李斯特是浪漫主義時(shí)期的鋼琴家、作曲家，他的一生活動(dòng)范圍廣、影響較大。李斯特一生大部分時(shí)間都在國(guó)外，但始終以自己是匈牙利人而自豪。其作品充滿(mǎn)了匈牙利氣質(zhì)，特別是第二號(hào)《匈牙利狂想曲》更是源于匈牙利民間曲調(diào)。李斯特說(shuō)：“……對(duì)我而言，作品體現(xiàn)著這個(gè)民族的精神靈魂和他們內(nèi)心最深處的情感。它的每個(gè)片段就像是一系列組詩(shī)的組成部分。其中蘊(yùn)涵著這個(gè)民族特有的愛(ài)國(guó)激情，感人至深……而我將作品稱(chēng)為《匈牙利狂想曲》，是因?yàn)樾傺览嗽缫押图召愐魳?lè)合為一體、密不可分?！?/p>

一 引言

李斯特在音樂(lè)界是一個(gè)影響范圍廣大的浪漫派大師，曾被人們稱(chēng)為“鋼琴之王”。但在現(xiàn)在這個(gè)派別多樣，風(fēng)格不一的音樂(lè)界卻被多數(shù)人認(rèn)為是“嘩眾取寵的鋼琴大師”，在漫畫(huà)里他更是被刻畫(huà)成長(zhǎng)發(fā)飛揚(yáng)，張牙舞爪，一架架鋼琴慘遭其毒手的形象，而他的《匈牙利狂想曲》也經(jīng)常被人錯(cuò)誤而糟糕地詮釋演奏，使作品招致了不應(yīng)得的壞名聲，被誤稱(chēng)為“過(guò)分追求炫技效果而只有空洞激情”的樂(lè)曲。事實(shí)上李斯特的作品是極為罕見(jiàn)的由民間音樂(lè)改編而成的鋼琴曲，其細(xì)節(jié)部分極具感染力，鮮明獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)令人陶醉，其樂(lè)曲中滲透著無(wú)限的愛(ài)國(guó)激情。本文將從第二號(hào)《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作和演奏技巧兩方面進(jìn)行論述。

二 關(guān)于第二號(hào)《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作

狂想曲的名稱(chēng)源于希臘文，原意是用軒昂的語(yǔ)調(diào)朗讀一段史詩(shī)。19世紀(jì)以來(lái)，狂想曲作為一種音樂(lè)題材，是指一種感情奔放的幻想曲，常取材于民間音樂(lè)、民族音樂(lè)或流行曲調(diào)，據(jù)李斯特自己的解釋是基于“愛(ài)國(guó)的意旨”。從李斯特采取的素材和創(chuàng)作的過(guò)程看，其狂想曲的內(nèi)容是描寫(xiě)匈牙利的歷史風(fēng)貌和人民生活的，其素材大多數(shù)來(lái)自于匈牙利的民間音樂(lè)和流行歌曲。

李斯特同情吉普賽人低賤的社會(huì)地位，卻羨慕他們自由不羈的生活和熱情奔放的性格，而后者正是他向往的形象，并以此形成了《匈牙利狂想曲》系列的氣質(zhì)和風(fēng)格。

李斯特曾詳細(xì)描寫(xiě)了他創(chuàng)作這些作品時(shí)的情況：“大量的音樂(lè)素材在自己心中如潮翻涌，等待著我對(duì)其比較、甄選、剔除、整理、添光加色。當(dāng)時(shí)我堅(jiān)信，這些互相分離的音符，相互分散著的旋律將會(huì)是一個(gè)宏大整體的細(xì)微但不可或缺的組成部分。這些完美的音符與旋律本身就將形成一部和諧完整的音樂(lè)作品；而且由于它們本身獨(dú)具的突出特色和異乎尋常的美感，這些作品將被視為一部史詩(shī)，一部吉普賽人的史詩(shī)，一部用不流行的語(yǔ)言、通過(guò)不常用的形式譜寫(xiě)成的史詩(shī)。它們不同尋常得如同所有那些孕育自人民生活的作品。”

三 關(guān)于第二號(hào)《匈牙利狂想曲》的演奏理解

升C小調(diào)的第二號(hào)狂想曲是《匈牙利狂想曲》中最著名和最具代表性的。它幾乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音樂(lè)的代名詞。有無(wú)數(shù)電影都用這種激烈又帶點(diǎn)詼諧的旋律作為情節(jié)的陪襯，甚至被用在了著名的好萊塢動(dòng)畫(huà)片《貓和老鼠》的《貓鼠協(xié)奏曲》中。湯姆把頭高高仰起，閉著眼，一副很痛苦憂(yōu)傷的樣子，很傳神地表現(xiàn)出狂想曲中的深意?？裣肭灤┤募で楹屯纯嘟豢?，是波西米亞民族的象征；民族的歷史創(chuàng)痛、東歐式的相對(duì)明亮的憂(yōu)傷、苦中作樂(lè)的傳統(tǒng)天性，通通融入這看似簡(jiǎn)單的旋律中。

