摘要：隨著現(xiàn)代電子傳媒技術(shù)的飛速前進(jìn)，動(dòng)畫作為一個(gè)新興的是事物正在蓬勃的發(fā)展，作為一個(gè)新鮮的藝術(shù)門類，它把電子技術(shù)與各類形式的藝術(shù)整合起來，把當(dāng)代藝術(shù)推向了一個(gè)全新的歷史舞臺(tái)。但是，這是因?yàn)槠溥@一獨(dú)有特性，使得現(xiàn)在的人們對(duì)其藝術(shù)性產(chǎn)生了質(zhì)疑，開始把動(dòng)畫的發(fā)展等同于技術(shù)的發(fā)展。本文將在文章中反駁這一觀點(diǎn)。本文的核心論點(diǎn)是技術(shù)不是動(dòng)畫的一切，動(dòng)畫是一門藝術(shù)。文章將從兩個(gè)大點(diǎn)闡述這個(gè)觀點(diǎn)，既：從藝術(shù)本身和藝術(shù)語言的來源這兩個(gè)立足點(diǎn)來論證。從電子技術(shù)在聯(lián)覺藝術(shù)的應(yīng)用的開始到藝術(shù)語言來源等，系列的闡述了動(dòng)畫是一門藝術(shù)這個(gè)觀點(diǎn)。這對(duì)于從新并且正確的認(rèn)識(shí)動(dòng)畫及其的本質(zhì)和特點(diǎn)有一定意思上幫助。

關(guān)鍵詞：可視音樂 藝術(shù)語言 藝術(shù)載體 藝術(shù)內(nèi)容

中圖分類號(hào)：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1006-026X（2013）04-0000-02

費(fèi)城，1926年威爾弗雷德發(fā)明了色彩投影機(jī)（Clavilux），并用這個(gè)機(jī)器演奏了《宙斯》這一著名的交響樂。作者把色彩和音樂等同起來，把著名的抽象繪畫的創(chuàng)始人康定斯基所提出的聯(lián)覺理論發(fā)展到另一個(gè)高度。這次在費(fèi)城的表演，它其實(shí)帶來了兩個(gè)在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新：第一，它的出現(xiàn)代表著電子技術(shù)與藝術(shù)在人類歷史上的首次的完全的結(jié)合；第二，它又意味著一種新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生。在這次表演中，繪畫，音樂，燈光等藝術(shù)形式在同一個(gè)平臺(tái)上整合起來，并且利用了各種藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，使它們有機(jī)的結(jié)合起來，并且發(fā)展到了另一個(gè)高度，既是我們大家熟知的“可視音樂”（Visual Music）。

那么動(dòng)畫，它的出現(xiàn)比較晚，它同樣是一電子的產(chǎn)物。由于它的含有大量的電子技術(shù)，人們開始淡忘三維動(dòng)畫和藝術(shù)的聯(lián)系，并且把它歸納為純粹的電子技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。其實(shí)不然，我們可以分析動(dòng)畫的基本性質(zhì)和構(gòu)成生分：繪畫，音樂，燈光，動(dòng)作等等。那么它和上一段提到的“可視音樂”又有什么不同，它們都是一種藝術(shù)形式。動(dòng)畫中的電子技術(shù)其實(shí)是三維動(dòng)畫這一藝術(shù)形式的手段，或者更透徹的說法是一個(gè)藝術(shù)形式的展示平臺(tái)，就像是畫家使用的筆刷和畫紙；音樂家手中的樂器和舞臺(tái)一樣。電子技術(shù)對(duì)于動(dòng)畫來說，它是后者的載體，再現(xiàn)各種各樣藝術(shù)是動(dòng)畫的內(nèi)容。

內(nèi)容和載體，它們是兩個(gè)不同的概念，它們分屬于不同的體系，一個(gè)是表象，而另一個(gè)是事物的本質(zhì)。隨著現(xiàn)代電子技術(shù)的日新月異發(fā)展，三維動(dòng)畫在電子技術(shù)絢麗奪目的光彩之下，人們開始漸漸的淡忘了三維動(dòng)畫的本質(zhì)，模糊其本身的特點(diǎn)和本質(zhì)，忘記了三維動(dòng)畫它是另一種新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在人們認(rèn)知事物時(shí)，都常常犯這樣或者是那樣的錯(cuò)誤，時(shí)常把本質(zhì)和表象混淆，所以就會(huì)出現(xiàn)在大眾對(duì)動(dòng)畫錯(cuò)誤的理解。

