摘 要：美術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神與制作活動(dòng)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的客觀反映。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一。每個(gè)畫家都應(yīng)該在他的作品中表現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解。油畫創(chuàng)作表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)美的再創(chuàng)造，是自然美。但藝術(shù)美是高于自然美的。油畫作品所表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)美，現(xiàn)實(shí)中美的事物或事物的美，是油畫創(chuàng)作的根源。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；創(chuàng)作過程；時(shí)代感

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）1-0000-01

創(chuàng)作是表現(xiàn)藝術(shù)的個(gè)性和創(chuàng)造力，注重實(shí)踐性，把我們實(shí)驗(yàn)性的習(xí)作應(yīng)用到到創(chuàng)作中。關(guān)于個(gè)人風(fēng)格和表現(xiàn)手法的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，它關(guān)系到創(chuàng)作的觀念、個(gè)性、情感、風(fēng)格、形式語言、時(shí)代課題、繼承與革新等等。創(chuàng)作概念并不僅僅是畫一幅或者練習(xí)性習(xí)作不同的作品，也不是對(duì)以往作品或創(chuàng)作模式的套用，模仿前人的創(chuàng)作模式或者方法是毫無意義的。我們要對(duì)他們的創(chuàng)造精神進(jìn)行學(xué)習(xí)，一味的模仿，注重內(nèi)容而忽略形式，注重題材而忘了該有的風(fēng)格?？偸遣豢杀苊獾赜脛e人的感受去“體驗(yàn)”那些遠(yuǎn)離了時(shí)代和不熟悉的環(huán)境或生活，用那些已經(jīng)被前人形成程式化的東西。如果是這樣，那么有了生活與有了體驗(yàn)，依舊用別人的感受來表達(dá)自己的情感，最終只是復(fù)制了別人的格式或借鑒了別人的情感，甚至無法將作品完成。那么作品只停留在習(xí)作的程度，與前任的風(fēng)格相近完全沒有自己真實(shí)的個(gè)性。當(dāng)油畫創(chuàng)作缺少探索性習(xí)作的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，作品往往流于粗糙，似乎沒有完成，作者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)的了解、認(rèn)知不夠，作品表現(xiàn)不穩(wěn)定、不成熟，藝術(shù)創(chuàng)造是一種艱苦的藝術(shù)實(shí)踐過程。人在模仿別人的同時(shí)，并不放棄創(chuàng)造的沖動(dòng)、想象。既然要受個(gè)性及思想的束縛，那么把想象運(yùn)用到構(gòu)思和創(chuàng)作中來。這種思維過程就是有意識(shí)、有目的、有主題、有軌跡的一個(gè)過程，所以說它是有質(zhì)的。文學(xué)和繪畫，道之同源，多可互通。即便如此，這種構(gòu)思中的思維活動(dòng)，卻是油畫創(chuàng)作過程中很重要的一個(gè)階段?？梢哉f，沒有思維想象，就沒有創(chuàng)作；沒有思維想象，就沒有藝術(shù)。

油畫創(chuàng)作實(shí)踐過程中并不是沒有規(guī)律可尋。首先，創(chuàng)作試圖表達(dá)個(gè)人感受或體驗(yàn)提供空間。按其喜歡自覺選擇藝術(shù)發(fā)展中或當(dāng)代油畫的某一時(shí)期、某一流派、某一風(fēng)格、某一藝術(shù)家作為探索和學(xué)習(xí)的起點(diǎn)，進(jìn)行效仿性的創(chuàng)作實(shí)踐，探索性習(xí)作應(yīng)是重點(diǎn)。在這個(gè)時(shí)間段應(yīng)以模仿為主、寫生與創(chuàng)作為輔，把多種風(fēng)格作為的直接切入點(diǎn)。其次，在模仿性創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)寫生和創(chuàng)作的力度，強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感和體驗(yàn)，關(guān)注生活，強(qiáng)化創(chuàng)造精神，汲取別人藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)種類的精華，改變所學(xué)藝術(shù)風(fēng)格，尋找個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)方式。

