花鳥畫作出了創(chuàng)造性的歸納，而且為后來的花鳥畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。