黑馬殺出 2012特納獎爭議繼續(xù)

2012年度特納獎于12月3日揭曉，伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）憑借其20分鐘長的影像作品“The Woolworth's Choir of 1979”獲得了這一殊榮。乍看起來這部作品里的三個元素非常不同：教會建筑，一場60年代的女子樂隊表演，發(fā)生在家具店的一場嚴重的火災(zāi)—這場火災(zāi)促進了英國消防法規(guī)的更改。但似乎正是這三種元素強力的融合緊緊抓住了觀眾和評委的心。在倫敦的一場香檳宴上，英國著名演員裘德·洛給這位布拉德福德出生的藝術(shù)家頒發(fā)了2.5萬英鎊的獎金。

作為英國乃至世界最負盛名的藝術(shù)大獎，不按常理出牌的特納獎歷來都是伴隨著爭議而被人廣泛熟知的。許多評論家認為本屆特納獎的角逐尤其激烈，四位提名藝術(shù)家（伊麗莎白·普萊斯、盧克·富勒、保羅·諾布爾以及斯巴達克·切特溫德）在英國當(dāng)代藝術(shù)圈成名已久，作品風(fēng)格迥異，受眾也不盡相同。但最終，名氣最小的伊麗莎白·普萊斯以黑馬姿態(tài)殺出，雖然出人意料，但也與特納獎歷來的選擇風(fēng)格十分一致。事實上，幫助伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）獲得今年特獎提名的是她在蓋茨黑德波羅的海當(dāng)代藝術(shù)中心展出的三部同系列的影像作品，不過后來在泰特美術(shù)館展出的“The Woolworth's Choir of 1979”使其最終脫穎而出，獲得了大部分評論家的青睞。由泰特英國美術(shù)館館長Penelope Curtis擔(dān)任主席的評委會表示他們非常欣賞伊麗莎白·普萊斯（Elizabeth Price）影像三部劇的誘惑性和沉浸性。而來自《每日電訊報》的Richard Dorment稱這件作品是一次“視覺旅行”，并且是“在美術(shù)館里度過的最令人振奮的時光的其中20分鐘”。（劉龍）

泰特美術(shù)館 呈現(xiàn)“水花四濺”的多種可能

11月14日，泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）推出凱瑟琳·伍德（Catherine Wood）策劃的展覽”大水花：行為后的繪畫（A Bigger Splash： Painting after Performance）”此展覽呈現(xiàn)的是從20世紀50年代到80年代早期架上繪畫和行為藝術(shù)之間的關(guān)系，通過對許多著名作品進行重新詮釋和演繹，將繪畫作品背后的行為現(xiàn)場和思維過程還原到觀眾面前，為觀眾理解這些作品提供了另一種視角。

展覽由兩幅重量級的作品作為開場—大衛(wèi)·霍克尼的《水花四濺》和波洛克的代表作。每幅作品都配有藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時的視頻，展示行動與繪畫的關(guān)系。在之后的展廳中呈現(xiàn)了妮基·德·圣法勒（Nikki de St Phalle）的“射擊藝術(shù)”，伊夫·克萊因（Yves Klein）的“活畫筆”，何里歐·奧迪塞卡（Hélio Oiticica）的“可穿繪畫—Parangolés”，以及維也納行動主義者（Viennese Actionists）的血腥實驗。展覽第二部分緊接這些作品的線索，每間展室呈現(xiàn)一位當(dāng)代藝術(shù)家的實踐，包括愛德華·克拉辛斯基（Edward Krasiński）、馬克·克萊爾·山墨維茨（Marc Camille Chaimowicz）、朱安·朱納斯（Joan Jonas），凱倫·吉利姆尼克（Karen Kilimnik）、荒川醫(yī)（Ei Arakawa）和露西·麥肯基（Lucy McKenzie）等。來自中國藝術(shù)家吳山專1987年的作品《公共水墨》（Public Ink Washing）也進入了本次展覽，該作品是吳山專在中國最早期的行為藝術(shù)，整個行為藝術(shù)作品都是在他自己私人的工作室內(nèi)完成的，該作品想表達對于政治這一議題的最深刻表述。他的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種個體的意識形態(tài)實踐，并且為觀念藝術(shù)的歷史開辟了嶄新的一頁。

展覽提醒我們注意到各種既定的藝術(shù)風(fēng)格和媒介之間其實存在許多人為主觀的判斷因素，各種風(fēng)格、媒介間的共通性遠比人們預(yù)想中的多。而從藝術(shù)史角度來看，本次展覽對當(dāng)代藝術(shù)史打破舊有書寫模式，進行更新一步的創(chuàng)建具有啟發(fā)意義。（劉龍）

古往今來開新貌 龍美術(shù)館盛大開館

12月18日，經(jīng)過兩年多的籌備，由劉益謙和王薇夫婦創(chuàng)辦的龍美術(shù)館在上海隆重開館。開幕當(dāng)天，在“古往今來—龍美術(shù)館開館大展”這一主題下，四個平行展同時亮相，分別是由栗憲庭策劃的“新裁：龍美術(shù)館開館邀請展”，由呂澎策劃的“新續(xù)史：龍美術(shù)館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館藏展”，由陳履生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“革命的時代：延安以來的主題創(chuàng)作展”，以及由單國霖和趙力聯(lián)合主持的“龍章鳳函：龍美術(shù)館中國傳統(tǒng)藝術(shù)館藏展”。