第二號(hào)《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作于1847年，作者在這首樂(lè)曲中使用了查爾達(dá)什舞曲的形式，傳統(tǒng)的查爾達(dá)什舞曲通常包括節(jié)奏上存在鮮明對(duì)比的兩部分。李斯特深知匈牙利音樂(lè)演奏特點(diǎn)是非一般表情術(shù)語(yǔ)能明確表達(dá)的，他不僅要體現(xiàn)匈牙利音樂(lè)本身的特點(diǎn)，而且要特別顯現(xiàn)出匈牙利茨岡人的演奏特色。他為給予演奏特點(diǎn)以明確的指示，引用了一些匈牙利語(yǔ)。一種稱(chēng)為“拉紹”（lassan，原意為緩慢，其特點(diǎn)是節(jié)奏緩慢，情緒莊重，多為慢板），另一種稱(chēng)為“弗里斯卡”（Friska，原意為活潑，其特點(diǎn)是節(jié)奏輕快、氣氛熱烈，多為急板）。本曲擁有對(duì)比明顯的這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂(lè)特征。并且，李斯特在本曲中發(fā)揮了鋼琴這種樂(lè)器的最華麗效果的表現(xiàn)，使鋼琴各個(gè)音區(qū)的特色都得到了最完美的發(fā)揮，令人嘆為觀(guān)止。

樂(lè)曲的引子部分為綺想風(fēng)格的緩板，升C小調(diào)，2/4拍。以很重的敲擊音把音樂(lè)帶出來(lái)，僅僅八個(gè)小節(jié)的簡(jiǎn)單主題卻都陪伴有裝飾音，使原本較為簡(jiǎn)單的旋律馬上充滿(mǎn)匈牙利色彩，悠然而不失莊重，音區(qū)較低，且一直在做下行，后四個(gè)小節(jié)都停留在小字組g這個(gè)屬長(zhǎng)音上。裝飾旋律由右手過(guò)渡到左手低音，給人以一種悲沉的感覺(jué)。在這八小節(jié)的技術(shù)處理方面，首先應(yīng)該抓住譜面上標(biāo)記出來(lái)的重音和節(jié)奏內(nèi)部的強(qiáng)拍強(qiáng)位，用指尖觸鍵穩(wěn)穩(wěn)地下去，手掌支撐住，使音一出來(lái)就能闖進(jìn)人們的心中，給人以震撼。另外，在這些重音后跟著的裝飾音部分標(biāo)有“rubato”，是伸展節(jié)奏的意思，說(shuō)明這個(gè)裝飾音出來(lái)并不應(yīng)是快速帶過(guò)的華麗效果，而應(yīng)給它一些力量，手腕持平，沉穩(wěn)地下去，隨著音型的走向稍微做一點(diǎn)力度變化，使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)樸素而不失威嚴(yán)。

引子的尾聲放慢消失后，“拉紹”主題進(jìn)來(lái)了。速度不快，左手兩小節(jié)過(guò)渡部分是穩(wěn)定的二拍子，給人很堅(jiān)定的感覺(jué)，在整個(gè)“拉紹”旋律中一直持續(xù)傳遞著堅(jiān)定的信念，穩(wěn)健的步伐。這部分的左手看似不起眼，但是要真正把節(jié)拍卡好又推動(dòng)旋律律動(dòng)并不容易。2/4的拍子，第一個(gè)音為八分音符，通過(guò)一個(gè)十六分音符過(guò)渡到第三個(gè)音——四分音符上穩(wěn)住，是一個(gè)向上的走向。三個(gè)音上有打上連線(xiàn)，那么就由手腕帶動(dòng)手指，重音落在前后，有一種旋轉(zhuǎn)的感覺(jué)，使音色聽(tīng)起來(lái)自然而具有推動(dòng)性。而右手是十六分音符的弱起進(jìn)入，飽滿(mǎn)而神氣的旋律在左手穩(wěn)健步伐的陪伴下緩緩唱出，這就是“拉紹”主題旋律了。

“拉紹”主題唱出了匈牙利人民的悲痛、民族的不幸和人民在奧地利王朝長(zhǎng)期統(tǒng)治下的苦難，許多奇特的音響效果都是模仿民間音樂(lè)演奏的情景。它慢慢上揚(yáng)的旋律和慢慢加厚、加密的織體，向人們預(yù)示著華麗而輝煌的旋律即將來(lái)到。

這樣的旋律幾乎翻轉(zhuǎn)了三個(gè)八度后，經(jīng)過(guò)一段小華彩的過(guò)渡，樂(lè)曲由升C小調(diào)轉(zhuǎn)入E大調(diào)，色彩豁然開(kāi)朗。似乎李斯特從匈牙利民族的歷史中看到了祖國(guó)的希望，當(dāng)“弗里斯卡”的主題若隱若現(xiàn)之時(shí)，樂(lè)曲忽然返回到引子與“拉紹”主題。

