作為現(xiàn)任廣東時代美術(shù)館的館長，學(xué)經(jīng)濟(jì)出身的趙趄最初與文化圈并不搭界。1998年1月他加入粵海地產(chǎn)旗下的麗江花園，并進(jìn)入地產(chǎn)行業(yè)，但對于文化項(xiàng)目的關(guān)注和參與卻始終滲透在趙趄的職業(yè)生涯中。如在2001至2006年間開設(shè)于麗江花園中的“香雪梵溪”書店，除了為附近的居民提供不同種類的書籍選擇之外，趙趄還借來藝術(shù)品在書店中進(jìn)行展示，并定期舉辦文藝電影和DV的放映活動等，這也讓“香雪梵溪”成為當(dāng)時麗江花園中最受歡迎的文化聚點(diǎn)之一，而這種讓藝術(shù)走進(jìn)公眾的態(tài)度也成為日后趙趄做美術(shù)館的基礎(chǔ)理念之一。

從最初以地產(chǎn)商的身份在社區(qū)打造了幾屆藝術(shù)文化節(jié)之后，趙趄就意識到了純粹的大眾化娛樂路線難以在文化上進(jìn)行深入發(fā)展的弊端，而一則刊登在報紙上的消息—廣東美術(shù)館與天河某大型樓盤合作展覽的報道—卻給了趙趄很大的啟發(fā)，在主動敲開時任廣東美術(shù)館館長王璜生的辦公室大門之后，更多的合作與交流機(jī)會也讓他對美術(shù)館有更深入的了解，趙趄也曾坦言“時代美術(shù)館”是他職業(yè)生涯中標(biāo)志性的節(jié)點(diǎn)。而身兼地產(chǎn)品牌總監(jiān)和美術(shù)館館長兩職，如何在地產(chǎn)行業(yè)的商業(yè)化思維和美術(shù)館的學(xué)術(shù)獨(dú)立性之間找到平衡的點(diǎn)呢？趙趄談到：“我倒認(rèn)為這兩者之間并不是天枰兩邊，不存在平衡的問題。品牌是企業(yè)的定位，是在消費(fèi)者心目中豎立起的差異化地位和形象；而時代美術(shù)館的純粹性和獨(dú)立性事關(guān)機(jī)構(gòu)定位，是美術(shù)館在機(jī)構(gòu)中的差異化定位，更偏重文化、使命和社會責(zé)任，在從這個角度來看，他們是同一個思維的不同方式和解決之道?！?/p>

“廣州是有悠久文化歷史的城市，本身的文脈清晰厚重，與北京上海有不同的特點(diǎn)，敢開先河且務(wù)實(shí)這樣的嶺南精神是美術(shù)館的大文化背景，市井和野生也造就更為生猛和開拓性的元素，我到不認(rèn)為廣州是非文化中心，學(xué)術(shù)氣氛、資本介入和機(jī)構(gòu)不多的狀況從另一種角度看卻是機(jī)會，反而能生長出更多的靈活和開闊視野?！薄?003年9月28日，廣東美術(shù)館的時代分館作為時代地產(chǎn)的文化實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目在時代玫瑰園一期的售樓中心開館，其后又經(jīng)歷了兩次臨時性的空間變動。直到2005年在第二屆廣州三年展的\"三角洲實(shí)驗(yàn)室\"（D-Lab）當(dāng)中，時代地產(chǎn)邀請雷姆·庫哈斯和阿蘭·弗勞克斯共同設(shè)計(jì)一個永久性的空間，當(dāng)新空間在2010年10月投入使用時美術(shù)館也正式更名為“廣東時代美術(shù)館”—地處廣州市黃邊村這樣一個城中村，與真實(shí)生活在黃邊的社區(qū)居民相伴，設(shè)計(jì)上的分散式格局將美術(shù)館的功能穿插進(jìn)社區(qū)住宅的不同層面上，在利用豐富的空間層次來體現(xiàn)對于都市景觀和城市生活的開放性姿態(tài)的同時，也可以讓藝術(shù)以更具親和力的方式介入到日常的生活之中—建筑不僅能夠吸收商業(yè)及社會性的生活內(nèi)容，更能通過藝術(shù)和文化的方式為其注入新鮮和多樣化的活力。在趙趄看來，美術(shù)館與畫廊之間的最大區(qū)別，就在于“是否是以知識生產(chǎn)和行為做為原點(diǎn)”的，他說：“在我看來，美術(shù)館更立足于藝術(shù)發(fā)展本身來運(yùn)營，以產(chǎn)生對藝術(shù)生態(tài)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)發(fā)展的思考、探索、實(shí)踐、記錄和反饋，并最終能形成有效的知識。在中國，無論公立還是民營，館長的個人偏好對美術(shù)館的運(yùn)營都有很大影響。所以對美術(shù)館的定位，應(yīng)該考慮美術(shù)館在整個學(xué)術(shù)系統(tǒng)和藝術(shù)發(fā)展中的取向（機(jī)構(gòu)使命）以及在所有美術(shù)館中的差異性（相對優(yōu)勢），館長應(yīng)該更多以現(xiàn)代機(jī)構(gòu)管理的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)和角色來思考運(yùn)營，即在清晰定位的基礎(chǔ)上如何通過分工協(xié)作達(dá)至共同的目標(biāo)。”