龍美術(shù)館創(chuàng)辦人劉益謙、王薇夫婦從事藝術(shù)品收藏近20年，收藏過程中陸續(xù)將各個歷史時期重要的、具有代表性的藝術(shù)品收入囊中，并形成中國傳統(tǒng)藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)三條主要收藏脈絡(luò)。其古代藝術(shù)精品收藏中不乏如王羲之《平安帖》、宋徽宗《寫生珍禽圖》、吳彬《十八應(yīng)真圖卷》、齊白石《可惜無聲冊》、乾隆御制“水波云龍”寶座、乾隆青花“海水紅彩龍紋如意耳葫蘆瓶”等國寶級的作品；紅色經(jīng)典部分包括沈嘉蔚《為我們偉大祖國站崗》、靳尚誼《毛主席視察上鋼三廠》、孫滋溪《天安門前》、全山石《八女投江》、陳逸飛《踱步》這樣家喻戶曉的名作；而當(dāng)代部分幾乎涉及大部分重要當(dāng)代藝術(shù)家的代表作。其藏品無論數(shù)量與質(zhì)量足以與國家級博物館媲美，在民營美術(shù)館中更是執(zhí)牛耳者。

劉益謙和王薇夫婦將收藏轉(zhuǎn)化成公共展示，對目前眾多私人美術(shù)館和藏家起到了表率作用?；谌绱素S富的收藏，龍美術(shù)館的開館便吸引了藝術(shù)各界廣泛的關(guān)注，許多人將龍美術(shù)館作為未來中國民營美術(shù)館的標(biāo)桿和方向，龍美術(shù)館如能持續(xù)健康地運轉(zhuǎn)下去，對中國藝術(shù)史和民營美術(shù)館的進程將起到巨大推動。但運營一個美術(shù)館絕不是圖一時熱鬧，而需要一批專業(yè)的隊伍長時間的認真經(jīng)營。在龍美術(shù)館系統(tǒng)化收藏底蘊的基礎(chǔ)上，如何做好學(xué)術(shù)研究，知識生產(chǎn)，藝術(shù)教育和運營、收支平衡將是擺在兩位收藏大鱷面前的現(xiàn)實議題。（劉龍）

兩個有趣 的公眾藝術(shù)態(tài)度研究樣本

今年10月，一位波蘭籍男子Vladimir Umanets在泰特現(xiàn)代美術(shù)館正在展出的一幅馬克·羅斯科（Mark Rothko）1的作品上涂鴉，他在這幅創(chuàng)作于1958年的“栗色上的黑色”壁畫上，寫上了“黃色主義的潛在作品（A Potential Piece of Yellowism）”以及他的簽名（Vladimir Umanets）。據(jù)最新報道稱英國當(dāng)?shù)胤ㄍヒ栽撃凶有钜馄茐乃囆g(shù)作品判其入獄兩年。

還有另一件值得注意的后續(xù)報道，還記得那位過分相信自己繪畫水平自發(fā)修復(fù)教堂壁畫的西班牙老婦Cecilia Gimenez么，憑借對原畫毀滅性的涂鴉作品老太太在網(wǎng)絡(luò)上一夜爆紅，雖然也有人對她不考慮后果的行為表示不滿，但網(wǎng)上更多地是同情她的聲音。而老太太并不甘心就此停筆，在網(wǎng)絡(luò)聲音的鼓勵下以81歲高齡開始了自己的藝術(shù)生涯，最近她的一幅描繪家鄉(xiāng)故居的風(fēng)景畫在eBay上經(jīng)過52次叫價之后拍出1080歐元高價，比估價高出了近3倍。

雖然Vladimir Umanets和Cecilia Gimenez都只是在一件不屬于自己的藝術(shù)作品上進行了“再創(chuàng)作”，但很顯然一個是破壞而另一個是修復(fù)。老婦也曾面臨被起訴和罰款，但她博得了更多人的同情。然而，花開兩朵各表一枝，盡管Vladimir Umanets同樣聲稱自己在完成一件藝術(shù)作品，但公眾和政府對他的態(tài)度都是一致反對的。從這兩件事中我們看到了大眾截然不同的反應(yīng)，或許這是一個研究當(dāng)前大多數(shù)人藝術(shù)的觀念和對藝術(shù)的接受程度的重要樣本。（陳坤）

2012年首屆全國十大丑陋雕塑評選

由搜狐文化和搜狐藝術(shù)頻道發(fā)起的“2012年首屆全國十大丑陋雕塑評選”于12月19日在北京今日美術(shù)館發(fā)布評選結(jié)果。其中湖北武漢的“生命”雕塑以310886的總票數(shù)被評為“全國十大丑陋雕塑”之首。

