靳尚誼的專注、方力鈞的頑皮、冷軍的慎思、曾梵志的篤定……這不是一場座談會上對于藝術(shù)家們姿態(tài)的捕捉，而是一次藝術(shù)家肖像攝影的合集。這些平日里不常相互拜訪的藝術(shù)文化人士，得以在武漢市美術(shù)館“相聚”。8月3日，名為“《我們的藝術(shù)家》——彭年生攝影作品展”將正式開幕。卸下對于各種雅致作品高深涵義的揣摩與冥思，我們得以靜心觀摩藝術(shù)品背后的造物者，究竟有著怎樣的精神氣質(zhì)。

攝影師彭年生，是這次“聚會”的舉辦者。八十年代末期，他確立了要以“文化人”為主題進行人物攝影的創(chuàng)作，秉持著謹(jǐn)慎、嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度，一批厚重、凝練的作品得以誕生。

這次展覽，便是多年創(chuàng)作生涯的一次回放。作品被按照拍攝對象的年齡層依次排開，一幅幅大氣、方正的照片有序的懸吊在展墻，恰到好處的燈光，修飾得當(dāng)。宛若一段當(dāng)代藝術(shù)人物史，冥冥中，大師們的談笑風(fēng)生仿佛在耳邊蕩起。

肖像攝影，即是人體外貌的影像記述，又可引發(fā)觀者對于人物背后的故事探尋。而藝術(shù)從業(yè)者，更有著被\"定格\"的意義。每一位鏡頭前的藝術(shù)家，不僅僅是一個血肉與骨骼構(gòu)建的人體，他們的所思、所想，都有機的被展現(xiàn)在畫面里。

彭年生的作品便有著這樣的意義。他的創(chuàng)作生涯分為兩個時期，2005年之前，和眾多同行一樣，彭年生堅守于膠片的“陣地”，注重人物外表的刻畫，作品呈現(xiàn)出厚重、沖突感強烈的特點，例如表現(xiàn)傅中望創(chuàng)作《嫁接》時的場景；在此之后，他嘗試于數(shù)碼設(shè)備的創(chuàng)作，此時的作品在攝影語言上，也變得更為輕松有趣，開始強調(diào)人物與環(huán)境的融合，例如岳明君背對鏡頭，與自己畫作的一張合影。但不論是早期的膠片質(zhì)地，還是之后的數(shù)碼制品，都是彭年生對于題材詮釋的一種延續(xù)。

彭年生借以捕捉藝術(shù)家個人外表而關(guān)注當(dāng)代的藝術(shù)思維，通過當(dāng)代的藝術(shù)思維剖析整個時代的內(nèi)在，每一幅作品都擁有著深刻的時代記憶。當(dāng)我們嘗試著去追溯屬于那個時代的點滴，這一幅幅藝術(shù)家、藝術(shù)理論家、批評家的個人肖像，便是最好的線索。

通過藝術(shù)家的作品，我們與他們產(chǎn)生共鳴；通過藝術(shù)家的照片，我們又得以找到作品背后包涵的深意：那是一次次暢快淋漓與焦急掙扎共存的創(chuàng)作之旅。我們感謝他們豐富了我們的精神世界、豐富了曾經(jīng)貧瘠的時代。所以，這個時代藝術(shù)家的群體精神風(fēng)貌得以被記錄于此，無疑是一種幸運。