我們可以回過頭來看看，那么什么是藝術(shù)？這個(gè)問題人類已經(jīng)討論了很久了（這里所談的藝術(shù)不單單指美術(shù)和音樂，藝術(shù)的范圍很大，這里就不能全部羅列出來。）人們對(duì)這個(gè)問題有各種各樣的回答。藝術(shù)的本質(zhì)就是：藝術(shù)家用他們所理解和歸納的藝術(shù)語言在一個(gè)展示的平臺(tái)上述說和討論某些事物或問題。就像中文和英文一樣，他們都是在闡述著某些相同的東西。這些語言可以是具象的也可以是抽象的，可以用眼睛或者耳朵接收，同樣可以由其他的感觀器官感觸。那么繪畫它就有繪畫語言，音樂有音樂語言，電影有電影語言，所以同樣是藝術(shù)的動(dòng)畫，它也有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。那么這里我們又有了一個(gè)新的問題：什么是動(dòng)畫師們所創(chuàng)造和運(yùn)用的語言呢？其實(shí)動(dòng)畫師所作的是整合各類藝術(shù)語言，讓這些看似不同的語言聯(lián)系起來，使得它們?nèi)跁?huì)貫通，并且利用動(dòng)畫在技術(shù)上的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行語言的加工和再創(chuàng)造。動(dòng)畫藝術(shù)家們的創(chuàng)造的過程就是：分析，整合，再分析和整合，最后創(chuàng)造出屬于動(dòng)畫的藝術(shù)語言。其實(shí)這一過程和我們熟知的立體派的創(chuàng)造方式不謀而同，既分析，打散，分析最后從新組合。立體派后來又由布拉格的發(fā)展，衍生出了拼貼藝術(shù)，就其藝術(shù)形態(tài)和創(chuàng)造過程來說，我們可以用不是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼f法，動(dòng)畫也可能是拼貼藝術(shù)的延承和發(fā)展。

我們都知道皮影戲是我們中國(guó)民間藝術(shù)中一個(gè)璀璨的明珠，生動(dòng)的形象和其明顯的藝術(shù)特點(diǎn)，使得這種藝術(shù)表演影響了許許多多的中國(guó)人，但是在當(dāng)今的時(shí)代下，這種藝術(shù)形式正在走向它的衰敗并且逐漸的推出了人們的日常生活。那么從它的衰敗中我們可以看見什么？首先我們可以就它的本身的特點(diǎn)作一個(gè)分析。皮影戲，它其實(shí)就是在沒有現(xiàn)代電子技術(shù)的動(dòng)畫片，我們可以回憶到建國(guó)初期的中國(guó)動(dòng)畫片，這些動(dòng)畫片其實(shí)就是皮影戲在電視或者是電影上的再現(xiàn)。無論在造型還是燈光或者是整個(gè)效果基本上是一致的。可以說那是的動(dòng)畫片就是皮影戲和電子科技結(jié)合的產(chǎn)物，它是皮影戲在電子平臺(tái)上的繼續(xù)發(fā)展，那么作為二維動(dòng)畫的升級(jí)三維動(dòng)畫，我們?cè)趺茨苷f它不是一種藝術(shù)。這樣不僅能使所有現(xiàn)有的皮影劇目重見天日，更能在皮影戲中加入各種各樣的現(xiàn)代元素，使它真正能符合時(shí)代的需要。同時(shí)，動(dòng)畫的發(fā)展能給中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代科技注入新鮮的血液，進(jìn)而推動(dòng)其發(fā)展。

