由鄭好先生出資創(chuàng)辦的昊美術(shù)館即將于2013年開幕，這座由著名意大利建筑師邦德亞力先生設計的美術(shù)館坐落于上海浦東張江祖沖之路2277號，美術(shù)館共計有近10000方米的展覽和陳列空間，并被融合進

上海世和中心主體建筑的不同區(qū)域內(nèi)。而不久之前韓國著名策展人尹在甲擔任昊美術(shù)館館長職務的消息一經(jīng)確認，也成為了被業(yè)內(nèi)關(guān)注的焦點之一。

作為曾經(jīng)阿拉里奧畫廊空間的負責人，尹在甲有著豐富的個人經(jīng)歷：曾在中央美術(shù)學院學過美術(shù)史；在印度留學四年；之后又在歐洲游歷了兩年；精通韓文和英文，中文也說得不錯；從2004年左右開始，尹在甲開始擔任阿拉里奧首爾、紐約、北京三地的法人代表和藝術(shù)總監(jiān)，在進駐中國不久之后就簽下了方力鈞、王廣義、隋建國、曾浩等幾位中國當代藝術(shù)界的大腕，并全面負責每年在空間展出的50個左右展覽的詳細計劃；2010年卸任阿拉里奧之后，他又搬進了環(huán)鐵Ku藝術(shù)中心建立了自己名為“萬畫坊”的新工作室，并同時在韓國擔任威尼斯雙年展韓國館的藝術(shù)總監(jiān)，直到今年6月份威尼斯雙年展韓國館開幕等等。這樣豐富的背景和經(jīng)驗，也為他的職業(yè)策展身份贏來了極大的贊譽。而對于中國藝術(shù)行業(yè)的熟悉程度，及在行業(yè)內(nèi)擁有良好的人際關(guān)系和人脈資源，同時又能以國際化的視野觀察和思考中國藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀等，也成為了昊美術(shù)館此次主動向尹在甲伸出邀請橄欖枝的主要原因。出資人鄭好表示，在之前他和尹在甲一直在電話溝通，希望做一個亞洲的平臺，并讓尹在甲在這個平臺上實現(xiàn)自己的理想。而尹在甲在上任伊始就明確表示，自己是為了實現(xiàn)一個理想才來到昊美術(shù)館的，這個理想就是做亞洲最具代表性的美術(shù)館，他說：“我和鄭先生說要先做五年計劃，在我們的規(guī)劃中昊美術(shù)館定位在有創(chuàng)意的當代美術(shù)館方向，并致力成為代表著中國甚至亞洲當代藝術(shù)未來發(fā)展趨勢的一個窗口。雖然昊美術(shù)館是萬和資助，但學術(shù)和展覽方向都是獨立的，比中國的公立美術(shù)館自由度要大，中國的公立美術(shù)館有國家政策的指引和需要。而且創(chuàng)始人鄭好是中國美術(shù)學院畢業(yè)的，有自己專業(yè)的眼光和背景，所以跟其他的一些藏家是大為不同的。”

