藝術(shù)末日

編者按：伴隨著2012的末日預(yù)言，大家紛紛調(diào)動(dòng)一切想象力，猜測(cè)生活中的偶遇與末日之間有著怎樣的關(guān)聯(lián)，而如果人類的末日可以設(shè)想，那藝術(shù)的末日又何時(shí)到來(lái)呢？

當(dāng)代美國(guó)最富盛名的藝術(shù)評(píng)論家之一卡斯比特在其2004年的著作《藝術(shù)的終結(jié)》中，分析了現(xiàn)代藝術(shù)的特質(zhì)，它與審美相分離的原因，現(xiàn)代藝術(shù)的大師杜尚等的創(chuàng)作所帶來(lái)的藝術(shù)轉(zhuǎn)向，以及現(xiàn)代藝術(shù)徹底消融到商業(yè)娛樂(lè)和招貼生產(chǎn)體系中去的現(xiàn)狀。書中認(rèn)為，要反制“后藝術(shù)”的空洞與沉滯，有賴于藝術(shù)家回省前賢大師，以啟迪美學(xué)與人性的未來(lái)。

20世紀(jì)藝術(shù)因?yàn)樵絹?lái)越古怪的形式和理念使此前幾千年的美學(xué)和藝術(shù)傳統(tǒng)被顛覆。以至于如今在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)外普遍產(chǎn)生了一種困惑：“什么才是藝術(shù)？”或者是相反的一個(gè)問(wèn)題：“有什么東西還能不是藝術(shù)？”（王宏州）

心花怒放·墨語(yǔ)縱橫—楊瑞芬、劉德舟畫展

時(shí)間Date

2012年12月22日-

2013年01月17日

地點(diǎn)Venue

橋藝術(shù)空間（北京·798）

12月22日，“心花怒放·墨語(yǔ)縱橫—楊瑞芬、劉德舟畫展”在北京798藝術(shù)區(qū)橋藝術(shù)空間舉辦。楊瑞芬的“擬態(tài)花卉”和“潑墨花鳥(niǎo)”那些處于靜態(tài)的花“動(dòng)態(tài)化”、“擬人化”，使其作品具有生命感。劉德舟“極簡(jiǎn)山水”的藝術(shù)突破來(lái)自于他獨(dú)到的造型意識(shí)和個(gè)性形式。他的墨韻渾厚，塊面柔和，線條流動(dòng)中見(jiàn)力度，造就了一個(gè)個(gè)獨(dú)一無(wú)二的視覺(jué)形象，構(gòu)建了一個(gè)無(wú)形的，連綿不絕的心靈空間?！靶幕ㄅ拧つZ(yǔ)縱橫”恰是對(duì)這兩位藝術(shù)家鮮明特色的一種感觀。突顯時(shí)代性的山水與花鳥(niǎo)畫兩大中國(guó)畫題材的“對(duì)唱”，為觀眾奏響一曲別樣的審美旋律。

靳尚誼作品展

時(shí)間Date

2013年01月05日-02月28日

地點(diǎn)Venue

美麗道國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)

（北京·22院街藝術(shù)區(qū)）

2013年1月5日，美麗道國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)即將迎來(lái)《靳尚誼作品展》，此次展覽的作品分為兩部分，一部分是靳尚誼先生的部分原作，作品包括了靳尚誼先生的大多數(shù)經(jīng)典作品《塔吉克新娘》、《晚年黃賓虹》、《畫家詹建俊》、《醉》等作品，這些作品大多數(shù)已由中國(guó)美術(shù)館、國(guó)家博物館等眾多機(jī)構(gòu)收藏。本次紙上作品的呈現(xiàn)是靳尚誼先生在油畫的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了審視的思考，再創(chuàng)作了這15幅具有代表性的作品。另一部分是靳尚誼先生經(jīng)典名作的特質(zhì)版畫。靳尚誼先生經(jīng)典作品版畫的問(wèn)世，能夠使更多人有機(jī)會(huì)收藏原作，獨(dú)自欣賞這個(gè)時(shí)代最精美的藝術(shù)品。