最近，烏魯木齊市的花堆雕塑“飛天女神”、鄭州地標(biāo)性建筑“中原福塔”上的“流氓豬”、桂林的“扶老”等城市雕塑在網(wǎng)上曝光并引發(fā)熱議，對這些被網(wǎng)友指稱為“嚇人”和“毀壞市容”的“藝術(shù)品”的反思與討論，也成為了本次活動的緣起。通過網(wǎng)絡(luò)搜索引擎和微博等工具，搜狐將之前收集到的幾十座城市中的、“丑陋”的公共雕塑發(fā)布在相關(guān)的評選頁面中，供網(wǎng)友自由投票。本次活動評委之一藝術(shù)家包泡認為，有的網(wǎng)友對雕塑本身的藝術(shù)價值不理解，這是非常正常的，評委們不僅會選出他們認為惡俗、不具備審美價值的作品，也會為“中槍”的好雕塑正名，傳播正確的藝術(shù)觀。同時作品被冠上“最丑”標(biāo)簽的《生命》雕塑作者傅中望則表示，每個人都有自己的看法，有自己的審美，有的人說漂亮，有的說不好看，這很正常，他還表示說城市雕塑與它所處環(huán)境有很大關(guān)系。10余年前他創(chuàng)作這件作品時，綠化帶上只有一片空曠的草地，在周圍建筑的襯托下很顯眼。而環(huán)境發(fā)生改變后，雕塑也會呈現(xiàn)出不同的效果，“就像一個人穿著再好看的衣服，他沒有出現(xiàn)在合適的環(huán)境下，也不會好看。”（木木）

首屆深圳獨立動畫雙年展心靈世界：作為虛擬藝術(shù)工程

11月28日，首屆深圳獨立動畫雙年展在北京尤倫斯藝術(shù)中心召開新聞發(fā)布會，此次活動由深圳華僑城創(chuàng)意文化園主辦，王春辰、張小濤和何金芳三位聯(lián)袂策展，展覽正式于12月22日在深圳華僑創(chuàng)意文化園北區(qū)B10藝術(shù)空間開幕。

這是國內(nèi)首次以“雙年展”的機制舉辦獨立動畫展事活動，展覽提出了“心靈世界：作為虛擬藝術(shù)工程”這一概念。發(fā)布會現(xiàn)場著名評論家、策展人王春辰對“虛擬”和“工程”做了詳細詮釋：從獨立動畫的屬性上看，它的制作完全依賴藝術(shù)家的創(chuàng)作，不以物理世界的現(xiàn)實場景為直接再現(xiàn)對象，從而自由地構(gòu)建自身獨立的想象世界，這是“虛擬”的藝術(shù)屬性。其次，任何一部獨立的動畫都耗費了無數(shù)的時間、精力完成，是建立在一套理性規(guī)范操作之上的系統(tǒng)工程，以“工程”命名“動畫藝術(shù)”就顯示了這個時代的藝術(shù)的科學(xué)性和系統(tǒng)性。

本屆動畫雙年展分七個板塊，共展出國內(nèi)外動畫藝術(shù)家56人的作品，展覽內(nèi)容還特別增加了“中國水墨動畫回顧單元”。除了展覽以外，還舉辦題為“獨立動畫之路”的學(xué)術(shù)研討會。此外主辦方也將啟動獨立動畫的競賽活動，活動旨在鼓勵獨立、原創(chuàng)及實驗性的動畫創(chuàng)作，推動學(xué)院和民間的動畫實驗和創(chuàng)作，尤其重點挖掘有創(chuàng)造力的年輕人的動畫作品，為獨立動畫的發(fā)展開拓潛力和拓寬前景。競賽活動征集到的優(yōu)秀作品將于2013年5月展出。

此次展覽截至2013年3月22日結(jié)束。（許晶）

古董藝術(shù)品收藏國際化高峰論壇圓滿閉幕

12月8日，以“歷史傳承文化，收藏賢聚北京”為主題的“2012北京·中國文物國際博覽會”盛大開幕，本屆博覽會的重點項目—“古

董藝術(shù)品收藏國際化高峰論壇”也于當(dāng)日下午圓滿舉行。

本次論壇由北京古玩城主辦，易拍全球、搜狐文化/搜狐藝術(shù)、北京天寶潤德古玩文物藝術(shù)會展中心共同承辦，英國AAA（誠信拍賣行協(xié)會）大力支持，論壇聚集了來自海內(nèi)外各方的重磅嘉賓，分為四項議題，圍繞“藝術(shù)品收藏國際化”這一主題深入探討。拍賣協(xié)會領(lǐng)導(dǎo)、文物專家、收藏家、拍賣行經(jīng)理等代表分別以個人的專業(yè)知識和經(jīng)歷對藝術(shù)品市場做了解析和預(yù)見。配合“收藏國際化”這個議題，還推出了三場重量級西方古董藝術(shù)品收藏專題講座，以西洋古董實例給國內(nèi)行家和愛好者近距離解讀了西方文物藝術(shù)品的精髓，分析了國際前沿資訊、市場趨勢。（奈西）