其次，我們可以從現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展角度去審視這個(gè)問題，現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展大的趨勢(shì)是：步伐的加快和急速的融合，無論是技術(shù)還是信息還是人類本身都在這個(gè)快速的節(jié)奏中匯集，任何的事物或者是人都是不停的變化著。動(dòng)畫的發(fā)展正是恰恰的順應(yīng)著看了現(xiàn)在歷史發(fā)展的變化和這樣的社會(huì)發(fā)展潮流，它其實(shí)是適應(yīng)歷史發(fā)展方向的新興藝術(shù)門類。那么對(duì)于藝術(shù)來說，我們對(duì)藝術(shù)的評(píng)價(jià)不能總是停留不前，一直用舊的觀點(diǎn)和藝術(shù)觀去感知藝術(shù)。但是這些新的認(rèn)知還是需要一定的時(shí)間，人們對(duì)新的事物總是需要一些時(shí)間去了解和理解它們。就像伽利略提出的太陽中心論一樣，在當(dāng)時(shí)并沒有多少人認(rèn)同它，也是通過了許多時(shí)間。我們站在現(xiàn)在的角度去評(píng)論現(xiàn)代的事物。人們總是很難認(rèn)識(shí)清楚它。也許在以前，電子音樂出現(xiàn)的時(shí)候當(dāng)時(shí)的人們也可能并不把它作為藝術(shù)看待。我們可以作一個(gè)大膽的假設(shè)，也許在過若干年之后，科學(xué)技術(shù)發(fā)展到了了我們現(xiàn)在時(shí)下人們還無法想象的高度時(shí)，那時(shí)的人們?cè)賮韺徱暚F(xiàn)在的三維動(dòng)畫，也許那時(shí)候的人們會(huì)認(rèn)為動(dòng)畫其實(shí)是十分古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，就像我們現(xiàn)在人們看待法國(guó)巖洞中的壁畫一樣，有著古老的感覺，并不會(huì)因?yàn)槠湎鄬?duì)于過去沒有的電子技術(shù)的絢麗和復(fù)雜而迷失了評(píng)判的方向。認(rèn)知開始轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的美學(xué)規(guī)范，已經(jīng)不再適合現(xiàn)代人的眼光。新美學(xué)邏輯，在新媒體的推波助瀾下，早已悄悄地滲入了現(xiàn)代人的意識(shí)型態(tài)。美的標(biāo)準(zhǔn)，從來就不是件永恒的事。每一個(gè)世代特有的美學(xué)，都是因應(yīng)當(dāng)代的生活特質(zhì)自然形成的。

一部能打動(dòng)人心的動(dòng)畫作品，除了絢麗的特技效果，奪目的燈光舞美等，能讓人留下深刻印象的應(yīng)該是細(xì)膩細(xì)節(jié)刻畫，而這些正是動(dòng)畫藝術(shù)的神奇魅力所在。無論是電影大制作，還是一分鐘的個(gè)人短片，要想出奇制勝，必須動(dòng)畫刻畫上有過人之處。這就要求制作動(dòng)畫的動(dòng)畫師“無所不能”，甚至是“百變星君”。因?yàn)閯?dòng)畫所涵蓋的內(nèi)容實(shí)在太多還有各種各樣可能出現(xiàn)的角色，每一個(gè)角色都是有血有肉的，都有自己的性格特征，更別說還有可能是飛禽走獸，動(dòng)畫師要做到惟妙惟肖，實(shí)在是非常的不容易。

現(xiàn)在越來越多的動(dòng)畫制作者在道路中迷失了方向，一味的追求真實(shí)，追求軟件技術(shù)的掌握。不可否認(rèn)，動(dòng)畫的制作的前提是建立在軟件掌握的之下，但是這并不代表著技術(shù)的使用就是動(dòng)畫的一切。其實(shí)就現(xiàn)在幾個(gè)主流的幾個(gè)軟件來說，如3d max、Maya和XSI等軟件，制作一副好的作品其實(shí)只需要掌握其中的幾個(gè)模塊，了解一些簡(jiǎn)單的命令就已經(jīng)足夠了。動(dòng)畫師不是技術(shù)工匠，是時(shí)時(shí)刻刻都需要?jiǎng)?chuàng)造性思維的人，因?yàn)樗S時(shí)準(zhǔn)備變成他所刻畫的動(dòng)畫角色，重要的不是角色中模型的步線有多么的完美，角色的貼圖繪制有多么逼真寫實(shí)，是如何讓自己的動(dòng)畫角色變的有生命起來。國(guó)外比較著名的三維動(dòng)畫影片《怪物史萊克》、《鯊魚黑幫》等，這些影片中的角色制作并非是很難達(dá)到的，都是以抽象卡通的造型出現(xiàn)，技術(shù)含量也相對(duì)減少?？墒菄?guó)外的三維動(dòng)畫藝術(shù)家們卻把它們的生命活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)了出來，讓觀眾感覺動(dòng)畫中的角色象真實(shí)存在的生物一樣有生命，有感情，有喜怒哀樂。這所有的一切都是基于動(dòng)畫師們的觀察。

