[摘 要]東方和西方的藝術(shù)分別建立在不同的文化領(lǐng)域中，中國花鳥畫在漫長是歷史發(fā)展中形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和完備的審美體系，同樣，在西方畫壇上的靜物畫也是如此。中國花鳥畫與西方靜物畫體現(xiàn)了不同文化背景下的審美情趣。在中國花鳥畫與西方靜物畫的比較中，要以寬廣的視角來分析和探索，認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)其中內(nèi)在的藝術(shù)價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]中國花鳥畫 西方靜物畫 比較

一、起源與發(fā)展比較

1.中國花鳥畫的起源和發(fā)展

中國花鳥畫的起源，可追溯到史前石器時(shí)代，原始人用石刻或陶器表現(xiàn)著日常的生產(chǎn)生活，所見所感。隋唐五代之后，花鳥畫逐漸獨(dú)立成科，成為中國傳統(tǒng)繪學(xué)體系中的一個(gè)分支。花鳥畫在隋唐以后開始繁榮發(fā)展，五代是中國花鳥畫發(fā)展的重要時(shí)期，花鳥畫日漸成熟。宋代，是花鳥畫空前發(fā)展并取得重大成就的鼎盛時(shí)期。明末至清朝，花鳥畫達(dá)到了史無前例的高度。近現(xiàn)代，在繼承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，花鳥畫融合了西方繪畫思想，技法等，新的民族特色花鳥藝術(shù)形成并發(fā)展。

2.西方靜物畫的起源和發(fā)展

西方靜物畫源于歐洲，在起源上，西方的靜物畫與中國的花鳥畫大致相同，可追溯到愛琴文明中的陶器彩繪、壁畫等。

早期的靜物在歐洲的美術(shù)史中不過是人物畫中的背景和道具，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的興起，人文主義的倡導(dǎo)使藝術(shù)的關(guān)注轉(zhuǎn)向人的自身。于是，靜物畫逐漸的從人物畫的從屬地位中發(fā)展起來，成為一種獨(dú)立的繪畫形式。

二、美學(xué)思想比較

中國花鳥畫與傳統(tǒng)文化緊緊相連。儒家思想提倡“仁義”、“禮樂”、“美善”、“德治教化”等。表現(xiàn)在藝術(shù)審美中，就是提倡以宗法社會(huì)的道德精神為美為本，把“成教化，助人倫”作為藝術(shù)的最高目標(biāo)。道家思想主張返樸歸真、天人合一、道法自然、清靜無為。

西方藝術(shù)與東方藝術(shù)截然不同，哲學(xué)、科學(xué)被應(yīng)用到了藝術(shù)領(lǐng)域。古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為“數(shù)”是萬物之源，事物的存在就是數(shù)理的存在，美與數(shù)的和諧。如著名的“黃金分割定律”。古希臘美學(xué)思想的集大成者亞里士多德提出了藝術(shù)的“摹仿說”，明確的肯定了藝術(shù)的本質(zhì)是摹仿，藝術(shù)不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹仿，而且更為真實(shí)。

由此看來，在中國花鳥畫與西方靜物畫中，東方的審美思想是注重心靈的感悟，而西方則側(cè)重于對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，追求理性。

三、表現(xiàn)題材比較

廣義上的花鳥則是除了人物、山水之外的花鳥魚蟲，飛禽走獸，水果蔬菜等。畫家用獨(dú)特的目光賦予小生靈鮮活旺盛的生命力。徐渭，明末一代花鳥畫大師。他往往賦予所繪事物強(qiáng)烈的主觀感情，直抒胸中意氣，他的作品震撼人心，極具感染力。

西方靜物畫與中國花鳥畫所呈現(xiàn)的“動(dòng)”不同，從“靜物”這兩個(gè)字就可以看出，它突出的是“靜”。西方靜物畫通常描繪的是采摘后的花卉、蔬菜瓜果、死后的飛禽走獸甚至是標(biāo)本等。

四、畫面構(gòu)成語言比較

1.構(gòu)圖比較

中國人受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響形成了特有的構(gòu)圖觀，在對(duì)構(gòu)圖的把握中可以概括為“靈活”。中國花鳥畫多采用“折枝法”和“截取法”構(gòu)圖，“折枝法”是由枝頭折取一枝用來寫生，“截取法”則是在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現(xiàn)內(nèi)容。

西方科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，在構(gòu)圖中也表現(xiàn)出來，西方靜物畫采取組合的方法，有目的的將物品進(jìn)行排列組合，以科學(xué)的態(tài)度和思維來處理畫面的關(guān)系。

2.造型比較

中國畫花鳥畫的造型中注重的是“線”的應(yīng)用，繁復(fù)的事物往往通過幾條富有生命的線條就表達(dá)了出來。通過在造型上的似與不似，抓住事物的本質(zhì)特征。

西方靜物畫注重寫實(shí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。以真為美，追求逼真。強(qiáng)調(diào)通過光影色彩的變化對(duì)比，真實(shí)的再現(xiàn)對(duì)象。

3.色彩比較

用墨，是中國畫的特色，這是中國畫的奇妙之處。中國花鳥畫，以墨為主，以色為輔。一個(gè)畫家成功與否往往離不開用墨，齊白石畫蝦婦孺皆知，他的作品墨色濃重清淡把握妙到絕處，他筆下的蝦通透明亮，栩栩如生。

西方的靜物畫則是在調(diào)色盤上調(diào)出顏色，再在畫布上進(jìn)行涂抹，追求色彩在不同光影下的變化。同是使用明暗手法，表現(xiàn)物體的體積感和質(zhì)感。追求色彩質(zhì)感的逼真。

結(jié)尾

縱觀中西藝術(shù)，無論表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)同如何不同，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)獨(dú)特的理解，引領(lǐng)人們走入藝術(shù)的殿堂。中國花鳥畫注重繪畫內(nèi)在情感的表達(dá)，西方靜物畫注重外在事物的表象，不同的審美觀造就了不一樣的藝術(shù)風(fēng)格，都為世界藝術(shù)的發(fā)展史上添加了別樣的風(fēng)景。

參考文獻(xiàn)：

[1]《油畫家工作是報(bào)告——解讀靜物》上海書畫出版社編著 上海，上海書畫出版社出版 2005年第1版

[2]《美學(xué)教程》 賈濤 北京，中國環(huán)境科學(xué)出版社 2006年5月第1版

作者簡介：任昆（1984—），女，河南新鄉(xiāng)人，河南師范大學(xué)，研究方向：油畫創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究。