藝術(shù)是用它獨(dú)特的方式來反映這個(gè)時(shí)期的時(shí)代背景，記錄這個(gè)時(shí)代的文明與文化。藝術(shù)在新的技術(shù)條件的沖擊下也要另外尋找新的存在價(jià)值，每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特風(fēng)格特征，這種風(fēng)格集中表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的時(shí)代精神和審美意識(shí)。藝術(shù)上新的形式美和審美觀的產(chǎn)生是同這個(gè)時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展有著密切的關(guān)系。每個(gè)歷史時(shí)期有著不同的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，不同的政治制度，不同的生活方式和生活環(huán)境，使人們產(chǎn)生不同的認(rèn)知，不同的觀點(diǎn)，不同的審美方式，導(dǎo)致藝術(shù)的風(fēng)格隨著時(shí)間更新、變換、發(fā)展，從而產(chǎn)生具有時(shí)代性特征的新的藝術(shù)形式美。因此，藝術(shù)家走向熱衷于表現(xiàn)對(duì)事物的觀念，藝術(shù)滲透到生活中的各個(gè)細(xì)節(jié)。藝術(shù)家自己的情感、觀念、自我意識(shí)成為創(chuàng)作的主要方向?？梢哉f，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不僅改變著藝術(shù)的創(chuàng)作形式，同時(shí)也改變了人們的審美意識(shí)與審美觀念，當(dāng)代人的審美意識(shí)與審美情趣已隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而不斷求新、求變、求獨(dú)特。和過去任何時(shí)代相比，在新的時(shí)期新的技術(shù)條件下的藝術(shù)創(chuàng)作越來越追求作品的個(gè)性化，獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家好比在荒漠里尋找甘泉，沒有頭緒。只有當(dāng)人們走自己的路，盡其所能地排斥理智的支配，體驗(yàn)才能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造?！八囆g(shù)理想的本質(zhì)在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)。”①

同時(shí)，科技的進(jìn)步在便利的攝影設(shè)備、計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和交通設(shè)備的普及后，許多畫家們很少再單純的依靠形象和素材的寫生收集，日常創(chuàng)作常依賴于對(duì)照片，如果不加上藝術(shù)的處理，就很容易變成材料和科技的奴隸。也就談不上對(duì)生活、藝術(shù)、乃至人生的一種感受了。曾有人認(rèn)為，油畫，尤其是寫實(shí)油畫，在經(jīng)過現(xiàn)代科技、開放觀念、材料技法等多方面的沖擊下，已走到了盡頭。這種情況下畫家本人就尤其重要了，他們要掌握用“技巧”來為畫面服務(wù)，讓照片材料成為藝術(shù)家在構(gòu)建畫面時(shí)的助手，用自己獨(dú)有的感覺來塑造畫面，從而達(dá)到理想的效果。當(dāng)代著名的油畫家劉小東、冷軍、毛焰等就能夠適度利用科技，他們?cè)趧?chuàng)作過程中應(yīng)用現(xiàn)代工具材料然后加上自身的藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出了一批具有個(gè)人象征的油畫作品。

繪畫是一種視覺藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。這種反映不是機(jī)械被動(dòng)地復(fù)制生活，而是一種高于生活的再創(chuàng)造。油畫創(chuàng)作是“具有強(qiáng)烈個(gè)性和情感色彩的精神勞動(dòng)，是生活與心靈碰撞之后激發(fā)出來的情感流露，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體?！雹谄鋵?shí)可以塑造的素材很多，關(guān)鍵在于能否真實(shí)的反映生活，表現(xiàn)自己的真生活。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《藝術(shù)作為理想：黑格爾》2009年11月20日來源：中國美術(shù)家網(wǎng)

[2] 《電影文學(xué)》2010年02期來源：《中國知網(wǎng)》