摘要：對于悲劇的論述實際上始終貫穿的是尼采對人生悲劇的審美觀照。叔本華悲觀主義影響了尼采一生。尼采清楚的表達了自己用悲觀主義洞悉人心這一思想主線。而這之后無論是使用暴力、征服來克服人性的怯懦還是二次深化無不是以承認人生悲劇為前提。這種對于人生悲劇性的敏感和他從叔本華那里所感悟到的人生痛苦的悲徹，使他不得不尋找一種解決的方法。而遺憾的是，理性而冷漠的現(xiàn)實世界是無論如何也不可能使其從痛苦中真正擺脫，于是，尼采便在審美領域尋求人生的出路。換言之，尼采將人生當作審美現(xiàn)象。

關鍵詞：悲劇、審美觀照、尼采

中圖分類號：B516.47 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01

在尼采看來，科學精神與理想思想對悲劇有著強大的桎梏，并一生致力于悲劇理論。而事實上，他將人生的痛苦當作一種審美現(xiàn)象進行觀照，從側面印證了一種從藝術角度來感悟和體察生命的審美的人生態(tài)度。如他自己所強調：“我們不妨這樣看待自己，對于藝術世界的真正創(chuàng)造者來說，我們已是圖畫和投影，我們的最高尊嚴就在作為藝術品的價值之中——因為只有作為審美現(xiàn)象，生存和世界才是永遠有充分理由的”這種完全脫離理性與道德的以酒神精神是以肯定人生悲劇性為前提。而對于悲劇的論述實際上始終貫穿的是他對人生悲劇的審美觀照。

在《權利與意志》一書中，尼采這樣描述了他的思想軌跡：“我的先驅是叔本華，我深化了悲觀主義，并通過發(fā)現(xiàn)了悲觀主義的最高對立物才使悲觀主義完全進入我的感覺。繼而是：上層的歐洲人，偉大的政治先驅。繼而是：希臘人及其起源?！?/p>

叔本華悲觀主義影響了尼采一生。從這段論述中，尼采清楚的表達了自己用悲觀主義洞悉人心這一思想主線。而這之后無論是使用暴力、征服來克服人性的怯懦還是二次深化無不是以承認人生悲劇為前提。這種對于人生悲劇性的敏感和他從叔本華那里所感悟到的人生痛苦的悲徹，使他不得不尋找一種解決的方法。而遺憾的是，理性而冷漠的現(xiàn)實世界是無論如何也不可能使其從痛苦中真正擺脫，于是，尼采便在審美領域尋求人生的出路。換言之，尼采將人生當作審美現(xiàn)象。

尼采認為：“只有作為一種審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的。在這個意義上，悲劇神話恰好要使我們相信，甚至丑與不和諧也是意志在其永遠洋溢的快樂中借以自娛的一種審美游戲?！彼靡环N藝術家的眼光來看待整個世界，將世界物化成一件藝術品。無論是丑陋不堪，抑或是精美絕倫，這樣的現(xiàn)實和人生從始至終都只是藝術家眼中的一件藝術品，供人欣賞和把玩。而也恰因如此，人們才有勇氣去邁出尋求人生出路的第一步，即面對。在尼采看來，“藝術是生命的偉大興奮劑……在悲劇面前，我們靈魂里的戰(zhàn)士慶祝他的狂歡節(jié)；誰習慣于痛苦，誰尋求痛苦，英雄氣概的人就以悲劇來褒揚他的生存”這樣，在科學和倫理都無法解釋的情況下，人們仍舊有理由和能力在藝術的視野里，觀照人生。而做這一切的唯一目的便是以人生的悲劇性為先決條件的。

尼采首先以一種悲觀主義的態(tài)度明確了他所有理論的切入點，隨后在《悲劇的誕生中》以日神與酒神的二元結構的描述，解釋了悲劇的本質。人生的真理在于善惡悲喜的交融，痛苦與歡樂、希望與絕望的并存；而尼采視酒神精神與日神精神兩種對立力量的結合為悲劇的本質，二者相呼應。