在尹在甲看來，做好一個美術(shù)館首先需要有一個明確的定位，而現(xiàn)階段很多中國的美術(shù)館并沒有一個屬于自己的學術(shù)定位，在發(fā)展的脈絡上也經(jīng)常是遵循著畫廊一級市場的運營模式的。對于畫廊來說，經(jīng)驗、時間、金錢、代理藝術(shù)家、策展眼光這五點缺一不可，看似與美術(shù)館類似，但歸根結(jié)底畫廊的關(guān)系其實很簡單，就是老板和藏家—老板投入的金錢最終還是要通過藏家對作品的購買而在經(jīng)濟上得到回報的；同時畫廊代理藝術(shù)家和做展覽的流程等也都是依附于利益最大化的鏈條之上的，所以在畫廊中一般很難見到具有完整學術(shù)價值的延續(xù)性項目和展覽。而與畫廊相比美術(shù)館的內(nèi)部的關(guān)系應該則更加多元化，但在中國現(xiàn)階段很多美術(shù)館功能的缺失—以公益的姿態(tài)參與到純商業(yè)性的操作流程之中—也是造成藝術(shù)品市場諸多混亂現(xiàn)象的原因之一。尹在甲認為，不論是民營美術(shù)館還是公立美術(shù)館，它們之間最大的共同點就是非營利的公共空間性質(zhì)，而隨著民營美術(shù)館越來越多、競爭越來越激烈，一些民營美術(shù)館也顯示出了定位不清晰或始建目的不明確等問題，如有些以美術(shù)館之名建設起來的空間，其實際目的是為投資方圈地、爭取更大的稅收和政策優(yōu)惠等現(xiàn)象，而這些從商業(yè)角度出發(fā)的美術(shù)館建設則直接導致了民營美術(shù)館和畫廊之間概念的混淆。但尹在甲并不簡單地排斥商業(yè)介入對于美術(shù)館發(fā)展的意義，他認為美術(shù)館的商業(yè)化運作與以商業(yè)利益為目的行為不該混為一談，藝術(shù)怎樣支持商業(yè)，商業(yè)怎樣支持藝術(shù)，二者平行發(fā)展，美術(shù)館才能走得比較遠，才能談到對社會有所貢獻。此外，中國的美術(shù)館也需要更多的合作模式，公立與民營、民營與民營美術(shù)館之間的互通有無才能使整個美術(shù)館行業(yè)得到更好的發(fā)展，在合作的過程中除了各自在運營和學術(shù)方面能夠取得進步之外，也能建立起中國美術(shù)館系統(tǒng)的公信力。

作為兼具策展人身份的美術(shù)館館長，職位的認定對尹在甲來說僅僅只是一個工作中的稱謂。他認為美術(shù)館的學術(shù)定位并不是單純由館長個人來完成的，現(xiàn)在國際上的美術(shù)館有主要有兩種發(fā)展模式，一種是以收藏為主的傳統(tǒng)美術(shù)館；另一種模式則以展覽為主、并力圖推進年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作和展示。而昊美術(shù)館則是要把這兩個系統(tǒng)合起來做，一方面要有好的收藏，一方面也要以不同的展覽來參與和推動當代藝術(shù)的發(fā)展，尤其是要給年輕一代的藝術(shù)家更多的發(fā)展機會。他說：“我將會跟美術(shù)館的策展人團隊一起策展相應的展覽，當然我們美術(shù)館同時也會有百分之五十的邀請展。開館后會有很多國家的策展人到昊美術(shù)館來做展覽，我們希望借助策展人本身所處的國家、位置、經(jīng)驗及其對亞洲的了解實現(xiàn)互補。美術(shù)館應該是藝術(shù)家，策展人，評論家和觀眾一起致力的共同體，人才結(jié)構(gòu)上的互動也會給美術(shù)館的發(fā)展帶來更多新的可能性的。我們不會只停留在用中國的眼光去看待中國的問題上。對我來說，接下來要做的是和館里的學術(shù)團隊一起架構(gòu)具體的學術(shù)方向，沿著國際軌跡實現(xiàn)昊美術(shù)館的國際化發(fā)展方向。”具體到實際運作的層面上，尹在甲表示，首先，美術(shù)館會根據(jù)自身的定位與方向—包容開放、自由獨立的學術(shù)理念—選擇學術(shù)委員會，學術(shù)委員會的工作不僅只是針對展覽本身，而是綜合決策美術(shù)館在教育、學術(shù)研究和典藏等方面的并行發(fā)展，內(nèi)部也會設立當代藝術(shù)研究中心、中國當代藝術(shù)展覽部、國際部、傳播及社會教育部、收藏決策委員會等部門來對應不同的方向。與之相對應美術(shù)館的空間架構(gòu)也被劃分為不同的功能區(qū)域，如計劃中一層的空間為公共展廳，會不定期舉辦各類當代藝術(shù)展；二樓空間包含主題展廳、影像、文獻閱讀、藝術(shù)教育等多功能空間劃分；三層為館藏藝術(shù)品的永久陳列展廳等。而除上海外，昊美術(shù)館在溫州會有一個空間面積約為1200平米的分館，尹在甲說：“我和鄭好先生有共識，我們不希望空間太過集中，而是希望美術(shù)館的展覽和相關(guān)項目能夠具有流動性。在溫州的酒店本身是一個非常好的資源，在那邊做研討會和教育項目等，可以吸引不同層次的人來參與，將美術(shù)館的公共性融入到商業(yè)性的環(huán)境之中。我們并不簡單地排除商業(yè)和藝術(shù)結(jié)合，贊助本身也是商業(yè)，每一個人或機構(gòu)都是在贊助的同時也是希望得到很好的回報的，這很正常。而在把握好美術(shù)館公共性原則的基礎上，引入商業(yè)的贊助模式可以反哺美術(shù)館自身的健康發(fā)展。其實歐洲和美國的美術(shù)館系統(tǒng)是不一樣的，中國的民營美術(shù)館系統(tǒng)反而有點像美國的民營美術(shù)館系統(tǒng)。在美國美術(shù)館的發(fā)展史上，很長一段時間里民間資金是支撐和推動美術(shù)館發(fā)展的主導力量。但中國還正處在起步階段，尚未形成自己的特色。這也需要和中國政府和文化部溝通合作。但是我反對跟美國一樣的模式，中國需要發(fā)展自己的特色。中國當代藝術(shù)系統(tǒng)真正發(fā)展還不足10年，我們可以參考國內(nèi)外的一些經(jīng)驗，網(wǎng)絡很發(fā)達，交流也很便利，距離其實沒有想象中那么大。不存在落后與否的問題，僅僅是有差異而已。”