作為一個非營利性的公益美術(shù)館，廣東時代美術(shù)館堅(jiān)持“面向公眾，學(xué)術(shù)獨(dú)立”的方針。其目標(biāo)定位是：時尚與前沿、先鋒與新銳，致力于展示和推介領(lǐng)先的藝術(shù)、設(shè)計(jì)和建筑理念，扶持本土、新銳的藝術(shù)創(chuàng)作形式。通過有意識地把展覽項(xiàng)目、學(xué)術(shù)交流與藝術(shù)教育、社區(qū)服務(wù)等緊密地結(jié)合起來，發(fā)掘當(dāng)代藝術(shù)和公眾之間潛在的接觸區(qū)和交流區(qū)，一方面為藝術(shù)創(chuàng)作提供潛在的契機(jī)和靈感，另一方面也增進(jìn)公眾對當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家創(chuàng)作過程的了解。當(dāng)時代美術(shù)館從廣東美術(shù)館獨(dú)立出來成為真正意義上的民間組織之后，它也開始進(jìn)入自己真正的價值挖掘階段。趙趄說：“我認(rèn)為民營美術(shù)館在運(yùn)營探索和學(xué)術(shù)建設(shè)方面已經(jīng)不僅只是作為公立美術(shù)館的一種補(bǔ)充形式了，它已經(jīng)發(fā)展出不可替代的特色并成為美術(shù)館生態(tài)中重要組成部分。時代美術(shù)館剛成立兩年，對本地經(jīng)濟(jì)的影響會顯示出一定的滯后性，也需要更多專業(yè)的眼光來進(jìn)行審視和評判。但通過我們之前諸多展覽和文化項(xiàng)目的展開，時代美術(shù)館已經(jīng)表現(xiàn)出了很顯性的人文建設(shè)風(fēng)格，它對廣東整體的藝術(shù)氛圍和周邊社區(qū)的人文環(huán)境建設(shè)都產(chǎn)生了很強(qiáng)的影響力，如我們立足于珠三角城市文化發(fā)展的研究機(jī)構(gòu)‘黃邊站HB STATION’正在和即將開展的諸多項(xiàng)目等。”

“黃邊站HB STATION”是從屬于廣東時代美術(shù)館的、一個以課題研究為主的非盈利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其重點(diǎn)關(guān)注的對象是珠江三角地區(qū)的都市空間發(fā)展、公民社會建構(gòu)與全球化的關(guān)系等問題，并著力于對本土藝術(shù)生態(tài)的改善和對當(dāng)代藝術(shù)的普及工作等?！包S邊站”由侯瀚如、王璜生作為顧問，黃小鵬、徐坦作為負(fù)責(zé)人，每年招收6至10名研究員。這個長期性的研究項(xiàng)目以開放的工作室概念作為基本形態(tài)，定期邀請一些有志做當(dāng)代藝術(shù)的年輕人對藝術(shù)思想、創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行討論，探索學(xué)院常規(guī)教學(xué)以外的更為人性化和靈活的藝術(shù)實(shí)踐新模式。同時黃邊站也將本土性作為自身發(fā)展的起點(diǎn)。嘗試著將珠江三角洲地區(qū)作為與全球藝術(shù)界連接的一個點(diǎn)，除了積極引進(jìn)外來資源在本地進(jìn)行展示與交流之外，更注重在不同層次的交流中對本地文化情景的再研究。在趙趄看來，“黃邊站”本身就是一個自由發(fā)言的現(xiàn)場，它會在不同取向的討論中建構(gòu)起一個具有開放性的學(xué)術(shù)平臺，而當(dāng)項(xiàng)目與當(dāng)下社會中多元化的實(shí)踐需求產(chǎn)生互動時，本土文化的獨(dú)特性也會對外來的藝術(shù)產(chǎn)生積極的影響。

