齊白石的書畫作品動(dòng)輒拍出千萬元價(jià)格，價(jià)格最高的達(dá)到4.255億元，而再巧奪天工的紫砂壺，目前拍賣市場的最高成交紀(jì)錄是1344萬元；畫水墨寫意畫一蹴而就，受市場追捧價(jià)格高不可攀，辛苦勞動(dòng)制作的雕塑、漆畫、版畫卻往往難以在拍場上出現(xiàn)高價(jià)……

被“歧視”的工美藝術(shù)

自2010年起，近現(xiàn)代書畫頻頻出天價(jià)，甚至已成為常態(tài)。而與此同時(shí)，其他藝術(shù)品類并沒有如此風(fēng)光。以雕塑為例，目前被市場視為作品價(jià)格最高的當(dāng)代雕塑家向京，其作品的拍賣價(jià)最高為627.2萬元，而廣東的著名雕塑家潘鶴作品最高拍賣成交價(jià)為89.6萬元。

工藝美術(shù)在拍賣場上不敵純藝術(shù)品的案例，如今可謂屢見不鮮，幾乎成為業(yè)內(nèi)人士心中的一根刺——同樣是藝術(shù)創(chuàng)作，并且比一蹴而就的國畫油畫更加費(fèi)時(shí)費(fèi)力，為什么反而不如它們值錢呢？更讓人無奈的是，和國畫油畫等純藝術(shù)品市場的熱火朝天相比，工藝美術(shù)行業(yè)雖然談不上門前冷落車馬稀，但轉(zhuǎn)投書畫等純藝術(shù)領(lǐng)域的業(yè)界人士卻在日益增多。

廣州美院版畫系的李曉畢業(yè)后一直在從事美術(shù)教育，據(jù)她介紹，和她同班的30多個(gè)同學(xué)，大部分人因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)問題放棄了版畫?！安簧倜涝旱陌娈嬒到處熞仓饾u改為中國畫，國畫的市場氛圍更好，也有一些年輕版畫家轉(zhuǎn)畫油畫的，不用那么辛苦，錢還來得更多更快，何樂而不為？”另一位版畫家也無奈地表示：“不光是版畫，雕塑、漆畫等工藝美術(shù)，都是勞動(dòng)強(qiáng)度大、勞動(dòng)時(shí)間長的‘苦力活’，得到的回報(bào)又不成正比，改行也是人之常情。”

工藝美術(shù)從業(yè)者轉(zhuǎn)投純藝術(shù)領(lǐng)域，似乎已成為當(dāng)今工藝美術(shù)界的一股風(fēng)潮。這其中固然有經(jīng)濟(jì)方面的現(xiàn)實(shí)因素，還有思想觀念上的變化。“現(xiàn)在印刷水平這么先進(jìn)，手機(jī)拍照后就可以直接打印出高清噴畫，很多人都覺得版畫也不過是‘印刷品’，而不知道版畫的‘印痕美’是機(jī)器無法比擬的。”對(duì)于這種看法，李曉固然憤憤不平，但更多的還是無法言說的落寞。

付出越多，收獲越少？

為何勞動(dòng)量越大的藝術(shù)品越不值錢？這是如今工藝美術(shù)行業(yè)大家都在思索的一個(gè)問題。而藝術(shù)家在創(chuàng)作中花費(fèi)的勞動(dòng)時(shí)間和藝術(shù)強(qiáng)度，與藝術(shù)品價(jià)值是否成正比？更是目前藝術(shù)圈爭論的焦點(diǎn)。

