作為一個(gè)有中國(guó)本土特色名稱的青年美術(shù)雙年展，兩年一屆的上海多倫青年美術(shù)大展已經(jīng)走過(guò)了它的第九個(gè)年頭。繼上屆多倫青年藝術(shù)家群展以“后傳統(tǒng)—放大的切片”為話題，來(lái)探討青年創(chuàng)作現(xiàn)象的展覽方式，在2012年底，多倫依然按照自己的步調(diào)，將側(cè)重關(guān)注青年藝術(shù)創(chuàng)作中的日常經(jīng)驗(yàn)，并以“日常觀：一種生活實(shí)踐”作為第五屆上海多倫青年藝術(shù)家群展的研究主題，展開(kāi)對(duì)青年藝術(shù)創(chuàng)作的梳理和書(shū)寫(xiě)。

由青年藝術(shù)家的中堅(jiān)群體組成的參展名單可謂成色十足：陳維、陳勇為、郭鴻蔚、胡筱瀟、金石、康海濤、廖斐、李景湖、馬秋莎、石至瑩、蘇暢、尚一心、申亮、陶大珉、吳笛、肖江、向慶華、殷漪、于吉。他/她們或多或少地從日常的觀念和理念入手創(chuàng)作，采用生活化的物品作為創(chuàng)作材料，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品成為融入日常生活情感的“容器”，成為日常經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)家的自我對(duì)話，成為現(xiàn)實(shí)生活的思想外延，而非孤立地呈現(xiàn)物質(zhì)形式。這些青年藝術(shù)家的作品觀念指向性不是很明確，藝術(shù)訴求主要投射出對(duì)于生活世界中那些仿佛不太重要卻如此貼近自身氣質(zhì)和藝術(shù)言說(shuō)的日常物—生活環(huán)境、居住的城市、老房子的瓦片、草坪、一只杯子，以及平凡普通的物等都成了他們關(guān)注和表達(dá)的對(duì)象，通過(guò)生活化的場(chǎng)景、現(xiàn)象和經(jīng)驗(yàn)來(lái)探索視覺(jué)的有效可能性，“日?！蓖瑯佑兴亩嘀剡壿嫼捅磉_(dá)。

在這些青年藝術(shù)家的創(chuàng)作中，對(duì)日常觀有幾種不同的視覺(jué)介入角度，對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的“借用”和“修辭”存在著不同的態(tài)度和傾向：一種是將日常物作為一種元素思考，表現(xiàn)為對(duì)生活空間和物的經(jīng)驗(yàn)和迷戀，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；二是對(duì)生活世界和日常經(jīng)驗(yàn)的反思和認(rèn)識(shí)，在平淡無(wú)奇的生活中尋找藝術(shù)的力量；還有一種情況是作品氣質(zhì)上對(duì)日常視閾的內(nèi)在書(shū)寫(xiě)?！叭粘Ｓ^：一種生活實(shí)踐”試圖討論這樣的問(wèn)題，除了藝術(shù)家挪用日常生活元素之外，藝術(shù)與生活如何彼此影響，日常生活形態(tài)藝術(shù)又如何與日常生活區(qū)別？對(duì)生活實(shí)踐的私人化體驗(yàn)，以及日常的多重可能性匯總起來(lái)，會(huì)不會(huì)有一種共性的日常觀？通過(guò)對(duì)這些藝術(shù)家進(jìn)行個(gè)案式的集結(jié)和梳理，希望這些作品能夠成為某種殊途同歸的例證。

其中代表性的陳維的攝影作品洋溢著對(duì)于道具和場(chǎng)景出乎意料的擺布和深思熟慮的建構(gòu)、重組中，他往往賦予尋常物件某種異常的魅惑和象征，彰顯出一種戲劇化的沖突和張力，以及對(duì)尋常瑣碎事物的刻畫(huà)，呈現(xiàn)出“靜物”般的畫(huà)意，重返了既熟悉又陌生的日常生活之中。郭鴻蔚慣常以紙杯、卷筒紙、牙刷等工作室內(nèi)常見(jiàn)雜物，以及礦物、鳥(niǎo)和植物標(biāo)本等為收集、歸納、描繪創(chuàng)作主題；不斷充滿了對(duì)其所處世界中平常的、微小的、司空見(jiàn)慣物件的好奇。陶大珉的繪畫(huà)描繪一些瑣碎物品的局部場(chǎng)景，放大了微觀的現(xiàn)場(chǎng)，以“物證”來(lái)想見(jiàn)與此發(fā)生關(guān)系的人，形成一種情感化的視覺(jué)空間，他留意著各種無(wú)用的、廢棄的物品和自然物，如包裝、紙盒、雜物、樹(shù)枝、果實(shí)等，以此作為畫(huà)面本身和描繪對(duì)象，在寫(xiě)生、涂繪與再組織后，日常生活的“形狀”在這些剩余物的畫(huà)面上得以詩(shī)意般呈現(xiàn)出來(lái)。馬秋莎從不避諱自己創(chuàng)作中的日常性，在多種媒介游刃有余的創(chuàng)作中，她常以細(xì)膩、女性化的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，并不斷從身體經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)移到了日常生活經(jīng)驗(yàn)與事物之間，日常材料和物的原生屬性與慣常情境被架空，背后的象征和隱喻被注入其中。金石的裝置作品帶有濃郁的城鄉(xiāng)結(jié)合部地區(qū)的氣息，這種草根性的手法帶有獨(dú)特的個(gè)人體驗(yàn)，他使用最日常狀態(tài)的材料，為底層人們制造娛樂(lè)設(shè)施與三輪車(chē)的結(jié)合體，一種廉價(jià)的奢華呈現(xiàn)在細(xì)節(jié)真實(shí)的物品，在平平淡淡的生活中顯現(xiàn)出一幕幕的荒誕劇。李景湖的裝置作品帶有一貫生活化的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，選取的創(chuàng)作對(duì)象與材料都是一些平庸尋常的東西，研究它們，再將它們的元素分解、集合、重構(gòu)成它們的現(xiàn)實(shí)。其所思考的問(wèn)題都直接來(lái)他的生活，而不是對(duì)藝術(shù)的某種策略性想象，使作品接近生活的本質(zhì)。