摘 要：中國的戲劇、戲曲作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，包含了文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是一門綜合性的藝術(shù)。本文對(duì)中國戲劇戲曲的聲樂特點(diǎn)進(jìn)行了初步探討，并對(duì)戲劇戲曲中的發(fā)聲和演唱技巧做了詳細(xì)論述，旨在為戲劇戲曲的傳承與光大做出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：戲劇戲曲；發(fā)聲和演唱技巧；方法

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）1-0000-01

我國的戲劇戲曲藝術(shù)自發(fā)端起，其表演特性就得到了世人的喜愛和關(guān)注，自元雜劇開始，戲劇戲曲藝術(shù)地位雖有所下降，但流傳至今的戲劇戲曲表演藝術(shù)仍是我國藝術(shù)瑰寶，并牢牢地扎根于中華文化這片沃土。說起戲劇戲曲，從其表演形式上來看，注重“唱念做打”四功五法的展現(xiàn)，而唱腔則是戲劇戲曲的靈魂所在。在演唱過程中，劇中人物的心理活動(dòng)，劇情的始末以及劇本所要抒發(fā)的情感都需要通過唱腔來展示。中國戲劇戲曲幾百來，一直受到老百姓的擁戴和喜愛，而觀眾在欣賞戲劇時(shí)對(duì)唱腔的喜愛已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了戲劇中其他的藝術(shù)成分。既然唱腔如此關(guān)鍵，下面本文就重點(diǎn)談一下戲劇戲曲中的發(fā)聲和演唱技巧。

一、采用科學(xué)的發(fā)聲和演唱方法

中國戲劇戲曲的發(fā)聲方法因人而異、因地而異，其方法更是五花八門。例如在古老的劇種，昆曲、京劇等，都有自己獨(dú)特的發(fā)聲方法。即便是同一個(gè)劇種，也會(huì)因流派的不同而出現(xiàn)不同的發(fā)聲方法。演員們大都從小開始學(xué)戲，在唱功上，每天喊嗓、練氣、一整套發(fā)聲方法都來自師父的言傳身教。而如今，我們的發(fā)聲技巧上在遵從師父的前提下，也應(yīng)更加相信科學(xué)，廣大戲劇戲曲演員可以在吸收、借鑒美聲唱法、民族唱法的發(fā)聲方法，將各種不同的發(fā)聲位置融合起來，注重氣息的運(yùn)用，從而減輕聲帶的負(fù)擔(dān)。目前比較推崇的胸腹式呼吸，通過肋間肌的收縮，提起肋骨，擴(kuò)展胸腔的呼吸方法，通俗來講，就是我們說的氣沉丹田，通過胸腔有節(jié)奏的收縮來完成氣體的交換——丹田的力量將所謂的“胸氣”拖住。注明的戲劇家程硯秋曾說過“氣沉丹田，頭頂虛實(shí)，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”的感覺，就是現(xiàn)在的由腹肌控制住橫膈膜的氣流，從而達(dá)到運(yùn)用自如。在演唱過程中，越是遇到高音胸口越要放松，這樣氣流就被順利的頂?shù)铰晭先?。演唱中，小腹要始終處在緊張狀態(tài)，儲(chǔ)氣不要過滿，以70%左右為宜，避免造成肺部的壓迫感，是演唱者縱向呼出部分氣息，但是又擔(dān)心儲(chǔ)存的氣息不夠而造成精神上的緊張。一旦出現(xiàn)倒氣現(xiàn)象，勢必會(huì)影響演唱效果，無法聲情并茂的體現(xiàn)人物性格及特點(diǎn)。

二、注意“共鳴”現(xiàn)象

演唱者在發(fā)聲的過程中，要注意各個(gè)發(fā)音器官之間的協(xié)調(diào)配合，循序漸進(jìn)，始終做到從口腔然后頭腔再到胸腔的步驟，只有這樣才能保證發(fā)音的飽滿性，達(dá)到較好的演唱效果。