邊疆—杜之?dāng)z影個(gè)展

時(shí)間Date

2012年12月08日-

2013年02月08日

地點(diǎn)Venue

藝術(shù)聯(lián)盟空間（北京·798）

杜之的攝影是干凈的，在他的鏡頭下，紀(jì)實(shí)的景觀有種別樣的沉靜與肅穆感。他的作品取景于中國(guó)西北邊陲，地處邊疆一隅，自然賦予這片土地美麗景色，卻跨越橫亙其中的界限。國(guó)土是有疆界的，然而杜之?dāng)z影鏡頭下的人文景觀，以超越界限的共通之美，模糊了生硬無(wú)情的疆界概念，黑白影像富于張力的視覺(jué)對(duì)抗，又有攝影家突破界限的人文關(guān)懷。杜之選擇了一種平靜的作品述說(shuō)方式，即溫和而又不失敏銳。晝夜晨昏，山林水石，界限之內(nèi)與界限之外，何其相似，卻無(wú)法逾越。一切看似合理，卻蘊(yùn)含著攝影家想要訴說(shuō)的荒唐。

2012白盒子藝術(shù)與設(shè)計(jì)100

時(shí)間Date

2012年12月09日-

2013年01月09日

地點(diǎn)Venue

白盒子藝術(shù)館（北京·798）

“白盒子創(chuàng)意中心”擁有一支優(yōu)秀的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)，負(fù)責(zé)版權(quán)合作與產(chǎn)品開(kāi)發(fā)、藝術(shù)衍生品開(kāi)發(fā)，提供的限量藝術(shù)品從選擇合作藝術(shù)家作品開(kāi)始、到再設(shè)計(jì)與制作，并精心選擇相應(yīng)的材質(zhì)、工藝、包裝等，每一個(gè)環(huán)節(jié)都力求完美。“白盒子”每年推出100件精心挑選的限量藝術(shù)品，即“當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)100”，涵蓋版畫、雕塑、影像、玻璃、茶器、漆器、服飾、首飾、家具、燈具、創(chuàng)意禮品等。自主設(shè)計(jì)、合作版權(quán)、注重價(jià)值感、質(zhì)量感的限量藝術(shù)品，是他們的代表產(chǎn)品。同時(shí)，他們?cè)谌蚍秶鷥?nèi)尋找“聰明、有趣、創(chuàng)新”的設(shè)計(jì)品；挑選最能體現(xiàn)國(guó)際藝術(shù)和設(shè)計(jì)發(fā)展的專業(yè)書籍力求為顧客帶來(lái)高質(zhì)量的多維藝術(shù)體驗(yàn)。

封疆拓欲—許敵攝影作品展

時(shí)間Date

2012年12月15日-

2013年01月15日

地點(diǎn)Venue

鹽藝術(shù)空間（北京·草場(chǎng)地）

本次由看網(wǎng)傳媒主辦的“封疆拓欲—許敵攝影作品展”展覽是藝術(shù)家許敵在北京舉辦的首次個(gè)展。佛教徒許敵的作品充滿了魔幻現(xiàn)實(shí)主義景觀的視覺(jué)沖擊，但卻總在思考現(xiàn)實(shí)生活的客觀真實(shí)。藝術(shù)家許敵對(duì)海鮮材質(zhì)非常的迷戀，他的作品中充滿了這種來(lái)自海洋的生物，海鮮具備謎一般的妖嬈屬性，色彩艷麗，造型浮夸，充滿危險(xiǎn)和誘惑。本次展覽呈現(xiàn)了他新的作品山水系列，以及更為詩(shī)性的系列《靈肉之惑—我所做的一切都是為了愛(ài)》。作品讓人進(jìn)入一段段不確定性的思考，不管是對(duì)個(gè)人存在的自省還是對(duì)情感的叩問(wèn)，都直逼人類生存的現(xiàn)實(shí)本真。