對(duì)此，跨界學(xué)者、中山大學(xué)傳播與設(shè)計(jì)學(xué)院副院長楊小彥提出了“審美傳統(tǒng)”這一說法，“‘勞動(dòng)時(shí)間’和‘勞動(dòng)強(qiáng)度’在藝術(shù)上往往被忽視甚至無視，這往往決定于一個(gè)社會(huì)對(duì)于純藝術(shù)的評(píng)價(jià)。雖然沒有明文規(guī)定，但是大致上藝術(shù)界都認(rèn)可這樣的判斷，即純藝術(shù)本身在某種程度上不應(yīng)該有工藝性。也就是工藝品制作得再精美，都不能跟繪畫相比，因?yàn)槿藗兊膶徝拦沧R(shí)就是純藝術(shù)表達(dá)精神，而工藝美術(shù)只是一種精益求精的制作，其工藝性絕對(duì)不是藝術(shù)性?！?/p>

可以說，在目前的主流思想觀念里，純藝術(shù)是反工藝、反裝飾的。而這也是為什么在市場上，齊白石的畫一定比紫砂壺價(jià)格高的原因。因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的審美中，紫砂壺還只是器具，即使制作精美到令我們驚嘆，但它也還只是茶壺，只是工藝，而齊白石就是純藝術(shù)。“市場是不會(huì)混淆工藝品和純藝術(shù)的。”楊小彥說，雕塑有架上雕塑，比如羅丹的作品，但也有空間的公共藝術(shù)；漆畫，雖然是藝術(shù)的品類，但在相關(guān)的傳統(tǒng)范圍內(nèi)，它還是工藝品。

“有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，當(dāng)工藝性越來越強(qiáng)、制作性越來越強(qiáng)，人們總認(rèn)為其藝術(shù)性會(huì)被弱化?！币虼?，即使是今天，這些工藝美術(shù)類的藝術(shù)品始終也無法與繪畫藝術(shù)相媲美?！霸?1世紀(jì)，一些概念都產(chǎn)生了重大的變化，但是工藝性和藝術(shù)性一定是對(duì)立的，這是由來已久的審美傳統(tǒng)，只能說也許以后會(huì)逐漸改變?！睏钚┱f。

忽略“勞動(dòng)量”的當(dāng)代藝術(shù)

美術(shù)史上有一個(gè)著名的“公案”。上世紀(jì)，美國印象大師詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的一件作品《泰晤士河上散落的煙火：黑和金的小夜曲》公開展出，評(píng)論家約翰·拉斯丁評(píng)論稱這件作品不該賣出那么高的價(jià)格，因?yàn)榭梢詮漠嬅婵吹疆嫾覂H僅用了很短的時(shí)間完成這件作品。畫家非常生氣，起訴拉斯丁羞辱了自己的藝術(shù)，“拉斯丁只看到我這么快完成的效果，卻不知道我為了達(dá)到這個(gè)效果奮斗了幾十年。況且藝術(shù)品價(jià)值不能以時(shí)間和藝術(shù)難度來衡量?！边@件事情最終以拉斯丁賠償畫家10便士而了結(jié)，也因此成為藝術(shù)史上非常重要的事件。

可見，投放在藝術(shù)上的時(shí)間和技術(shù)難度，并不是衡量藝術(shù)品價(jià)值的唯一條件。眾所周知，不同的藝術(shù)品類的時(shí)間花費(fèi)和勞動(dòng)強(qiáng)度各有不同，有的看起來很輕松，有的看起來很苦。而在當(dāng)代的浮躁氛圍影響下，許多藝術(shù)家在創(chuàng)作中投入的精力遠(yuǎn)不如前。甚至有人開始打著“不能以投放在藝術(shù)品上所花的時(shí)間和技術(shù)難度來判斷藝術(shù)品的價(jià)值”，這樣的口號(hào)似乎已成為“投機(jī)取巧”的護(hù)身符。

今天，人們?cè)絹碓娇粗爻橄蟮乃囆g(shù)品，這種現(xiàn)象尤其在中國更為明顯。對(duì)于這樣的趨勢(shì)，楊小彥說：“市場上具象的、花費(fèi)時(shí)間長的架上繪畫一定能賣出高價(jià)，而充滿抽象價(jià)值、看不出藝術(shù)難度的藝術(shù)品，經(jīng)過大量評(píng)論、展覽、作秀、推廣，最后同樣也能獲得不可思議的價(jià)格。”