尼采認為，藝術發(fā)展的動力來自于人生中兩種自然的藝術力量的沖突。這兩種藝術力量是酒神精神與日神精神。酒神精神是對人生原始苦難（意志）的承擔和體認，表現(xiàn)為沉醉；日神精神是在靜觀中把苦難的人生幻想為光輝明麗的形象，表現(xiàn)為夢感。日神精神產(chǎn)生造型藝術，它通過阿波羅式的完美形象的塑造，肯定個體存在的價值；酒神精神產(chǎn)生音樂，它在音樂中展現(xiàn)原始意志的本質——在個體的不斷毀滅和再生中展現(xiàn)自身的永恒力量。悲劇是這兩種極端對立的藝術力量的結合，一出悲劇展示的就是個體在阿波羅式的形象中被肯定，又被毀滅于酒神式的原始意志的永恒沖動中的過程。悲劇最終給予觀眾的是戰(zhàn)勝了日神的酒神智慧，是從中體驗到返回永恒意志的原始統(tǒng)一性的形而上的慰藉。

尼采悲劇的智慧就是個體通過自我毀滅體驗到返回原始統(tǒng)一性的快樂的轉述，因為它肯定的不是個體生命本身，而是個體生命所體現(xiàn)的偉大精神。當世界自然物化成一件藝術品，只存活于藝術家的眼睛。那么對于藝術家來說，到底應該持有一種怎樣的態(tài)度，而以這種方式?jīng)_出桎梏之后的人生又該呈現(xiàn)出何種姿態(tài)，則是以下所討論的問題。既然悲劇最終展現(xiàn)給觀眾的是戰(zhàn)勝了日神的酒神智慧，那么在此之上的人生其實也是兩種形態(tài)：夢的永恒與醉的放縱。

通過永恒輪回達到了對生命的最高肯定。由于永恒輪回，人不僅獲得了永恒的歡悅，也不得不承擔起永恒的人生痛苦和悲劇。尼采以宇宙生命賦予個人生存意義，要人們用生命本身的力量來戰(zhàn)勝生命的痛苦，即使在痛苦中也會感覺到生命的歡樂。這種痛苦在酒神精神的催化下顯得更為激烈，痛苦與災厄在一種放縱的刺激下顯得更為誘人，也更使人興奮。面對險境與未知，精神愈加歡欣鼓舞，這就是酒神精神，也就是審美的人生。因為他正是在用美的視野去估價痛苦、險境和未知事物，這種估價激發(fā)他生命的活力。

使個體變成了一種恣意的對抗狀態(tài)。在尼采看來，生命具有自我超越的本性，而這種本性又集中體現(xiàn)在強者、優(yōu)秀者身上。超越性是戰(zhàn)勝人生的悲劇性的保證。他說：“日神的，酒神的。有兩種狀態(tài)，藝術本身表現(xiàn)于其中，就像自然力表現(xiàn)于人之中一樣……這兩種狀態(tài)也表現(xiàn)在正常生活中，只是弱些罷了；夢境和醉意……夢境釋放的是想象力、聯(lián)系力、詩之力，醉意釋放出的是言談舉止之力：激情之力、歌舞之力?！闭绮槔瓐D斯特拉無處不在的放肆的舞蹈。而這也正與酒神精神相契合。

而醉的表現(xiàn)形式除了外化的舞蹈，還有性沖動和殘酷。尼采說：“酒神藝術也要使我們相信生存的永恒樂趣，不過我們不應在現(xiàn)象之中，而應在現(xiàn)象背后尋找這種樂趣。我們應當認識到，存在的一切必須準備著異常痛苦的衰亡，我們被迫正視個體生存的恐怖一一但是終究用不著嚇癱，一種形而上的慰藉使我們暫時逃脫世態(tài)變遷的紛擾。然而這之中也必然伴隨著必然的痛苦，如殘酷所帶來的血腥與暴虐，性沖動所產(chǎn)生的分娩之痛等等。

與此同時，尼采對于“醉”也做過明確的描述：“一一為了藝術得以存在，為了任何一種審美行為或審美直觀得以存在，一種心理前提不可或缺：醉。首先須有醉提高整個機體的敏感性，在此之前不會有藝術。醉的如此形形色色的具體種類都擁有這方面的力量：首先是性沖動的醉，醉的這最古老最原始的形式。

但這兩種形態(tài)的最終狀態(tài)就如尼采本人所說“用審美的解釋來代替對人世的道德的解釋?，F(xiàn)實是痛苦的，但它的外表又是迷人的。不要到現(xiàn)實世界去尋找正義和幸福，因為你永遠也找不到；但是，如果你像藝術家看待風景那樣看待它，你就會發(fā)現(xiàn)它是美麗而崇高的?！?/p>