我們可以回想一下著名的美國(guó)二維動(dòng)畫片《獅子王》（1996），雖然它已經(jīng)過去了很多年，但是其宏大的場(chǎng)景和生動(dòng)的形象依然歷歷在目。在影片中，我們最應(yīng)該關(guān)注的是它場(chǎng)景的表現(xiàn)。獅子是生活在熱帶草原的動(dòng)物，它們主要分布在中西亞和非洲的草原上。熱帶草原中就典型的就是非洲的，在稀樹草原上我們是看不見大量的灌木叢。只有稀松的高冠樹木和成片的荊棘叢。在這部片子中的場(chǎng)景安排這恰恰符合這樣的生態(tài)環(huán)境。除此之外我們還可以發(fā)現(xiàn)這部影片的劇情安排也是獨(dú)具匠心的。在草原上鬣狗和獅子它們同處于食物鏈的上端，在真實(shí)的自然界中這倆種動(dòng)物是相互敵對(duì)的。獅子殺死鬣狗和鬣狗成群的圍攻獅子搶奪食物在草原上是時(shí)有的發(fā)生的。這一自然界的關(guān)系在這部動(dòng)畫片中得到了很好的詮釋。其實(shí)還有其他很多的地方是值得我們?nèi)ダ斫夂屯魄玫?，在這里就不一一的詳細(xì)說明。這些影片中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，可謂是獨(dú)具匠心。這里所有的一切和動(dòng)畫師們的日常積累和仔細(xì)觀察是分不開的。

傳統(tǒng)動(dòng)畫從逐格拍攝到后期制作的方式都與今天大不相同，雖然傳統(tǒng)動(dòng)畫也不斷地利用新技術(shù)，以期創(chuàng)造更好的視聽效果，但是在一定的技術(shù)條件下，傳統(tǒng)動(dòng)畫對(duì)于動(dòng)畫本身的諸藝術(shù)要素卻都是同樣地關(guān)注的，是將動(dòng)畫作為一個(gè)整體藝術(shù)形式而進(jìn)行創(chuàng)作。相比較來說，以傳統(tǒng)方式制作的動(dòng)畫片對(duì)于藝術(shù)性的關(guān)注多于對(duì)技術(shù)性的關(guān)注程度，傳統(tǒng)的動(dòng)畫作為一門綜合藝術(shù)其特征十分明顯。迪斯尼曾說：“卡通的首要責(zé)任是生活和動(dòng)作卡通化，即把事物通過觀眾的想象呈現(xiàn)在銀幕上，而不是把動(dòng)作或情形拍攝下來或描繪出來，要把現(xiàn)實(shí)生活所遇到的事物卡通化，或把我們今天所想的奇妙事物表現(xiàn)出來。許多人在研究真實(shí)動(dòng)作時(shí)，常有不正確的想法，他們認(rèn)為我們的目的只是把這些動(dòng)作照原樣畫出來。這些想法應(yīng)該從根本上鏟掉。”“真正的卡通是真實(shí)的或可能的事物，甚至是即將發(fā)生的事物，加上幻想與夸張?！彼^“卡通化”或“幻想與夸張”在故事情節(jié)上主要體現(xiàn)為，于角色真實(shí)的人的特征之上附加喜劇的因素，卡通化的內(nèi)容還應(yīng)當(dāng)包括形象上的再創(chuàng)造，將角色加以夸張、變形，因此，對(duì)于繪畫、泥塑、剪紙等等的藝術(shù)特色運(yùn)用得當(dāng)，并且加以取長(zhǎng)補(bǔ)短，充分展現(xiàn)各藝術(shù)的特色，并有所發(fā)揮。例如中國(guó)的動(dòng)畫家們?cè)?jīng)創(chuàng)造的水墨動(dòng)畫，將中國(guó)水墨畫的趣味充分利用，人們?cè)谛蕾p動(dòng)畫的同時(shí)，也領(lǐng)略了中國(guó)畫的藝術(shù)魅力。