楊小彥認(rèn)為，不管是什么材料，什么藝術(shù)形式，也只是人類表現(xiàn)情感的工具而已，一個(gè)成功的藝術(shù)家應(yīng)該是各種畫種都能駕馭，能運(yùn)用各種材料來表達(dá)自己的思想。但如今這種所謂的“取巧藝術(shù)”卻屢見不鮮，除了讓藝術(shù)圈啼笑皆非之外，更讓一些人感到憂心。

“傳統(tǒng)工藝文化論”

誠然，也許藝術(shù)品不應(yīng)該僅以勞動(dòng)量來衡量其價(jià)值，但是當(dāng)藝術(shù)家投入大量的勞動(dòng)和心血，他創(chuàng)作出來的作品仍然應(yīng)當(dāng)受到尊敬，無論它是純藝術(shù)還是工藝美術(shù)。然而，如今“工不如藝”的現(xiàn)狀卻讓我們清楚地看到，工藝美術(shù)品的價(jià)格普遍低于純藝術(shù)品，其根本原因并不在于“勞動(dòng)量”，而是在于它的文化內(nèi)涵。

歸根結(jié)底，工藝美術(shù)品始終是文化產(chǎn)品，如果說精湛的工藝始終是作品的“身體”，那么文化就是作品的“靈魂”。這種靈魂是藝人賦予的，當(dāng)設(shè)計(jì)者和制作者將自己的文化情思融合進(jìn)作品時(shí)，不同的文化修養(yǎng)就會(huì)讓作品產(chǎn)生千差萬別的氣質(zhì)。徐悲鴻、齊白石一張畫能賣幾千萬甚至上億，這就是文化的不可估量的經(jīng)濟(jì)效益。

如果一個(gè)工藝大師有齊白石一樣的文化底蘊(yùn)，一樣的名氣，那么他所創(chuàng)作的作品又會(huì)在拍賣會(huì)上拍出什么價(jià)格呢？又或者說，齊白石創(chuàng)作的工藝美術(shù)品又能拍出什么價(jià)格呢？雖然這些問題只是假設(shè)，但我們從中卻能感悟到一點(diǎn)東西。故而在工藝美術(shù)界，“傳統(tǒng)工藝文化論”在行業(yè)內(nèi)已得到不少人的認(rèn)同。要提升工藝美術(shù)品的價(jià)值，首先要提升其文化價(jià)值。

中國竹工藝大師、高級(jí)工藝美術(shù)師盧光華從上世紀(jì)80年代末就意識(shí)到文化是傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展的源泉。為了洗去竹編作品的匠氣，他加強(qiáng)了自身的文化學(xué)習(xí)，廣泛涉獵各藝術(shù)門類，提高自己對(duì)文藝作品的領(lǐng)悟能力、鑒賞能力，從而提高對(duì)美和情感的“表達(dá)能力”，提升竹編書畫作品的文化內(nèi)涵。

“沒有文化的藝人，無論桂冠多少，終究只是工匠，我們經(jīng)常說某件工藝品有靈氣、有內(nèi)涵，傳達(dá)出種種只可意會(huì)不可言傳的氣韻；而某件作品則形象呆板、不夠靈動(dòng)……”在盧光華看來，目前的工藝美術(shù)創(chuàng)作偏重于“工”（即技法），而忽略了“藝”（即文化內(nèi)涵），常讓人喟嘆“有匠氣，無匠心”。傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)從業(yè)者，必須從根本上轉(zhuǎn)變生產(chǎn)理念，補(bǔ)上文化修養(yǎng)這一課，從而增強(qiáng)文化競爭力，改變過去那種有手藝而無文化的舊貌，方能讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)品擁有與純藝術(shù)品一較高低的底氣。