經(jīng)過(guò)上述的反復(fù)，樂(lè)曲終于進(jìn)入了“弗里斯卡”舞曲部分。右手部分先進(jìn)入，加花的附點(diǎn)回旋音型顯得比較俏皮，加上左手上下輕巧的點(diǎn)綴，整個(gè)樂(lè)曲立刻生動(dòng)起來(lái)。緊隨其后的旋律音配上同音反復(fù)的織體，猶如鐘聲長(zhǎng)鳴，再現(xiàn)了民間的大揚(yáng)琴音響。因?yàn)橥舴磸?fù)這個(gè)技巧在鋼琴演奏中是較難的，往往是樂(lè)曲需要長(zhǎng)時(shí)間保持同樣音量時(shí)才會(huì)出現(xiàn)，這就要求演奏者快速、密集、均勻地演奏，手指向內(nèi)勾起快速敲擊琴鍵，有些類(lèi)似彈奏琵琶的技巧。這個(gè)旋律不停再現(xiàn)且出現(xiàn)頻率越來(lái)越快，不斷把樂(lè)曲推向高潮。

在這之后又出現(xiàn)了不少“弗里斯卡”的派生主題。例如，第179～194小節(jié)那段，輝煌中不失幽默。左手大跳和弦要求輕巧而清晰，手臂放低，靠小臂帶動(dòng)手指在離鍵面較低的位置左右跳動(dòng)，給手指多些空間確定音的位置，手指則多些彈性，使音樂(lè)跳動(dòng)起來(lái)。右手部分的旋律都是由八度的三和弦組成，手指要把每個(gè)和弦都支持住并給鍵面一個(gè)回力，也就是飽滿(mǎn)而彈性的跳動(dòng)，而節(jié)奏重音在第三個(gè)音。小指是旋律的指標(biāo)音，其力度要強(qiáng)過(guò)其他音。這樣，旋律便更好地突顯出來(lái)了。

“弗里斯卡”主題經(jīng)過(guò)反復(fù)的變奏發(fā)展，樂(lè)曲情緒愈加歡快，旋律愈加活潑，音色也愈加明亮，大量的切分和裝飾音把豪放的“弗里斯卡”舞曲部分裝點(diǎn)得分外燦爛，猶如被點(diǎn)燃的火花，讓人目不暇接，把鋼琴的織體和層次感帶到了史無(wú)前例的高度，其中活潑而幽默、明亮而富有舞蹈性的旋律把人們的情緒推到了沸點(diǎn)。炙熱的匈牙利民族性格盡顯其中。

最后，音樂(lè)從第422小節(jié)起，由“pp”開(kāi)始，一直走向“ff”，是一個(gè)八度琶音音型。右手一直是八度，左手由單音躍升到八度，兩個(gè)手的八度一前一后切磋著往前走，像齒輪一樣，兩個(gè)手的音量統(tǒng)一就出來(lái)了整個(gè)旋律所要求的效果。所以，兩個(gè)手和諧的配合是重點(diǎn)，不能出現(xiàn)主題外的重音，穩(wěn)穩(wěn)地把音樂(lè)推上去，使狂烈的音樂(lè)漂亮、干凈地結(jié)束在主音上。

第二號(hào)《匈牙利狂想曲》在音樂(lè)上是如此炫目，“拉紹”部分旋律深情，氣息較長(zhǎng)，進(jìn)入“弗里斯卡”后，雖說(shuō)整體的節(jié)拍節(jié)奏未有變化，但旋律中不斷地加花、加密，使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)有越來(lái)越快的感覺(jué)，到后來(lái)高潮部分，密集的旋律織體、連續(xù)八度、裝飾音、落滾、半音階接踵而來(lái)，這是對(duì)技術(shù)和節(jié)奏感大考驗(yàn)的時(shí)刻，演奏者需拿出最大的熱情一起來(lái)征服和創(chuàng)造這交響般輝煌的音響，感動(dòng)自己和聽(tīng)眾的耳朵，進(jìn)入這歡快的匈牙利激情中盡情歡暢！

四 結(jié)束語(yǔ)

李斯特的第二號(hào)《匈牙利狂想曲》，貫穿始終的都是匈牙利民族風(fēng)格的再現(xiàn)。激情與無(wú)邊痛苦的交織，表現(xiàn)了匈牙利民族的精髓，是李斯特民族感和愛(ài)國(guó)情懷的無(wú)限體現(xiàn)，是浪漫而狂熱的匈牙利氣質(zhì)所在。作品將輝煌的即興表演和神秘的詩(shī)情畫(huà)意相結(jié)合，把吉普賽民族的氣質(zhì)及民間樂(lè)隊(duì)演奏的小提琴、單簧管、大揚(yáng)琴（cimbalon）和弦樂(lè)器的獨(dú)特音響在鋼琴上表現(xiàn)得淋漓盡致，它是李斯特音樂(lè)的杰出代表。如果音樂(lè)真有生命，那么這首《匈牙利狂想曲》一定是那個(gè)不死的火鳥(niǎo)，可以在浴火中重生，具有最強(qiáng)的生命力！

參考文獻(xiàn)

［1］田可文.中西方音樂(lè)史［M］.上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2000

〔責(zé)任編輯：龐遠(yuǎn)燕〕