靜物練習(xí)—賈滌非作品展

時(shí)間Date

2012年12月16日-

2013年01月18日

地點(diǎn)Venue

藝·凱旋藝術(shù)空間—馬會(huì)空間（北京·香港馬會(huì)會(huì)所）

作為中國(guó)表現(xiàn)主義領(lǐng)軍人物之一的賈滌非，其作品鮮明的藝術(shù)面貌早為人知。而北京藝凱旋藝術(shù)空間—馬會(huì)空間舉辦的《靜物練習(xí)—賈滌非作品展》，集聚賈滌非2012新作及未面世的70、80年代早期代表作品，作品風(fēng)格與以往‘葉子圖系列’、‘尷尬圖系列’有很大不同。展出的20余件小幅作品中，一部分是描繪日常生活中那些日常、平淡和自然的事物，一部分是賈滌非寫生的風(fēng)景作品。整體作品色調(diào)寧?kù)o淡雅，一種全新的親切、安逸之感躍然于整個(gè)畫面。

在家

時(shí)間Date

2012年12月16日-

2013年03月03日

地點(diǎn)Venue

北京空間（北京·草場(chǎng)地）

本次展覽呈現(xiàn)的是他們對(duì)當(dāng)代社會(huì)生存?zhèn)€體空間的關(guān)注，以表現(xiàn)在作品中的藝術(shù)家的個(gè)人生活為著眼點(diǎn)，聚焦于他們?nèi)绾螌W(xué)識(shí)、感受、性格、情感同繪畫的基本元素相結(jié)合，展現(xiàn)了他們對(duì)將繪畫這一媒介與精神上的自我相融合的努力。宮名的風(fēng)景和室內(nèi)靜物在漠然和冷靜的注視中表現(xiàn)了心理層面中時(shí)空的異化和疏離。張武運(yùn)的寫生靜物描繪了居室的角落，延續(xù)他“深度睡眠”的態(tài)度，生活即是停留在每一個(gè)瞬間的微妙的色彩關(guān)系等。這些畫家并非宏大敘事的側(cè)面景觀更加顯現(xiàn)了他們自然的狀態(tài)，這恰恰是他們?cè)诶L畫上拿手和自信的部分。

畫吧，我們

時(shí)間Date

2012年12月22日-

2013年03月12日

地點(diǎn)Venue

力利記藝術(shù)空間（北京）

本次展覽題目為“畫吧，我們”，邀請(qǐng)了十位藝術(shù)家，近30件作品。他們是，戴亮、雷子人、盧征遠(yuǎn)、馬軻、馬秋莎、宋琨、譚軍、王光樂(lè)、吳海洲、于凡。

此次展覽，探討了“繪畫”如何獨(dú)立于觀念之外，而對(duì)繪畫本身進(jìn)行的體會(huì)和思考。這些作品如何探討了繪畫的本質(zhì)，并回歸了藝術(shù)的精神層面。藉由展覽，我們觀看了藝術(shù)家們是如何透過(guò)繪畫，對(duì)自我精神及藝術(shù)本源進(jìn)行追求與反思。參展藝術(shù)家們的圖像是從自我精神世界中尋求滋養(yǎng)，同時(shí)也揭示了當(dāng)代藝術(shù)的一種視覺(jué)轉(zhuǎn)換。這個(gè)轉(zhuǎn)換表現(xiàn)為藝術(shù)家從關(guān)注外部環(huán)境向自我“內(nèi)心”世界的轉(zhuǎn)向，回歸審美自身，回歸藝術(shù)本位。