除了與學術(shù)建設相關(guān)的、展覽和教育項目等方面的規(guī)劃之外，自身收藏系統(tǒng)的建立也是一個美術(shù)館有別與畫廊的重要標志之一。尹在甲認為，中國是美術(shù)收藏歷史最長的國家，但是到現(xiàn)在大部分頂尖的當代藝術(shù)家作品都收藏在國外的博物館里，60%流向國外。導致這種現(xiàn)象有幾方面的原因：中國國家美術(shù)館對當代藝術(shù)的收藏十分薄弱；過高的稅收；畫廊、市場、美術(shù)雜志三方面結(jié)構(gòu)混亂。而昊美術(shù)館則定位在以當代藝術(shù)收藏為主的方向上，因為投資人鄭好先生本身就是一位收藏家，之前他拿出自己的藏品所舉辦的“中國表現(xiàn)”收藏展也是上海美術(shù)館老館的最后一場展覽。而鄭好先生則表示這也是他以收藏家的個人身份組織的最后一個展覽，未來其藏品的展出將全部轉(zhuǎn)移到昊美術(shù)館，同時尹在甲館長會根據(jù)美術(shù)館的學術(shù)定位，并通過學術(shù)委員的集體研究與討論，為館內(nèi)的收藏梳理出一條秉承歷史線索的、中國當代藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)作脈絡，同時對藏品的結(jié)構(gòu)、類別和方向做一個嚴謹?shù)囊?guī)劃?，F(xiàn)收昊美術(shù)館除了收藏有吳冠中、趙無極、朱德群、曾梵志、張曉剛等中國當代藝術(shù)巨擘的作品之外，還收藏有達明·赫斯特、草間彌生等在歐洲當代藝術(shù)史上著名的藝術(shù)家的重要作品。

最后，在談到當下中國民營美術(shù)館和博物館的建設熱潮時，尹在甲表示，國家文化政策的支持是一方面，另一方面民營美術(shù)館的增加也是順應了歷史的潮流和文化產(chǎn)業(yè)的必經(jīng)之路。上海目前已經(jīng)有六七家民營美術(shù)館已建成或正在建設中，中國文化歷史如此悠久并重要，而保護這些遺產(chǎn)的機構(gòu)還是大大不夠，所以中國還需要更多不同類別的美術(shù)館來完成這一歷史使命。但依靠一家美術(shù)館單打獨斗的能力還是有限，上海應該形成一個美術(shù)館生態(tài)圈，不同的美術(shù)館之間表現(xiàn)出的差異，正是社會這個“身體”所需要的、多元的文化營養(yǎng)，它們應該是各有益處，同時又互為補充的。尹在甲說：“我感覺這十年沒有看過好的西方展覽，非常少。我認為未來的亞洲藝術(shù)肯定會更有活力，而中國的美術(shù)館也會在這種氛圍中，發(fā)展出真正屬于自身的系統(tǒng)語言和運作模式的，我想昊美術(shù)館將是一個希望的起點?！?/p>