口腔上的共鳴是聲波從喉嚨里發(fā)出來的第一個(gè)共鳴腔，也是最容易達(dá)到共鳴的腔體。演唱者在吸氣的過程中，口腔會(huì)自然的打開，同時(shí)保持喉頭和舌頭的自然下垂，再加上笑肌的輕微上提，演唱者就能感覺到自己的上口蓋部分有上提，而且小舌和軟腭部分也都保持在上提狀態(tài)。這樣，氣息就能夠有效的通過肌肉的牽引引起口腔的振動(dòng)，達(dá)到共鳴的效果，使表演者發(fā)出的聲音音色優(yōu)美且飽滿，同時(shí)也為頭腔和胸腔的共鳴打下基礎(chǔ)。

頭腔和胸腔的共鳴以口腔共鳴為基礎(chǔ)，同時(shí)，演唱者的下顎要自然下垂，上牙床略微上提，小舌及軟腭仍保持上提狀態(tài)，從而保證演唱者口鼻咽器官之間的空氣保持通暢性，使聲波能夠順利的回蕩于腔體之內(nèi)。經(jīng)過頭腔共鳴發(fā)出的聲音清脆明亮，會(huì)增加聲音的穿透力。而胸腔的共鳴，通俗來講，就是咽喉處在半打哈欠的狀態(tài)，聲波引起器官的振動(dòng)而產(chǎn)生的共鳴。胸腔是否共鳴，可以通過手壓胸口來證明。如果用手壓住胸口，受能夠感覺到胸腔在輕微顫動(dòng)，就證明胸腔在發(fā)生共鳴。胸腔共鳴會(huì)使演唱者的音色更加寬廣雄厚，充滿力量。

三個(gè)腔體的共鳴及有機(jī)結(jié)合，形成了戲劇戲曲演唱的整體性，能夠極大的改善演唱者的音色和音量。所以，廣大戲劇戲曲演唱者要把握好歌唱中的共鳴，掌握演唱的技巧。

三、戲劇戲曲演唱中的“情”

中國的戲劇戲曲同其他藝術(shù)形式一樣，尤為注重“情”，唱腔更是如此。那么，演唱者在演唱過程中，如何用“情”呢？需要演唱者從程式技巧和內(nèi)心情感兩方面著手，做到二者的有機(jī)結(jié)合。所謂程式技巧，清代葉元清的《明心鑒》中記錄，“歡、悲、恨、竭”這四大人生情感都能夠通過技巧的方式表現(xiàn)出來?！奥暁g”，降氣、白寬、心中笑；“聲悲”，噎氣、白硬、心中掉；……這些都是表現(xiàn)感情的技巧，演唱者在練習(xí)的過程中，要不斷的借鑒、學(xué)習(xí)先人總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)和情感表達(dá)技巧，同時(shí)，也要深入戲文，仔細(xì)推敲，了解戲文所要表達(dá)的情感，深入角色的內(nèi)心世界，把握人物的內(nèi)心活動(dòng)。此外，“用腔”表達(dá)情感也是我國戲曲行腔及裝飾的一部分。由此，我們可以看出，中國戲劇戲曲的一招一式都能看作技巧，而這些技巧的創(chuàng)造與使用都是為了更好的刻畫與塑造戲中的人物及形象。

結(jié)語：

戲劇戲曲是中華藝術(shù)的瑰寶，演唱者在演唱中采用科學(xué)的發(fā)聲和演唱技巧，同時(shí)結(jié)合民族文化，一方面表現(xiàn)出戲劇戲曲藝術(shù)的唱腔美，另一方面還要表現(xiàn)出戲劇戲曲藝術(shù)中的情，實(shí)現(xiàn)聲情并茂，帶動(dòng)廣大欣賞者走入作者的內(nèi)心，體味作品的真諦。

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