除了“黃邊站”之外，“下一站，黃邊—時代美術(shù)館社區(qū)藝術(shù)節(jié)”也是時代美術(shù)館2012年的重點(diǎn)項(xiàng)目之一，在談到這個項(xiàng)目時趙趄說到：“這是時代美術(shù)館在運(yùn)營方面的一個積極探索，源于時代美術(shù)館自身特色發(fā)展出來的方向，無論從時代美術(shù)館誕生的歷史，還是從空間實(shí)驗(yàn)本身來看，我們都更加注重‘關(guān)系’的發(fā)展：機(jī)構(gòu)與社區(qū)、藝術(shù)與生活、人文與城市等等，這至少是時代美術(shù)館未來的一個重要方向?！庇捎趥鹘y(tǒng)的美術(shù)館總給人“藝術(shù)殿堂”的印象，與神秘感相伴而生的、“看不懂”的錯覺時常會讓觀眾與美術(shù)館之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的距離感。而為了避免讓當(dāng)代美術(shù)館僅僅成為藝術(shù)圈內(nèi)孤方自賞與自娛自樂的代名詞，時代美術(shù)館便希望以更加開放的態(tài)度，打造一個以具體社區(qū)為依托的、強(qiáng)調(diào)互動性的藝術(shù)場所，在以平等的姿態(tài)與觀眾進(jìn)行交流和對話的同時，讓觀眾從被動的知識接收者變?yōu)橹鲃拥捏w驗(yàn)參與者。但趙趄認(rèn)為時代美術(shù)館所打造的“互動性”并非一般意義上的公眾狂歡或群體娛樂模式，一個文化機(jī)構(gòu)應(yīng)該借助互動的形式達(dá)到知識傳播的最終效果，他說：“與公眾互動僅僅是一個方面，在整個運(yùn)營方向上我們都傾向于‘知識生產(chǎn)’成為一種判斷，從實(shí)踐上歸納我們重點(diǎn)在兩個維度上發(fā)展，一是時代美術(shù)館學(xué)術(shù)上的實(shí)驗(yàn)性探索，二是在本地藝術(shù)生態(tài)的培養(yǎng)和發(fā)展?！比缱鳛樗囆g(shù)節(jié)閉幕式的“痛，無關(guān)傷害—現(xiàn)場同步視音頻表演”，就是以“疼痛”這種精微且私密的體驗(yàn)作為前提，通過現(xiàn)場即興的實(shí)驗(yàn)聲音表演，利用多元化的感官沖擊強(qiáng)調(diào)出觀眾對于“疼痛”的空間感想象—在疼痛面前，一些人壓抑、逃避；另外一些人則沉淪其中，甚至不能抑制地迷戀—而表演者則希望自己所營造的視聽空間成為虛擬的、被傷害的一方，將受傷者的角色連同止痛片一道反饋給觀眾，讓每個人都體驗(yàn)到“疼痛”不可描述的質(zhì)感，及人們在面對“疼痛”時無可避免又各自不同的的孤獨(dú)與矛盾，在對“疼痛”的思考與體驗(yàn)中完成各自對于“疼痛”本身的理解與漠視。而與“下一站，黃邊”同時進(jìn)駐美術(shù)館的“藝術(shù)+”作為學(xué)而優(yōu)書店的第六家分店，同樣貼合了時代美術(shù)館立足社區(qū)環(huán)境與公眾產(chǎn)生互動的宗旨。這座由女建筑師葉敏操刀設(shè)計(jì)的、由縱觀大廳的多維書墻和咖啡廳等組成的書店，除了銷售藝術(shù)類書籍之外，還針對社區(qū)中的白領(lǐng)、小孩和老人等不同群體設(shè)立了專門的圖書版塊，同時也會開展一些面向公眾的相關(guān)的文化活動，如在12月9日起開始的《先生》系列紀(jì)錄片放映活動等。

最后，在談到與西方的美術(shù)館體系相比中國的民營美術(shù)館具有哪些獨(dú)到之處時，趙趄談到：“簡單來說，中國民營美術(shù)館最大的特點(diǎn)是‘無中生有’，因?yàn)閿鄬?，因?yàn)闊o序，因?yàn)檎麄€系統(tǒng)滯后，所以每一個機(jī)構(gòu)都有不同出發(fā)點(diǎn)、思路和取向，其中可以有許多有意義的探索，更有一種‘在路上’的感覺?！?/p>