2012：打開(kāi)天空—國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)展

時(shí)間Date

2012年12月22日-

2013年02月22日

地點(diǎn)Venue

長(zhǎng)江匯當(dāng)代藝術(shù)中心（重慶）

當(dāng)前全球藝術(shù)現(xiàn)實(shí)中，歐美當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和文化話語(yǔ)仍是覆蓋在中國(guó)藝術(shù)家頭頂?shù)囊环N陰霾、一種空中樓閣。中國(guó)藝術(shù)家可以做什么？打開(kāi)天空，彰顯一種“和而不同”的全球文明生態(tài)和藝術(shù)生態(tài)。打開(kāi)天空，就是撥開(kāi)遮蔽天空的歐美權(quán)力話語(yǔ)迷霧，打開(kāi)藝術(shù)家“和而不同”的全球文明生長(zhǎng)的鮮活的、真切的全景生態(tài)視野。

對(duì)中國(guó)藝術(shù)家而言，“和而不同”并不是藝術(shù)家的一種文化策略、一種“東方不敗”式固步自封的中國(guó)牌打法，也不是僅僅基于社會(huì)現(xiàn)實(shí)批判的一種景觀化、大詞化呈現(xiàn)?！昂投煌笔侵袊?guó)藝術(shù)家不可回避的各個(gè)不同文化力量不斷此消彼長(zhǎng)、新舊交替的一種全球文化語(yǔ)境，或許也是未來(lái)幾十年全球藝術(shù)現(xiàn)實(shí)的一種基本表征。

破執(zhí)·六種可能—青年藝術(shù)展

時(shí)間Date

2012年12月22日-

2013年02月22日

地點(diǎn)Venue

虹墻藝術(shù)畫廊（北京·798）

本次展覽的六位年輕藝術(shù)家都不是受戒的佛教徒，他們都在系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)院中成長(zhǎng)起來(lái)，面對(duì)資深藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展，不可避免的存在著困惑，他們更多時(shí)候帶著一種質(zhì)疑，一種懷疑的眼光，是審視周遭的事物。在這個(gè)展覽中，陳文安、盧偉、歐建達(dá)、溫秋雯、肖旭、楊華之六位青年藝術(shù)家在面對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候并沒(méi)有采用宏大的敘事方式，在當(dāng)下線索雜亂的藝術(shù)圖表中，尋找自己的思考脈絡(luò)，作品不約而同的流露出一種自我抗?fàn)幍?、尋求?dú)立的狀態(tài)。

罌粟、金蓮、多巴胺—蘇孟鴻個(gè)展

時(shí)間Date

2012年12月22日-

2013年02月08日

地點(diǎn)Venue

耿畫廊（臺(tái)北）

蘇孟鴻此次展出的作品略分為四個(gè)主題，其一經(jīng)常出現(xiàn)的牡丹花代表著貴氣華麗，作品表面不論是以金色顏料還是敷以金箔，皆呈現(xiàn)富貴人家的氣質(zhì)，作品題名更大膽嘗試，取名為“每個(gè)中國(guó)人都該有的一張畫”。其二是取自故宮典藏的作品“元人老圃秋容軸”，奇石上兩株不同品種的菊花，爭(zhēng)相綻放著美麗的花朵。其三包括罌粟花在內(nèi)的各款故宮收藏之花卉作品是此次展覽的主角，不同以往的色彩平涂，金箔云海、顏料堆棧打磨后造成無(wú)止盡綿延的視覺(jué)快感，畫面中似云似水的造型牽引視線的流動(dòng)。最后，以潘金蓮與希臘神話中的牧神（Pan）交媾的平面繪畫與雕塑作品，作為呼應(yīng)欲望與耽溺主題的具體標(biāo)的。

壹棵樹(shù)—薩子2012歸鄉(xiāng)計(jì)劃·行為文獻(xiàn)

時(shí)間Date

2012年12月28日-

2013年01月20日

地點(diǎn)Venue

元典美術(shù)館（北京）

12月28日，“壹棵樹(shù)”—薩子2012歸鄉(xiāng)計(jì)劃·行為文獻(xiàn)展將在元典美術(shù)館開(kāi)幕。在這樣一個(gè)近乎所有人都忙于追名逐利的浮躁時(shí)代，藝術(shù)家薩子身背一棵樹(shù)徒步拉車3800余公里，橫穿7個(gè)省市自治區(qū)，翻越11座山脈，歷時(shí)133天，從北京宋莊走到新疆烏魯木齊，以自己的身體用行為藝術(shù)的方式對(duì)鄉(xiāng)愁做出了有史以來(lái)最堅(jiān)韌最深刻的詮釋。