弗洛伊德說，藝術(shù)作為“富于想象的創(chuàng)造，正如白晝夢(mèng)一樣，是童年游戲的繼續(xù)和替代”。動(dòng)畫本身就是可以直接展示童話、神話、科幻等普通手段難以表現(xiàn)的內(nèi)容，從而作為一種媒介使人們通過這種藝術(shù)形式產(chǎn)生童趣、幻想的共鳴。也正如迪斯尼所說：“我不是主要為孩子們制作電影。而是為了我們所有人中的童真（不管他是6歲還是60歲）制作電影。這就叫童真。最糟糕的不是我們沒有天真，而是它們可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去實(shí)現(xiàn)和表現(xiàn)這種天真，讓它顯示出生活的趣味和歡樂，顯示笑聲的健康，顯示出人性盡管有時(shí)荒謬可笑，但仍要竭力追求?！眲?dòng)畫正是通過幻想來滿足人們的想象空間，因而不僅得到兒童的喜愛，也吸引了許多成人。弗洛伊德還說：“藝術(shù)家的創(chuàng)造物——藝術(shù)作品——恰如夢(mèng)一般，是無意識(shí)愿望在想象中的滿足；藝術(shù)作品像夢(mèng)一樣，具有調(diào)和的性質(zhì)，因?yàn)樗鼈円膊坏貌槐苊馀c壓抑的力量發(fā)生任何公開的沖突。不過，藝術(shù)作品又不像夢(mèng)中那些以自我為中心的自戀性的產(chǎn)物，因?yàn)樗囆g(shù)作品旨在引起他人的共鳴，喚起并滿足他人相同的無意識(shí)的愿望沖動(dòng)?！毕胂笈c現(xiàn)實(shí)之間還是存在著一定距離的，因此藝術(shù)作品也必須同生活的真實(shí)區(qū)別開，然而近些年來創(chuàng)造了票房奇跡的以及獲得了各電影獎(jiǎng)項(xiàng)的動(dòng)畫片都呈現(xiàn)出這樣的一種傾向，那就是極力地運(yùn)用寫實(shí)的能力，利用高技術(shù)手段將本來是虛擬的世界努力表現(xiàn)出如同現(xiàn)實(shí)存在的真實(shí)效果，而三維的動(dòng)畫對(duì)于制造逼真的效果無疑是最有效的辦法。

動(dòng)畫是具有藝術(shù)、技術(shù)雙重屬性的綜合藝術(shù)，電腦動(dòng)畫是計(jì)算機(jī)圖形學(xué)和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它給人們提供了一個(gè)充分展示個(gè)人想象力和藝術(shù)才能的新天地，人們欣賞動(dòng)畫，仍然是將其作為一門整體的藝術(shù)形式來欣賞的，雖然，電腦技術(shù)的應(yīng)用也同樣能夠做到傳統(tǒng)手繪所能夠達(dá)到的藝術(shù)效果，甚至做得更好，但是，當(dāng)技術(shù)手段本身成為一種追求而拋棄其他時(shí)，動(dòng)畫的整體藝術(shù)效果就會(huì)隨著虛擬的真實(shí)而減弱了。因此偏重于任何一方面都難以成就一部好的動(dòng)畫作品。在高科技的時(shí)代，動(dòng)畫中恰當(dāng)運(yùn)用技術(shù)手段來營(yíng)造更好的藝術(shù)效果是值得提倡的，但是，如果將技術(shù)作為動(dòng)畫所要唯一展示的目標(biāo)時(shí)，動(dòng)畫的藝術(shù)生命也就越來越弱了。雖然人們一時(shí)還會(huì)為新技術(shù)所展示的視覺效果所震撼，但是當(dāng)這種技術(shù)變?yōu)槠匠５氖侄螢槿怂煜ひ院?，人們?nèi)匀粫?huì)回到欣賞動(dòng)畫本身的藝術(shù)特色上來。因此，動(dòng)畫界在面對(duì)高科技的應(yīng)用時(shí)應(yīng)當(dāng)保持清醒的頭腦，既不能保守僵化，對(duì)新技術(shù)退避三舍，唯傳統(tǒng)是從；也不能盲目求新，一味地追求新技術(shù)、追求展示技術(shù)上的新成就而降低了對(duì)動(dòng)畫藝術(shù)效果的追求，只有利用新技術(shù)更好地表現(xiàn)出動(dòng)畫的藝術(shù)效果，才會(huì)創(chuàng)作出成功的動(dòng)畫作品來。