晨曉的色彩世界

全國(guó)巡回展第一站·中國(guó)美術(shù)館

時(shí)間Date

2012年12月29日-

2013年01月14日

地點(diǎn)Venue

中國(guó)美術(shù)館（北京）

一個(gè)“八五”弄潮卻淡出中國(guó)藝術(shù)界二十多年的藝術(shù)家，一個(gè)足跡遍及全世界卻過(guò)著“隱居”生活的藝術(shù)家……著名華裔新西蘭藝術(shù)家晨曉帶著他的最新力作，回歸祖國(guó)懷抱。12月29日，從中國(guó)美術(shù)館開(kāi)始，晨曉將開(kāi)始他為期4年、歷經(jīng)24個(gè)城市的全國(guó)巡展。

此次展覽是晨曉回歸祖國(guó)后的首次藝術(shù)個(gè)展，將集中展出34幅具有典型“晨氏風(fēng)格”的精彩油畫作品，其旨在梳理晨曉遠(yuǎn)赴澳洲新西蘭26年的藝術(shù)創(chuàng)作之發(fā)展脈絡(luò)、線索變化與藝術(shù)特征。個(gè)性鮮明的色彩、表現(xiàn)主義的語(yǔ)言、極具西方意味的審美形式、中國(guó)文人畫精神在晨曉的油畫中共同交織，最終構(gòu)成獨(dú)具個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格—晨氏唯美表現(xiàn)主義。

“從南京出發(fā)

—困頓與延伸”當(dāng)代藝術(shù)大型展

時(shí)間Date

2012年12月29日-

2013年01月29日

地點(diǎn)Venue

南京三川當(dāng)代美術(shù)館（南京）

將近50位藝術(shù)家參加本次由顧丞峰策劃的“從南京出發(fā)—困頓與延伸”展覽活動(dòng)，他們或藝成名就或如新“新草蜢”，或駐守在南京或駐留在其他藝術(shù)活躍的城市，當(dāng)然也有很多四處奔波的藝術(shù)家，其人其藝，都與南京這六朝古都產(chǎn)生了絲絲縷縷的關(guān)系。除了展示他們的油畫、雕塑、影像、裝置等極富視覺(jué)效果的作品外，結(jié)合本次學(xué)術(shù)主題，展出部分還將包括由“南京當(dāng)代藝術(shù)大事編年記（1985—2012）”、“南京當(dāng)代藝術(shù)區(qū)調(diào)查報(bào)告”等組成的珍貴歷史文獻(xiàn)，對(duì)很多一直置身和關(guān)注南京當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的人來(lái)說(shuō)，這無(wú)疑將是一次難得的學(xué)術(shù)起點(diǎn)。

反復(fù)—仇曉飛個(gè)展

時(shí)間Date

2013年01月18日-03月07日

地點(diǎn)Venue

民生美術(shù)館（上海）

仇曉飛藝術(shù)實(shí)踐包括油畫、水彩、三維繪畫雕塑及裝置，將概念與美學(xué)以獨(dú)特的方式聯(lián)接到一起。本次展覽《反復(fù)》討論的主題是繪畫行為的心理動(dòng)機(jī)以及隨著地域與時(shí)間性的變化它們與作品的外在形式之間的微妙轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家將在展廳中設(shè)置三個(gè)房間，它們分別對(duì)應(yīng)的名稱是“致幻劑”、“前意識(shí)”與“潛意識(shí)”，三者之間的關(guān)系是一種“繪畫操作”在“概念”、“行為”或者計(jì)劃圖像”之后的必要性，這種必要性不再是手的必要性，也不是無(wú)意識(shí)的行動(dòng)，而是一種“意識(shí)帶動(dòng)形式推進(jìn)”的可能。